Actualité

Une conversation sur l’univers musical du Dr Honey

Par Charles, le juillet 22, 2021 — musique — 10 minutes de lecture

Nous avons rencontré le projet musical des sœurs pour la première fois Laura et Maria Camila Narváez début 2020 avec le lancement de Loud.

Plus tard, on renoue avec leurs sons, avec leur deuxième single »Nana «  dont on parle en 44musique. Depuis, nous suivons la piste de cette proposition techno qui avance à pas de géant.

A cette occasion, nous avons évoqué avec eux le parcours de Docteur chérie en musique, pour nous faire découvrir l’univers des sons et des perceptions qu’ils construisent ensemble sur la scène techno colombienne et mondiale. Approchant « Garantie « , son dernier single, célébrant sa première nomination au Prix ​​Notre Terre 2021 et connaître le présent et l’avenir de ce projet.

Comment s’est passé le processus de création et de production ?

Camille : Nous avons la chance d’avoir un home studio, où nous travaillons à Ableton Live avec notre producteur Böjo qui travaille ici et avec qui nous sommes toujours ensemble. Cela a été d’une grande aide, car lorsque nous écoutons quelque chose, nous disons : « Nous aimons ce son. Ce serait cool de faire quelque chose comme ça, mélangé à ça. »

Ma sœur et moi sommes des gens super visuels. Nous avons tous les deux étudié le design et au début nous connaissions très peu le solfège, quand nous avons commencé à produire c’était très drôle car notre producteur ne comprenait pas très bien ce que nous essayions de lui dire en composant, nous fredonnions et essayions de décrire les sons visuellement . C’était très déroutant pour lui. Plus tard, nous avons appris de plus en plus, nous avons appris le programme, les termes corrects pour appeler chaque instrument et comment le faire. Au début on faisait une chanson en six ou huit mois, maintenant on accélère beaucoup plus parce qu’on a plus d’expérience.

Préférez-vous le travail numérique ou analogique?

C : Généralement, ce que nous faisons est entièrement numérique, bien qu’en studio il y ait des synthétiseurs analogiques, qui donnent cette touche aux chansons. Le fait d’enregistrer des synthétiseurs, de les jouer, d’enregistrer et d’éditer des voix fait que nos chansons ont certaines mélodies qui ne sont pas si courantes en techno.

Laura : Dans nos chansons, il y a toujours des voix que nous enregistrons en studio et ce que nous essayons de faire, c’est de les éditer pour qu’elles ressemblent à un autre instrument, donc elles ne sont pas aussi perceptibles que les voix, mais elles sont là. Ils sont nombreux. Je pense que cela donne aussi un plus aux chansons.

Qu’est-ce que ça fait d’être une femme DJ et productrice ?

C : Il a ses avantages et ses inconvénients. Beaucoup de gens nous disent : « Wow, ça doit être très difficile d’être une femme. Et oui, c’est vrai. Par exemple, jusqu’à avant la Journée de la femme cette année, toute la gamme était réservée aux hommes et nous étions les seules femmes. Ce mois-là, nous avons rencontré beaucoup de filles de la scène. C’était très mignon ! C’était la première fois que nous pouvions jouer avec d’autres femmes. Il y a beaucoup de talents féminins en électronique en Colombie.

En leur parlant, nous convenons que c’est le cas. C’est un peu complexe du fait qu’il est difficile d’être pris au sérieux et qu’il est très facile d’être jugé. Mais aussi le fait qu’il y ait peu de femmes ouvre beaucoup plus de portes.

Cela veut dire que, bien qu’il y ait peu de filles, c’est un mouvement qui est en plein essor…

L : Oui, nous en savons plus que tous les talents féminins de Bogotá. C’est incroyable, vraiment, ils sont très bien placés.

Comment se passe la performance du Dr Honey en direct ?

L : Nous essayons de garder une ligne qui monte généralement en bpm. Nous aimons commencer par quelque chose d’un peu plus doux, mais ensuite nous prenons toujours la ligne de plus en plus haut, jusqu’à ce que nous arrivions à des chansons techno acides et dures.

Notre ligne emmène les gens pendant plusieurs instants. Nous aimons inclure des chansons qui ont beaucoup d’éclat, mais entre les deux, elles peuvent être trouvées avec des moments de calme où les gens peuvent se détendre, respirer et trouver ce moment d’introspection.

Revenons à la vie d’avant la pandémie, qu’est-ce que vous aimiez le plus jouer en live ?

L et C : Les gens !

C : Ce que nous aimons le plus, définitivement, c’est de ressentir cette énergie collective qui ne fait qu’une. C’est un échange entre le dj et le public.

Parlons des influences musicales…

Laura : Il y en a beaucoup, mais on s’appuie beaucoup sur ANNA, dans les productions de Tobias Lueke, Amelie Lens et Paradoks selon les genres, ce sont eux qui influencent le plus. Et quand il s’agit de jouer, par exemple, on ne peut pas rater une chanson de Hidden Empire.

Quel est le top 5 de vos chansons préférées ?

– Drift par Amélie Lens

– L’esprit éveillé par Wehbba

– Palladion de Hidden Empire

– Le Prophète de Paradoks

– Élément d’ARTBAT

Comment définiriez-vous le son de Dr. Honey ?

