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Tame Impala: 8 clés pour comprendre son importance

Par Charles, le novembre 19, 2020 - Festival, musique, Pop, Punk, Rock, Soul
Tame Impala: 8 clés pour comprendre son importance

C’est dix de « Innerspeaker », Premier album de Tame Impala, le groupe australien manoeuvré par Kevin Parker a changé les règles du jeu rock et a ouvert la voie à une nouvelle génération de groupes séduits par ce son. Ce premier album, vibrant, rétro-futuriste et clairement en orbite dans l’univers du rock psychédélique, a fait voler Tame Impala, a côtoyé les grands de l’industrie et posé ses pieds sur la scène de rêve en tant que tête d’affiche.

Pourquoi aujourd’hui, dix ans après ce lancement, Tame Impala continue-t-elle de rouler sur l’avenue des grands groupes de cette époque? Nous passons en revue certains des principaux facteurs de regroupement pour comprendre leur importance.

Un voyage psychédélique

La psychédélie en tant que son a connu son âge d’or dans les années soixante et soixante-dix, des expériences qui venaient de la main de noms comme Pink Floyd, The Beatles, Jefferson Airplane ou Beach Boys, ils ont attisé cette flamme multicolore, presque toujours, accompagnée de drogues psychédéliques. Avec « Innerspeaker », Premier album de Tame Impala, Parker a été applaudi pour donner un nouveau sens au psychédélisme, le relier à la technologie et, d’une manière ou d’une autre, ramener l’âme de ces groupes. Les distorsions de ses guitares, les immersions dans les synthétiseurs, sa voix en retard voyageant à travers différents coins des pistes, la crudité des tambours et cette fureur lysergique contenue dans chaque partie de celui-ci et de ses albums ultérieurs, ont conduit ses auditeurs à s’immerger. sur des voyages mystiques. Écouter chacun des albums de Tame Impala, c’est comme entrer dans un kaléidoscope coloré et changeant, pour aucune autre raison que de se laisser entrer dans un voyage sans retour. Une étiquette qui, bien qu’elle prenne des chemins et des fusions différents, a persisté jusqu’à « The Slow Rush » (2020), son dernier album.

Influence

Peut-être que lorsque Parker a sorti ce premier album, il n’a pas imaginé qui il allait atteindre ou qui il allait influencer. Afin de ne pas aller trop loin, Rihanna a adapté une de ses chansons pour son album « Anti », offrant une version exquise de « Mêmes erreurs »; entretient une excellente relation créative avec Mark Ronson; produit et composé plusieurs chansons pour Lady Gaga qui l’a qualifié de génie musical dans plusieurs interviews; leurs synthétiseurs faisaient partie de « Isolement » (2016) sur Kali Uchis, et certains de leurs échantillons sont en « Vous »(«2018) sur Kanye ouest. Sans oublier qu’en 2016, Jhon Mayer a proclamé que son album « Courants » c’était le meilleur album de ces dernières années.

« L’éléphant »

Pitchfork, le médium spécialisé dans la musique, lui a donné la décoration du meilleur nouveau morceau, tandis que d’autres médias ont comparé le son du morceau avec Pink Floyd et a souligné la ressemblance inévitable de la voix de Parker et John Lennon’s. Cette chanson, qui découle de «Solitude» (2012), lui donne un hit bluesy et a été compris comme l’une des chansons les plus pertinentes du groupe. «Elephant est en fait l’une des chansons les plus anciennes que j’ai, elle n’a été que dans les coffres tout ce temps. Je ne sais pas pourquoi nous ne l’avons jamais enregistré auparavant, mais nous l’avons joué sur soundcheck un soir et tout le monde dans le groupe s’est dit: «Nous devrions mettre ça sur l’album», et c’est ce que nous avons fait.Parker a dit de la chanson.

« Courants »

« Courants » (2015) c’était le disque crucial dans la montée accélérée de Tame Impala. De l’intensité de ses albums précédents, Parker a fait un pas vers un autre niveau. Il s’est permis de laisser aller les immersions psychédéliques pour faire place à la pop, à la danse, au rock et même à la soul. Le minimalisme et le soin des mélodies sont la clé de cet album, ainsi que des paroles qui parlent, sous différents angles, d’amour. Une ouverture définitive à un autre public.

Remix

Poursuivant l’influence que Parker a eue sur d’autres groupes avec sa musique, sa main en tant que producteur a également été saluée à plusieurs reprises. Les invitations à remixer d’autres chansons se sont également accélérées. En 2017, Mick Jagger lui-même l’a invité à faire le remix de « Je dois avoir une prise », une de leurs chansons. Il a également mis son ingéniosité dans le remix de «End Line» de Daft Punk sur l’album. «Tron: Legacy Reconfigured».

Vivre

En 2016, Tame Impala débarque pour la deuxième fois en Colombie dans le cadre du cartel de la Pique-nique stéréo du festival. Un affichage sonore et visuel avancé a confirmé la magie psychédélique du groupe australien. Au milieu de nuages ​​de fumée, de couleurs éclatantes, de lasers et d’un spectacle musical de premier ordre, Tame Impala a secoué la scène. Cela a été fait sur des centaines de plates-formes qui ont été immergées dans ce rituel et qui l’ont rendu digne d’être, par exemple, l’acte principal de Coachella 2019.

Gabriel Garcia Marquez

« The Slow Rush » (« 020) est l’album le plus récent de Tame Impala. Une œuvre qui selon lui est sur le temps, de son passage incessant. Dans une interview pour le Magazine Rolling Stone Il a parlé précisément de cette obsession du passage du temps et a déclaré que l’un des livres qui ont influencé cette dernière œuvre était «Cent ans de Soledad» de Gabriel García Márquez. « Avez-vous lu «Fools of Solitude»? Je n’avais aucune idée de l’endroit où j’allais jusqu’à la dernière page, et cela m’a donné le sentiment écrasant que l’histoire est vouée à se répéter. (…) Suivez des générations de cette famille dans une petite ville, plus de 100 ans, et au final ça te donne ce sentiment que je ne peux pas exprimer avec des mots, mais ça m’a inspiré dans cet album « Dit Parker.

Le cosmos

Un bon mot pour décrire la discographie de Tame Impala peut être cosmique. Des effets qui apparaissent et se cachent, les bruits, les mantras, les paroles, même leurs couvertures et vidéos font partie de cette obsession pour les stars. Lorsque Parker avait renoncé à la musique comme métier, il entra à l’université pour étudier l’astronomie; le jour où il était en route pour un examen, ils l’ont appelé pour lui dire qu’un label avait de sérieux intérêts dans la musique qu’il avait timidement mise en ligne; c’était la fin de sa vie à l’université et le début de l’histoire qui continue d’être racontée aujourd’hui.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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