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Un voyage à travers les « mondes » par la main de Mula

Par Charles, le janvier 27, 2021 - musique, Pop
Un voyage à travers les "mondes" par la main de Mula

Le groupe dominicain Mula nous propose d’entrer dans un monde plein de fantasmes, un univers plein de couleurs créé par eux.

Nous avons parlé avec les membres de Mula, qui nous ont dit, chanson par chanson, « Mondes », son nouvel album.

C’est le troisième album de Mula, quelle pourrait être la chose la plus remarquable qui ait changé dans votre façon de faire? Qu’est-ce qui a changé à Mula et se reflète dans « Mondes »?

Cris: Indépendamment de la musique et du nombre de chansons que nous faisons, j’ai le sentiment que de nouvelles expériences vont être ce carburant qui façonne notre musique.

« Mondes » est un récit de tous ces apprentissages que nous avons eu au cours des trois dernières années après « L’eau », dans lequel nous sommes allés en tournée, nous avons appris à connaître de nombreuses cultures différentes, les histoires des gens de cette culture. Donc, ajouté à ces expériences que nous avons eues aussi, c’est le résultat de toutes les aventures, d’un son musical global que nous sentons aussi avoir beaucoup changé au cours des trois dernières années, donc je sens que c’est là la nouveauté qui se trouve dans « Mundos ».

Commençons la tournée, l’album commence par «Ciborg», pourquoi as-tu ouvert avec cette chanson?

Anabel: depuis que nous avons fini « Cyborg » Nous avons senti que c’était une très bonne chanson pour présenter l’album, c’était comme l’ouverture de quelque chose. Cela commence par une voix chorale qui donne un sentiment d’ouverture vers quelque chose de transcendantal; nous avons estimé que cela servait très bien.

Musicalement, il a du merengue dominicain classique, des mélodies ancestrales, de l’électronique contemporaine, je pense que cela fonctionne parfaitement pour expliquer de quoi vient l’album, l’histoire est également assez représentative de notre concept, c’est-à-dire s’il y avait une chanson qui a servi à ouvrir le album, c’était définitivement ça.

Dans quelle mesure l’histoire de « En el Aire » est-elle fantastique ou réelle?

Rachel: Eh bien, c’est une fiction basée sur la réalité, c’est une histoire qui ne se situe pas forcément dans un moment précis de notre vie, mais dans de nombreux moments et sensations que nous avons vécus.

Il s’agit de ce sentiment de connexion avec quelqu’un ou quelque chose pour la première fois et de rencontrer la réalité que ce moment vient de vous changer pour toujours.

« Fugitif » Il a ce mélange caractéristique de tropiques et de choses super synthétiques que vous imprimez sur votre musique, on pourrait penser que c’est la signature sonore de Mula.

Cris: Oui bien sûr que oui. « Fugitif » C’est une chanson qui représente beaucoup ce que nous aimons chez Mula et aussi ce que nous percevons que les gens apprécient le groupe quand nous jouons en live; c’était même l’une des premières chansons que nous avons finies après «Aguas».

Nous l’avons déjà joué en live et la sensation, l’euphorie que l’on voit, qu’elle provoque les gens est très précieuse et nous avons eu l’occasion d’en profiter.

En plus de ce que nous aimons dans le groupe et de l’empreinte sonore que nous ressentons imprègne le groupe, il y a aussi beaucoup de ce que les gens apprécient dans les spectacles.

Une des premières chansons qui nous est parvenue a été «Agua que burns» et c’était une incitation pour tout ce que nous vivions à cette époque, la chanson a-t-elle été faite isolément? Était-ce peut-être la recharge d’énergie pour qu’ils puissent continuer à travailler sur l’album?

Anabel: On l’a terminé isolément, c’était chacun à la maison qui envoyait les morceaux, les voix. C’était super nostalgique d’imaginer le moment, par exemple, après un spectacle, où vous sortez pour fêter et boire votre verre de cognac, de rhum, de bière et tout ça. Puis il se souvenait avec l’espoir que ce n’est pas pour toujours, la chanson parle aussi de ça. Oui, il est né isolément.

« Dos Cuerpos » était l’une des chansons que j’ai ressenties avec des arrangements quelque peu différents des autres chansons, parfois avec des sons plus lourds ou plus expérimentaux. Comment travaillez-vous avec ces éléments? Faites-vous la démo en premier, l’assemblez-vous avec tout ce que vous pourriez apporter ou ont-ils définitivement le modèle en premier et le construire en studio?

Rachel: Il est très curieux que vous le mentionniez car « Deux corps » C’est une chanson qui a traversé de nombreuses étapes avant de devenir ce qui est sorti sur l’album. Au début c’était un mambo de rue dominicain et il a subi de nombreuses transformations jusqu’à la version finale que nous avons adorée.

