Rock

Une discussion sur la musique, la pandémie et la parentalité avec Kings of Leon

Par Charles, le avril 13, 2021 — musique, Rock — 10 minutes de lecture
Une discussion sur la musique, la pandémie et la parentalité avec Kings of Leon

Gravé dans le célèbre Nashville Blackbird Studios et produit par le lauréat d’un Grammy Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence + la machine), ce huitième album est plein d’évolution et de transformation sonore qui reflètent la maturité du groupe. Selon le support numérique Pitchfork, « C’est le plus jubilatoire que le groupe ait sonné depuis des années, et bien que ce ne soit pas leur voie habituelle, cela suggère qu’il pourrait y avoir un moyen de voler de manière flagrante les coins les plus gais et peints au néon de l’alternative contemporaine. »

Le plus récent des Quand tu te vois, c’est qu’il est devenu le premier album de l’histoire de la musique à être disponible en NFT. Une forme de crypto-monnaie qui, au lieu d’avoir de l’argent, vous permet d’avoir des actifs tels que de l’art, des billets, de la musique, etc.

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Nous avons parlé à Jared Followill, le bassiste de Kings of Leon

C’est un plaisir de vous avoir parmi nous. Comment allez-vous et d’où répondez-vous à cet appel?

Je suis très bien. Nous sommes très excités pour le nouvel album et je suis à Nashville, Tennessee.

Nous sommes très heureux d’avoir cet album mais nous savons qu’ils ont dû le garder pendant un certain temps. Que pensez-vous des chansons qui les sortent un an après les avoir enregistrées?

C’était un moment très étrange pour nous, ce n’est pas normal et ce n’est pas forcément quelque chose que les groupes font, vous savez, enregistrer un album, puis ne pas le sortir et rester avec lui pendant si longtemps.

Mais c’était génial pour nous car nous avions un petit secret que nous devions garder et que nous pouvions écouter si nous le voulions, mais personne d’autre ne l’a entendu. C’était bien de pouvoir avoir un album que vous avez enregistré sans pression.

La plupart d’entre vous entrent dans la quarantaine maintenant et j’ai lu que la dynamique du groupe a changé. Comment s’est déroulé le processus d’écriture et de production à cette occasion?

Cela a changé, vous savez, quand nous étions plus jeunes, peut-être étions-nous un peu plus prudents et peut-être même plus incertains. Nous nous sommes donc probablement rebellés un peu plus et avons essayé de nous rebeller contre certaines des attentes que les gens avaient de nous. Mais oui, en vieillissant, il est juste plus facile pour nous de mettre notre ego de côté et de simplement travailler sur la musique et de mettre ça en premier.

Laissant derrière nous plusieurs des choses les plus insignifiantes dont vous n’avez pas à vous soucier et nous nous sommes arrêtés. Donc, je pense que c’est devenu plus facile émotionnellement car nous passons physiquement beaucoup plus d’heures sur cet album que jamais auparavant. Alors peut-être que cela a changé un peu plus par rapport à la partie physique.

Ils ont également pris beaucoup plus de temps en studio pour enregistrer Quand tu te vois. A quoi cela servait-il? Combien était-ce au total? Parce que je pense que cela fait le plus longtemps qu’ils sont dans le studio d’enregistrement.

C’est comme ca. Fondamentalement, après deux mois ou après trois mois ou après six mois, ce n’était pas assez bon. Nous voulions juste continuer à nous améliorer jusqu’à ce que ce soit quelque chose dont nous pouvions être fiers pour toujours. Nous avons donc pris notre temps et essayé de rendre les choses parfaites pour nous-mêmes, et il a fallu environ 12 mois pour terminer complètement. Et je pense que nous nous sommes retrouvés dans un bon endroit où nous pourrions tous en être fiers.

Markus Dravs est revenu produire après avoir participé à The Walls, qu’avez-vous trouvé chez lui qui vous plaisait?

C’est juste qu’il est un travailleur acharné et nous fait travailler vraiment, vraiment dur et ne vous laissera pas vous installer s’il n’est pas génial. Il nous a poussés d’une manière que nous avions l’impression que les autres ne pouvaient pas nous pousser. Et c’est comme avoir un bon entraîneur de football… un bon entraîneur essaie juste de tirer le meilleur parti de vous et vous met la pression aussi fort que possible. Et c’est une chose précieuse pour un groupe comme nous

En parlant de ce changement de dynamique et du sentiment de maturité que vous avez en ce moment, pensez-vous qu’il est plus difficile d’être un groupe de rock en vieillissant? Ou est-ce que c’est plus facile?

Dépend. C’est plus une question de succès que d’âge, probablement plus vous réussissez, plus vous êtes facile, car la façon dont vous voyagez est meilleure. Quand nous avons commencé, nous étions tous les quatre, notre directeur de tournée et notre technicien de la guitare, tous dans une petite camionnette conduisant de ville en ville, ce n’est évidemment pas la façon la plus simple de tourner. Cela devient plus facile avec l’âge, mais je pense que cela est dû au fait que nous avons eu la chance d’avoir un succès qui nous a facilité les choses.Le groupe de rock multi-platine et lauréat d’un Grammy pour le meilleur disque de l’année en 2010, il a décidé de revenir après cinq longues années dans les studios de production.

