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Valium : Un cri de soulagement dans la tonalité du crust punk

Par Charles, le août 4, 2021 — Festival, musique, Punk — 10 minutes de lecture
Valium : Un cri de soulagement dans la tonalité du crust punk

En nous, il y a une force qui hurle de fureur et d’agonie. Une force obscure pleine de colère et de tristesse qui se nourrit des coups du jour au jour. Des coups qui viennent du contexte politique et social du monde, des injustices qui nous tourmentent constamment, de l’apathie et du mépris qui caractérisent la condition humaine et des démons internes qui nous tourmentent. La seule façon de survivre à ce chaos est de prendre toute cette douleur et de la canaliser d’une manière qui en ressorte avec toute sa noirceur et un groupe qui sait très bien le faire à travers leur son est Valium.

Basé à Ibagué, c’est un groupe difficile à définir musicalement car cela le limiterait. Valium est l’union de multiples sons qui explorent le crust, le punk, le grind et le métal, qui les rassemble d’une manière qui exorcise toute la colère et l’angoisse de l’être, en même temps qu’il nous invite à être critique du monde qui nous entoure nous entoure, les discours que nous professons et notre moi intérieur.

Ce trio composé de Juliana Montes (basse et voix), Germán Conde (guitare, voix) et Felipe Álvarez (batterie), a été formé en 2010 à Valledupar. Germán est venu dans cette ville parce qu’il a obtenu son diplôme très jeune de son école à Ibagué et qu’il n’a pas trouvé de travail, il a déménagé dans la capitale de César avec sa famille qui a déménagé pour des raisons professionnelles.

Il a toujours eu le goût d’écouter et de faire de la musique et a été fasciné par les sons extrêmes et déformés pendant la majeure partie de sa vie. Une fois installé à Valledupar, il a rencontré Juliana, qui est originaire de la ville, mais pour différentes raisons elle a vécu dans différentes parties du pays. Ils se sont tous les deux réunis et ont commencé à faire du bruit.

Au début, alors qu’ils définissaient leur son, ils se sont consacrés à prendre des reprises de groupes punk colombiens, mais le mouvement extrême de Valledupar n’est pas très grand et il était difficile de trouver un batteur constant et des espaces pour jouer. « La ville avait très peu d’espaces pour enseigner, parfois il n’y en avait parfois pas, parfois ça jouait dans les cours des maisons », explique Germán, qui, étant donné le manque de places, a commencé avec d’autres personnes à gérer des événements dans la ville et dans certaines villes de la côte comme Santa Marta.

Juliana se souvient de ces premières années comme d’une période de formation, au cours de laquelle elle a appris non seulement à maîtriser la basse mais aussi le chant et c’était l’époque où les fondations ont été construites sur lesquelles Valium allait former son son à Ibagué.

Ils sont arrivés dans la capitale de Tolima en 2014 à la recherche de meilleures opportunités d’emploi, musicales et étudiantes. Juliana est entrée à l’Université de Tolima en 2013, où elle a commencé un projet connu sous le nom de Centre de mémoire et de projection musicale, un espace clé dans le développement non seulement de Valium, mais de la musique indépendante de la ville.

C’était une salle de répétition/studio où venaient jouer des musiciens de toutes sortes et parmi eux se trouvait Felipe, qui en bon batteur avait plusieurs projets parallèles. A cette époque, il ne connaissait pas grand-chose aux genres les plus extrêmes du punk, mais il a décidé d’accepter le défi et petit à petit le groupe a commencé à prendre forme.

Le résultat des longues heures de tests et d’exploration a été : Sarna Trinité Oui Guerre du napalm, ses premiers EP tous deux sortis en 2016. Avec l’impulsion d’autogestion qui a commencé à Valledupar, Germán, avec d’autres musiciens et managers de la ville, a commencé à soutenir l’organisation d’événements. Il s’est associé à des collectifs tels que Force punk, pour faire des échanges avec des groupes nationaux et étrangers, et en 2018, en collaboration avec le Collectif Dixtorción RP, a soutenu l’organisation du premier Ibagué Punk Festival.

Jusqu’à présent, Valium a trois albums : Terre bouillante (2017), Animaux (2019) et sa version la plus récente Mélodies pour la fin du monde (2021). Ce dernier album définit très bien cet esprit éclectique et agité qui donne à ce groupe un ton particulier.

Depuis sa création, les membres de Valium ont cherché des moyens de défier, d’explorer et d’expérimenter la musique. A cette occasion, le groupe présente un album qui oscille entre l’agressif et le mélodique ; qui est sombre, furieux et en même temps introspectif. Bien que les coupes maintiennent l’essence du trio, musicalement c’est différent de leurs œuvres précédentes, on peut dire que leur son est plus angoissant.

Chaque cri sur cet album vient du plus profond de l’intérieur, c’est comme être perdu dans une forêt hantée la nuit. Au fur et à mesure que vous la parcourez, les ombres de ce qui se cache dans la pénombre effleurent votre visage et vous ne savez pas ce que vous trouverez en chemin. Ces chansons sont les murmures que vous entendez alors que la brume vous enveloppe et c’est ce que les démons dansent autour du feu.