Il y a toujours un modèle qui évolue, jusqu’à ce qu’à trois heures le résultat final nous souffle les esprits, c’est quelque chose comme ça, une expérience qui change et il arrive un moment où l’on se dit « ici c’était »

« Moderna » a un changement très notable dans le son de Mula et de l’album, était-ce l’idée dès le début?

Cris: Oui, en particulier je ne pense pas qu’une autre chanson reflète ce moment culminant qu’il y a dans le moderne et c’est précisément pour cela que nous l’avons choisi pour être au centre de l’album. C’est une chanson que l’on aimerait retrouver dans la discothèque avec beaucoup de dembow, beaucoup de techno; C’est une histoire de gens qui transcendent l’humain, ce qui a beaucoup à voir avec le concept de l’album. Alors s’il donne une tournure à tout ce qui arrive à l’album et entre et reflète ce que nous voulions avec «Mundos».

« Otra vez » a une âme assez électronique, proche de la jungle, de la batterie et de la basse et même de la pop synthé. Combien écoutez-vous de la musique électronique? Est-ce toujours une recherche pour avoir plus d’éléments lors de la production de musique?

Anabela: En fait, nous consommons beaucoup de musique électronique, même la société de production a étudié la musique électronique, précisément, produisant de la musique électronique en Argentine. C’est quelque chose qu’elle aime et on la partage aussi, car on l’aime beaucoup mais quand on la consomme on ne pense jamais qu’on va l’utiliser pour Mula, c’est plus facile pour elle d’y penser pour un dj set, c’est plus la consommation préalable de cette musique qui sort à flot lors de la création de chansons, mais ce n’est pas prémédité.

Revenons aux histoires derrière ces chansons, parlons-en « Cette nuit », qui est une histoire d’amour ou du moins d’attraction. Qu’y a-t-il derrière la chanson?

Rachel: Cette chanson est tout le bien qui peut t’arriver lors d’une soirée, que tu as anticipé depuis longtemps et là tu passes un bon moment et pour finir en beauté, tu rencontres une personne ou un groupe de personnes avec qui tu connectez-vous d’une manière incroyable, c’est l’une des chansons les plus drôles de l’album, nous voulions résumer ces moments vécus dans un spectacle de Mula.

Mon préféré sur l’album est peut-être « Elle sait »Je l’aime parce qu’elle a tout ce que vous proposez musicalement, c’est comme si c’était une chanson qui résume votre passé, le présent et peut-être le futur.

Cris: Décidément, elle a beaucoup de musique racine dominicaine, de notre approche avec l’imaginaire musical magique de notre pays et avec cette perspective d’une femme forte, puissante et même divine que nous aimons raconter.

« L’heure » C’est un morceau qui égare un peu, car le mélange des genres est incroyable, c’est très risqué. N’était-ce pas très difficile de le faire, de mettre autant de choses ensemble dans une seule chanson?

Anabel: C’était un peu difficile de faire cette chanson, car elle évoluait et se transformait beaucoup. Cela a commencé comme une soca, un genre que nous aimons beaucoup, il s’est transformé jusqu’à ce qu’il atteigne le résultat final, c’était une chanson qui a traversé de nombreux genres, avant d’y arriver.

Des choses y ont été ajoutées, d’autres en ont été enlevées, jusqu’à devenir le résultat d’une chanson un peu complexe, voire risquée.

La fin de la visite est proche « Mondes » et à ce stade, vous pouvez comprendre pourquoi l’album s’appelle comme ça, il y a beaucoup de mondes, même dans la même chanson. Avec « Naniki «  on a l’impression d’atterrir après avoir traversé de nombreuses escales, c’est l’une des chansons les plus silencieuses mais aussi très électronique …

Rachel: Oui, « Naniki » C’est une chanson très électronique que nous fusionnons avec une musique qui reflète le passé musical Taíno des Caraïbes. J’ai l’impression que ce n’est pas très exploré sur l’île et bien, c’est pour ça que ça peut se sentir plus détendu, il a même envie de le prendre comme un moment de clôture de l’album.

Les voix demandent littéralement une pause pour assimiler toute l’explosion musicale qu’elles viennent de vivre quand il dit « donne moi quelques jours j’ai besoin d’assimiler tout le courant qui vient de traverser » c’est comme bien, calmons-nous, allons-y pour l’après.

Pourquoi ont-ils mis « Délire » comme point final des « Mondes »?

Cris: «Delirio» exprime beaucoup l’essence de Mula en tant que projet, c’est une chanson fraîche avec un certain air d’innocence, elle est également mélangée avec beaucoup de fêtes, voulant passer un bon moment et en même temps nous le voulions être une chanson signifiante pour celui qui l’a écoutée à la clôture de l’album: nous voulions laisser cette bonne saveur que nous sentons que notre musique peut laisser derrière nous et c’est pourquoi nous avons laissé «Delirio» comme clôture de l’album.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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