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Židrūns: de la Lettonie au monde

Par Charles, le novembre 24, 2020 — Concert, Funk, musique, Rock — 8 minutes de lecture
Židrūns: de la Lettonie au monde

Le groupe est issu du circuit indépendant de leur pays et est né dans la ville de Riga, en Lettonie en 2004. À ce jour, ils ont sorti trois albums studio complets et un EP, s’imposant comme l’une des propositions les plus solides de leur scène locale, comme dans des pays comme l’Estonie et la Lituanie.

Le groupe est composé de Ritvars Bīders (guitare et chant), Ulvis Urtāns (basse), Anrijs Korps (batterie et claviers), et Klāvs Kalnačs (chant, guitare et claviers), avec qui nous avons parlé de ce qu’était le concert et de ses Nouvel album.

Židrūns est l’un des rares groupes qui pourraient actuellement se produire en direct et partager avec leur public le 30 octobre. Comment était cette expérience?

C’était notre premier concert de l’année, donc c’était un peu bizarre de trouver le public avec des masques, ainsi que de ressentir la vraie peur du public pour le fait qu’ils étaient ensemble et qu’ils pourraient potentiellement être infectés par le virus; mais cela valait le coup autour d’un sentiment unique d’apporter de la joie aux gens et je l’ai vu dans leurs yeux.

Face au défi de tenir un concert en période de restrictions après la crise engendrée par la COVID-19[FEMININE le chanteur a déclaré: « Nous avions la possibilité de tenir le concert dans un espace clos avec des chaises à 2 mètres, mais le risque d’infection était tout de même plus élevé. Les mêmes autorités nous ont recommandé de le faire à l’extérieur. Bien que pour cette période de l’année dans notre pays, l’automne commence, la température moyenne est de 7 degrés Celsius et il pleut beaucoup. En fin de compte, nous avons pris la bonne décision et tous les billets ont été vendus rapidement, au moment où nous avons fait la présentation, le gouvernement a autorisé des événements pouvant accueillir jusqu’à 300 personnes. « 

«Tout le personnel devait porter des masques en permanence et le périmètre devait être entièrement clôturé et éclairé. Enfin une semaine après notre concert, le gouvernement a interdit toutes sortes de réunions et d’activités, nous avons eu la chance de pouvoir le faire », a-t-il ajouté.

Quelle est la différence entre ce quatrième album studio et le matériel que vous aviez déjà sorti?

Notre premier album « Židrūns un tas, ko nevar nest » (Židrūns, portant l’insupportable) a créé une structure solide comme base pour le groupe, un son compact avec beaucoup de chimie entre nous, quelque chose qui nous a permis de continuer à mieux écrire avec le temps. Après l’arrivée de notre nouveau batteur, Anrijs Korps, entre les deuxième et troisième albums, nous avons ressenti une nouvelle dose d’énergie avec une touche spéciale pour les nouvelles chansons. Puis le matériel s’est concentré sur la phrase « Notre avenir ne viendra pas et les routes ne nous permettront pas de nous rapprocher », quelque chose qui nous a rapprochés d’un ton plus expérimental et risqué.

Pour cet album, nous présentons des compositions moins personnelles et nous proposons d’affronter les choses que nous avons provoquées en défiant le destin. La grande majorité des chansons du nouveau matériel ont été composées après s’être concentrées sur une ferme en Lettonie rurale.

En développant l’enregistrement, nous avons appris l’état d’urgence déclaré dans notre pays et dans un grand nombre de territoires en Europe à cause du virus. Soudain, de nombreuses personnes en Europe ont commencé à changer leur comportement vers un mode de survie, comme dans une guerre silencieuse contre un ennemi invisible.

Alors maintenant, le sentiment qui est perçu est qu’il n’y a aucune pression ou responsabilité pour faire quelque chose de spécial, autre que de profiter du moment et de capturer cette sensation en créant et en faisant du bon travail, dans notre cas avec la musique. De cette façon, ni nos petits-enfants ni leurs petits-enfants n’auront honte de nous au cas où nous partirions bientôt.