L : Avec chaque chanson on cherche quelque chose qui nous inspire et ce n’est pas quelque chose de superficiel : on essaie de transmettre des croyances très personnelles. Notre source d’inspiration a toujours été notre autre sœur, et depuis le début, nous avons essayé de transmettre notre position sur la vie, la mort, les énergies et l’au-delà. Tout cela fait partie de l’inspiration que nous avons pour produire les chansons. Les gens se connectent parce qu’en électronique, il n’est pas courant de parler de ces sujets.

C : Nous nous concentrons sur le fait qu’il y a ce contraste entre quelque chose de doux et de tendre, parce que l’électronique n’est généralement pas tendre. Nous faisons de la techno tendre, nostalgique et romantique en quelque sorte. Mais, contrastant avec des sons super agressifs et lourds, des sons sombres. C’est cette ambiguïté et ce contraste que nous aimons.

Quel regard portez-vous sur la scène électronique colombienne ?

C : Il grandit à pas de géant. Quelque chose que cette pandémie a apporté, c’est que maintenant les gens apprécient davantage les DJ sur la scène nationale. Avant, ils étaient habitués à toujours amener quelqu’un de l’extérieur. Cela arrive beaucoup en Colombie : ce qui est étranger détermine ce qui va marcher ici ou pas. Mais cela a un peu changé à cause d’une pandémie. La scène nationale a beaucoup grandi, ils ont appris à se connaître davantage au sein des groupes. C’était quelque chose de super sympa. Il y a beaucoup de groupes qui marchent très bien. Il y a beaucoup d’événements de haute qualité et de haute production. C’est très cool, bientôt il n’aura plus rien à envier à la scène allemande ou anglaise.

Quelle est la chose la plus attrayante de cette scène?

L : La façon dont il grandit. Le fait que les talents locaux soient davantage valorisés. La Colombie est l’un des rares pays à organiser des événements de grande envergure et de qualité. Cela avait tous les yeux de l’électronique sur le pays.

Qu’est-ce qui pourrait s’améliorer ?

C : La conception du travail doit être améliorée, en plus du professionnalisme. Tout est géré de manière trop informelle et cela amène parfois beaucoup de problèmes. Par exemple, il n’y a pas de contrats et par expérience, nous avons appris qu’il vaut mieux tout faire par écrit.

L : Il y a quelque chose qui nous a beaucoup aidé et c’est que dès le début nous avons vu le projet comme une entreprise, de travailler avec elle tous les jours. Nous avons donc commencé à créer l’image de l’entreprise, à réfléchir aux stratégies de marketing et à la manière dont nous investissons l’argent. Cela nous a beaucoup aidé à grandir.

Parlons de la nomination aux Our Land Awards 2021 …

C : Je pensais qu’il y avait quelqu’un d’autre dont le nom était le même que nous ! Puis nous sommes entrés, nous avons vu notre photo et nos informations. C’est la première fois qu’un artiste de ce genre est nominé pour ces prix. Les candidats ont tendance à être beaucoup plus mainstream.

Dans les catégories où nous étions nominés, meilleur DJ et meilleure chanson dance électro, quelqu’un qui faisait de la techno n’avait jamais été nominé. Ce fut un honneur de nous voir représenter la scène. Cela en dit long sur ce qui se passe.

L : La chose la plus intéressante a été de voir notre chanson nominée, Nana, qui est notre deuxième single, avec des artistes de stature internationale tels que Shakira, Maluma, Kali Uchis et Black Eyed Peas. Ce fut un choc. Nous étions là pour représenter une scène que nous pensions beaucoup plus petite, mais cela nous montre que nous grandissons en tant que scène et à chaque fois le public est plus ouvert à recevoir de la techno ici en Colombie.

Que signifiait cette nomination ?

L : Un exploit géant ! Parce que nous travaillons tous les jours, en pensant à comment être meilleurs ; avec des cours, parler aux gens, envoyer des e-mails, voir comment nous améliorons les ensembles. Nous faisons beaucoup de choses que les gens ne voient pas, mais cela se reflète dans la nomination. C’est trop gratifiant.

Cette année a commencé avec une nouvelle version, de quoi s’agit-il avec Collateral ?

L : Collateral est une chanson aux sonorités acides et industrielles, jusqu’à présent la plus heavy et la plus sombre. Il a un très beau message car il parle de la beauté collatérale qui est toujours autour de nous même si nous traversons des moments difficiles. Il faut juste essayer de voir que la vie est toujours belle.

C : Dans cette dernière chanson, nous avons appris à lire davantage au public, ce qu’ils aiment dans ces moments pendant la danse. Ce n’est pas tout le temps d’être debout, mais aussi, d’avoir ses moments de repos ou ses moments d’éclatement.

Quelle est la suite du projet ?

L : Beaucoup de musique arrive ! Pour l’instant, il y a une collaboration avec High On Mars sous le label espagnol Reload Records, quelques autres remixes avec des artistes de différents pays que nous ne pouvons pas encore annoncer et un EP que nous commençons à préparer. De grandes choses arrivent avec Dr.Honey !

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

Commentaires

Laisser un commentaire

Votre commentaire sera révisé par les administrateurs si besoin.