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« Solitary vice », le nouveau de Muerto en Acapulco est une ode à la nuit

Par Charles, le mai 7, 2021 — musique, Pop, R&B, Rock — 6 minutes de lecture
"Solitary vice", le nouveau de Muerto en Acapulco est une ode à la nuit

« Vice solitaire » est l’apéritif d’un EP de cinq chansons qui sortira courant 2021 par Juan Martinez, artiste californien derrière Muerto en Acapulco, qui propose d’explorer des lieux, des expériences et des sensations du passé, à travers des sons qui nous transportent vers des scénarios d’action, des drames et réflexion.

La chanson est née dans un moment de transformation pour Mort à AcapulcoAprès leur rupture, le processus de transformation du groupe en projet solo a été généré.

Nous discutons avec Juan des transformations et des sons qui proviennent de cette nouvelle proposition de Cali.

Muerto en Acapulco est un voyage à travers les souvenirs de ces joies et moments de gloire, de ce qui était et ne reviendra pas. Quels souvenirs sont capturés dans la transformation de Muerto en Acapulco?

Le nouveau de Muerto en Acapulco parle de la solitude de la nuit, alors que les lampadaires passent par la fenêtre et que les effets de l’alcool commencent à faire revivre des souvenirs passés que nous ne voulons pas gérer. Au-delà des souvenirs spécifiques, il y a la réminiscence qui apporte de la nostalgie, des amours anciens, des amitiés qui ne le sont pas, être loin de chez soi, des réalisations qui se sont fanées, ce sont tous les moments de la vie qui étaient et ne reviendront pas.

Étant un nouveau projet en tant que soliste, quelles influences et quelles inspirations ce nouveau parcours de soliste a-t-il?

Maintenant que c’est un projet solo, j’ai beaucoup plus d’influences personnelles et d’inspiration qu’avant. Musicalement, je pense que ce que je fais est une compilation de tout ce qui m’a influencé depuis que j’ai commencé à jouer: l’indie du début des années 2000, quand j’avais mon premier groupe Young Cassanova (Arctic Monkeys, The Strokes, Interpol, The Killers, Tame Impala ), le rock n ‘roll des années 60 et 70 qui m’a inspiré à créer Muerto en Acapulco au début (Black Sabbath, Zeppelin, Beatles, Bowie, VU, Iggy Pop) et la musique en espagnol qui m’a fait tomber amoureux de les paroles dans notre langue (Spinetta, Soda Stereo, Draco Rosa, Fito, Zoé), est un contraste de classiques redécouverts avec des propositions plus actuelles que j’appréciais à l’époque.

En ce qui concerne l’inspiration, je pense qu’être seul m’a permis d’exprimer ma vision du monde de manière plus énergique et d’être plus introspectif avec l’image que j’ai sur différents sujets et sur moi-même sans avoir à la commenter ou la remettre en question avec quelqu’un d’autre.

Les rythmes nous amènent aux scènes d’action et aux accents dramatiques de ces films indépendants oubliés. Quels paysages accompagneront ces sons?

Ma plus grande inspiration pour cet EP a été l’oublié Hotel Aristi à Cali. Je me souviens être allé dans une discothèque à l’université qui était à côté du hall de cet hôtel appelé La Central et j’ai toujours trouvé captivant de voir les extravagances intemporelles de l’hôtel en contraste avec la façon dont il était délabré.

Pour moi, le paysage que propose Muerto en Acapulco n’est que cela, un Hôtel qui était splendide et qui a vu la grandeur il y a plusieurs années mais maintenant c’est juste un endroit en déclin, c’est le Cali oublié des années 70.

La chanson est présentée avec sensualité et érotisme. Pourquoi commencer précisément par ces éléments?

La chanson parle beaucoup de la rue et de la nuit et je pense qu’il n’y a rien de plus sensuel et érotique que ces deux éléments réunis (et plus si c’est à Cali), c’est pourquoi j’ai l’impression qu’elle a ces teintes.

J’ai toujours aimé les chansons qui véhiculent cela et j’écoutais beaucoup de chansons R&B et Salsa qui faisaient cela et je voulais capturer quelque chose de similaire dans un contexte rock ou alternatif, ou comme vous voulez l’appeler. Cela, à mon avis, lui donne une force et une brutalité intéressantes.

« Lonely Vice » parle de ces tempêtes émotionnelles qui surviennent dans certaines relations. Comment naissent le rythme et le chant?

La chanson est née avec le riff de guitare qui vient après le premier refrain, que je trouve captivant et un peu obsédant, mais dans ce cas, nous ne voulions pas que la chanson devienne un étalage de guitares comme le groupe l’était auparavant, mais qu’elle génère une atmosphère plus enveloppante et séduisante. C’est pourquoi nous avons choisi d’avoir une base de clavier et un rythme fort et que les autres instruments flottent autour et s’additionnent pour que la chanson grandisse jusqu’à ce qu’elle explose à la fin. Nous explorons également beaucoup avec les percussions mineures qui, avec le rythme, donnent ce rythme particulier à la chanson.

D’un autre côté, les paroles parlent de tempêtes dans une relation, mais pas de celles que nous vivons pendant celle-ci, mais plutôt de cette tempête que nous voyons venir quand nous rencontrons quelqu’un, dont nous savons qu’elle va nous détruire mais que nous acceptons à cause de l’obsession que nous ressentons, génère le fait d’être avec cette personne.

Combien de temps a duré le processus de création et quelles autres personnes ont contribué à sa construction?

En composition, cela ne pouvait pas être exact. En 2018, alors que j’étais officiellement laissé seul dans le projet, je me suis promené avec plusieurs idées en tête sans savoir ce que je voulais en faire jusqu’à ce que je vienne vivre à Bogotá en 2019 et décide de reprendre le projet en tant que soliste et faire un EP.

La première personne qui a rejoint le projet a été David Sarmiento (leader de Caballos de Fuerza et ancien membre de Telebit) en tant que producteur et aussi en tant que compositeur, il est l’autre membre du groupe pourrait-on dire. Nous avons fait le reste pendant la pandémie de 2020 avec des gens incroyables que j’admire énormément. Il a été enregistré par Francisco Gaviria chez Altar Audio, mixé par Mauricio Garcia au Nebula Studio et masterisé par Sebastian Lopera à Medellín.

C’est la première des cinq chansons. Quels sons, lieux et expériences le PE apportera-t-il en 2021?

Je ne sais pas vraiment comment définir l’EP sans en parler plus, je ne peux que dire ça « Vice solitaire » C’est un bon apéritif pour le reste des chansons à venir et que cette interview a permis de bien contextualiser l’âme de celles-ci. Nous espérons pouvoir jouer en live bientôt, je pense que c’est la chose la plus importante que cet EP apportera en 2021, de quelque manière que ce soit.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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