Qu’est-ce qui vous a inspiré sur le plan musical et lyrique pour ce nouvel album? Des influences particulières?

Musicalement parlant, au moment de l’enregistrement de cet album « XXX? », De nombreux membres du groupe étaient plongés dans le son de King Gizzard & the Lizard Wizard d’Australie, Horse Lords des États-Unis et Oranssi Pazuzu de Finlande.

Pour ma part, j’aime la musique du monde, les choses étranges du folk, du funk et de l’ethno rock, en général j’aime ce qui semble exotique. Peut-être que pour cette période je me suis concentré sur la musique du Moyen-Orient et d’Afrique, bien que j’écoute aussi beaucoup un projet de notre pays appelé Ligas PH3, c’est un échantillon de dark folk avec beaucoup de belles émotions. Nous avons comme slogan essayer de ne pas copier les choses d’autres groupes mais il est clair que ces sons que j’ai mentionnés ont généré un impact sur notre musique.

Au niveau lyrique nous traitons trois axes principaux dans cet album: le premier est une réflexion sur ce que nous vivons avec COVID 19 et son impact sur la société avec des thèmes tels que « Rindās kails»(Prenant des arbres comme des carottes), « Pirmais zīdītājs » (le premier mammifère à finir dans une soupe) et «Vai? (N’est-ce pas le moment que nous voulions?). Le deuxième axe thématique utilise des poèmes risqués d’auteurs de notre génération et enfin, le reste de l’album est plus décontracté; amusons-nous à parler des choses que nous observons dans la vie quotidienne ou à des moments comme le printemps.

Vous chantez en letton, une langue rare dans le monde du rock, avez-vous pensé à chanter quelque chose en anglais pour d’autres publics?

Je ne pense vraiment pas, mon métier est d’être un traducteur anglais officiel et de parler musicalement, les mélodies en anglais me paraissent parfois épuisées. Écouter souvent une chanson en anglais me donne parfois envie d’entendre autre chose, à moins que ce ne soit quelque chose de vraiment spécial sur le plan artistique.

La radio de notre pays diffuse beaucoup de musique également en anglais, mais je pense que nous sommes de Lettonie et que notre culture se reflète mieux auprès des nouvelles générations en chantant dans la langue que nous parlons et dont nous rêvons.

Quelles attentes avez-vous avec le nouvel album?

Nous estimons que nous avons fait de notre mieux pour avoir un bon travail d’un niveau à partager. De cette façon, nous commençons notre distribution mondiale via Je t’aime Records en espérant qu’il y ait un public qui l’aime et nous accompagne à titre personnel en ces temps turbulents. Nous aimerions certainement présenter ce matériel en direct à différents publics en Lettonie et dans d’autres pays. Nous pensons que ces chansons ont beaucoup d’énergie pour donner aux gens une expérience live.

Comment s’est déroulé le processus de mélange et de production en général?

Le mixage a été réalisé par un ingénieur local renommé nommé Lomiks et sous la production du même groupe. Comme il s’agit de notre quatrième album, nous avions déjà de bonnes idées pour le son que nous voulions. En fin de compte, nous avons fait deux master mix et en septembre nous avons pris une décision finale concernant celui qui nous plaisait le plus. Nous sommes un exercice de démocratie totale, qui nous oblige parfois à prendre beaucoup de temps pour discuter des choses de manière constructive.

Qu’avez-vous entendu sur la Colombie et notre musique? Un nom particulier qui vous traverse l’esprit?

Tout le monde dans le groupe connaît Shakira et nous avons probablement essayé de copier ses pas devant le miroir pendant l’adolescence (rires). Nous aimerions rencontrer beaucoup d’artistes colombiens, qu’ils soient rock, classique, traditionnel, électronique ou tout ce que nous ne connaissons pas. Nous aimerions également en apprendre davantage sur les instruments traditionnels colombiens, ils sont étranges et uniques. On verra!

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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