J’ai lu que c’était aussi l’album le plus collaboratif, as-tu des chansons qui te sont spéciales?

Si tu as raison. Il y avait certainement beaucoup plus de collaboration cette fois. Caleb nous a parlé des chansons, nous écrivons beaucoup plus ensemble que par le passé. J’ai apporté quelques idées au groupe et la plupart d’entre elles ont été intégrées à l’album.

Quant à celui qui m’est très spécial, je ne sais pas. Ils sont tous très personnels pour nous et il est difficile de dire que chacun de nous ressent une chanson en particulier la sienne car lorsque nous les jouons tous ensemble, c’est une sorte de chanson de Rois de Léon.

Ce n’est jamais une chanson de Jared, mais je pense ‘Temps orageux’ c’est vraiment lié à moi parce que j’ai écrit le crochet principal pour ma femme quand elle était enceinte, elle avait l’habitude de le jouer à la maison et elle l’aimait et elle a dit que c’était génial. Puis je me souviens être rentré à la maison et avoir dit: « Hé, j’ai joué ça pour les gars et ils l’aiment. Je pense que ce sera sur l’album » et ensuite je me souviens avoir pu le jouer pour elle pour la première fois quand notre fille était né. C’est une chanson spéciale pour moi.

Le sujet de la parentalité et de cette étape de la vie doit également être étrange en ce moment. Kings Of Leon est l’un des groupes qui ne s’arrête pas. Enregistrez, voyagez, écrivez presque comme en boucle à quelques exceptions près. Est-ce le temps le plus long que vous ayez passé à la maison pendant cette pandémie?

Oui, en fait, je pense que oui, mais c’est bizarre, ça ne ressemblait pas à du temps libre parce qu’on ne savait jamais quand ça allait se terminer. À ce moment-là, nous pensions que nous allions avoir un mois de congé, puis cela s’est transformé en trois mois, puis cinq mois et sept et neuf, puis un an. Et puis tu ne sais pas quand tu vas ressortir.

Par conséquent, on pense constamment qu’à tout moment, toute cette pandémie pourrait toucher le fond et que les cas pourraient tomber à zéro. On ne sait jamais, les virus sont très imprévisibles. Donc, la plupart du temps, cela ne ressemblait guère à du temps libre car il n’avait pas de fin.

Mais avez-vous eu la chance de faire des choses différentes? Quelle était la chose la plus étrange que vous puissiez faire pendant la détention?

Pour moi personnellement, je ne sais pas, j’essaye juste de travailler sur moi-même et mon corps et j’aime ça, je fais beaucoup d’exercice et je fais beaucoup de choses sportives. Et oui, jouez un peu au golf et voyagez quand je le pourrais. C’était un moment étrange. Mais plus que tout, je viens de passer du temps avec ma famille et j’ai pu être avec ma nouvelle fille, ce qui est un aspect positif de tout cela.

De quoi aimez-vous vraiment parler avec vos amis ou votre famille? Quand tu parles à quelqu’un qui ne sait pas que tu es Jared de Kings of Leon?

Probablement beaucoup de choses. Je veux dire, la musique est un gros sujet pour moi, mais si vous enlevez cela, je dirais probablement le sport.

J’aime le sport et j’ai beaucoup d’amis qui pratiquent des sports pour des équipes professionnelles ici au Tennessee et ailleurs. Je peux donc parler de sport pendant des heures et d’autres sujets, dont je ne parle jamais avec le groupe, juste parce que c’est une sorte de règle que je me suis imposée, mais je suis très intéressé par la politique et tout ce que ce virus a impacté a été extrêmement intéressant pour moi. Je suis à peu près un gars normal, un genre de ringard qui, vous savez, peut parler de tout ce qui se passe dans l’actualité en ce moment.

Selon vous, quel est le secret pour rendre ce disque aussi optimiste et énergique qu’il s’est avéré?

Je pense qu’il est important que vous aimiez faire des chansons, que nous les aimions en tant que groupe et qu’elles vous excitent. Parfois, un groupe peut être pris dans la mentalité de « cette chanson va-t-elle être un grand single ou va-t-elle bien figurer dans les charts? » Tout peut vous distraire de la joie que vous ressentez lorsque vous jouez une chanson et vous risquez de trop réfléchir.

Et sur cet album, nous avons essayé de ne pas trop penser au processus d’écriture, et si nous aimions quelque chose, nous le mettions sur l’album et si cela signifiait quelque chose pour nous, c’était assez bien pour continuer là-bas. Et je pense que cela apporte une émotion que vous ne pouvez pas recréer et que vous ne pouvez pas inventer. Nous étions ravis de jouer ces chansons et cela nous a fait nous sentir jeunes et cool. Même si nous sommes plus âgés, vous pouvez faire de la musique qui vous fait vous sentir jeune et qui est extrêmement importante pour nous.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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