La seule façon de traverser cette forêt est d’y faire face, et c’est ce que Valium nous pose lyriquement. Affronter ce que l’on n’aime pas, ce qui nous fait peur et nous embrouille pour nous revoir aussi et acquérir la force nécessaire pour sortir du labyrinthe.

« C’est un album beaucoup plus axé sur les émotions »Juliana dit qu’elle a écrit les paroles de « Melodías para el fin del mundo », qui a été un exutoire pour un profond moment de tristesse; « Dépossédés », qui raconte comment la société oublie et méprise les habitants de la rue ; et « Satanic Crust Punk », qui est une sorte de caricature parodique de ce à quoi les gens pensent quand ils voient un punk ou un métalleux dans la rue.

Quant à la musique, Germán dit qu’elle a été composée sur la base de « Abstinencia », le dernier morceau de Les animaux, qui est l’une des plus anciennes chansons qu’il ait écrites et est une chanson acoustique faite à une époque difficile, quand il a arrêté la drogue.

Mais cet album a aussi une très forte touche de dénonciation, ce qui est intéressant c’est que c’est un autre type de protestation qu’il soulève. « Il y a eu un changement dans les problèmes sociaux, qui ne sont pas tellement axés sur la protestation mais sont un peu plus grossiers à dire: » en réalité, les choses sont pires que jamais «  » , explique German. Julienne ajoute : « La musique sert aussi à canaliser ce que nous dénonçons sur nous-mêmes ou ce que nous ressentons à l’intérieur ».

Un bon exemple en est la « Pseudo-liberté d’expression », dans laquelle ils portent un regard critique sur certaines dynamiques de scènes extrêmes, où l’on vit des moralismes devenus si punitifs qu’ils confinent à l’intolérance et à l’intransigeance. « En musique, il y a beaucoup de diversité mais il n’y a pas de liberté. C’est une musique qui d’une manière ou d’une autre doit transgresser, offenser et attaquer des positions vraiment fascistes, misogynes et xénophobes, mais en ce moment elles peuvent pointer du doigt n’importe qui sans aucun fondement « , explique German.

Mais sans aucun doute la base thématique de cet album est une recherche de liberté totale., c’est pourquoi il n’y avait aucune limitation lors de la création. « C’est plus un goût pour la musique qu’un goût pour le punk. Beaucoup de gens se rapprochent de leur son, à la place la croûte a beaucoup d’influence de nombreux genres. C’est faire des choses qui vous sont nées. L’idée est que cela ressemble à quelque chose de votre propre. Les gens me disent ‘ça sonne très différent’ et je pense que c’est bien parce que pour faire de la musique extrême, vous n’avez pas besoin d’être catalogué »dit Juliana qui ajoute : « Il y a déjà des sujets très banals, pourquoi faire pareil et pareil ? C’est faire les choses que l’on voit tous les jours et c’est les montrer d’une autre manière ».

Au-delà de la recherche de liberté, avec cet album Valium vous invite aussi à ne pas baisser les bras ou baisser les bras, à bouger et à faire le nécessaire pour changer quelque peu la réalité. Soit personnelle soit collective.

« Il y a déjà assez de mal dans le monde pour continuer à créer cet environnement malveillant, mais plus que le positivisme, c’est faire un souvenir historique en disant : ‘Hé, ça arrive, voyons comment nous pouvons y faire face' », explique Germnán. « C’est de la collaboration, c’est un intérêt à soutenir l’autre, c’est de voir ce qu’on peut faire. Parfois, nous sommes vraiment frustrés parce que tout craint, ça n’a jamais été aussi mauvais, mais nous disons : « Allons là-bas et faisons quelque chose pour élever les gens. Les discours c’est important, mais c’est aussi important d’amener le jeu d’acteur chaque fois que l’on peut pour que ça soit un peu moins merdique qu’il ne l’est »il ajoute.

Julina de son côté dit : « Je crois que la musique transcende à bien des égards car elle parvient à véhiculer des messages que l’éducation elle-même et la télévision ne transmettent pas. Je pense que le punk ne peut pas continuer à entretenir cette image d’autodestruction et de sabotage de tout, car oui, c’est transgressif, mais il ne peut pas non plus influencer le monde dans le mauvais sens. Un jour, nous pourrons mettre fin à cette idée que le punk va juste se saouler et se saouler sur les concerts et ne rien faire. Et bien non. C’est pourquoi je pense qu’il faut aussi avoir le message positif, puisque l’idée est de montrer qu’à travers la musique extrême un message important peut être porté. On ne va pas changer le monde, mais quand on arrive à toucher quelques personnes qui l’écoutent, je pense que c’est trop important ».

Valium déménage actuellement Mélodies pour la fin du monde, préparant le lancement physique au format cassette et ils espèrent également sortir un vinyle. Ils travaillent également à préciser les plans qu’ils avaient de faire une tournée en Europe, qui ont été gelés par la pandémie, et se préparent pour les concerts qui reviennent petit à petit. Créativement, le groupe est dans une sorte de pause, puisque Juliana est désormais basée à Manizales, mais nul doute que le bruit continuera de résonner dans les veines de Valium.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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