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Sara Rayo et papier, explorant l’héritage de son père

Par Charles, le janvier 25, 2021 - musique, Rock
Sara Rayo et papier, explorant l'héritage de son père

Entre géométries, règles, crayon et papier, Sara Rayo a grandi, fille d’Omar Rayo, l’un des artistes les plus illustres de Colombie, le peintre et dessinateur Omar Rayo, Sara se démarque aujourd’hui suite à l’héritage que son père lui a laissé: la créativité avec lui papier.

Il a grandi dans un environnement où l’imagination et les illusions d’optique étaient à l’ordre du jour. Sara Rayo est designer, diplômée du Pratt Institute en 1999. Sa vie s’est passée entre la Colombie et New York, principalement dans le pays de la Grosse Pomme où elle s’est développée en tant qu’artiste et en tant que designer et directrice artistique pour des marques telles que L ‘ Oreal, Liz Claiborne, Speedo, Zyscovich Architects, Chanel et même présentent des robes pour Roberto Cavalli et Christian Dior.

Sara est une mère, une artiste, une professeure d’université et une danseuse infatigable qui bouge non seulement avec ses pieds mais à chaque coup et chaque coupure de la lame qu’elle tient dans ses mains.

Sa mère, Águeda Pizarro de Rayo, décrit ses œuvres comme « des productions qui impactent entre le jeu et l’intrigue en raison de l’interaction entre la forme et le fond, le tridimensionnel et le plat, le mystère et la réalité du papier violé ou caressé par la main de l’artiste ».

Le travail de Sara Rayo est une exploration de la sensibilité humaine et naturelle, c’est une invitation à la curiosité, à être en mouvement, à se laisser surprendre par la multiplicité des univers qui nous composent.

Nous avons parlé avec elle de l’œuvre qui sera inaugurée au Musée Rayo, concernant la naissance de son père, l’anniversaire de la fondation de la commune où il est né, Roldanillo, Valle et la fondation du musée; tous réalisés le 20 janvier.

Donnez-vous une quelconque pertinence aux chiffres de votre vie, quelle est l’importance de cette date?

Plus que les chiffres, pour moi, le 20 janvier est important à cause de tout ce qui s’est passé le même jour à différentes années. C’était très important pour mon père de redonner toute l’affection aux gens qui l’ont accueilli dans la vie, représentés dans la culture et l’amour de l’art.

Grandir dans l’art a été un facteur déterminant dans votre formation, quelle a été l’importance du rôle dans votre vie et comment était-ce de vivre des moments créatifs avec Omar Rayo?

Le papier a toujours fait partie de ma vie artistique, c’était la première surface que je répétais quand je travaillais avec mon père. Recréer avec du papier après l’avoir fait pendant de nombreuses années dans des tissus, c’était comme retourner dans mon enfance.

Je me souviens que lorsque je travaillais avec mon père, nous écoutions de la musique classique car elle a une vibration différente, elle va en harmonie avec les sons de la planète et de la terre. L’écouter pendant que je travaille, c’est revenir à la recherche de la nature, même si j’inclus aussi le rock.

Parlons de votre travail le plus récent, comment pourriez-vous le décrire?

Mon travail s’articule autour de deux thèmes: La partie visuelle est basée sur les diatomées microscopiques qui ont à voir avec l’observation de la nature et elle est également basée sur une vision macro liée à tout ce que l’on trouve dans l’univers.

Sous le microscope, vous trouvez une géométrie parfaite. En enquêtant, j’ai trouvé que les diatomées se trouvent dans la nourriture des baleines, le plancton, ce sont des êtres vivants qu’ils peuvent habiter dans n’importe quelle étendue d’eau et il est incroyable qu’en analysant profondément à partir de la science, on puisse détecter que certaines diatomées sont de certaines parties du monde et que chacune a ses propres caractéristiques.

Ils sont géométriques, symétriques, volumineux, ronds ou ébouriffés, ils sont parfaits et ils vivent dans l’eau. C’est quelque chose de fascinant que j’ai voulu projeter dans mon travail.

De plus, d’un point de vue plus large, j’ai été inspiré par l’univers, par ce que nous trouvons avec le télescope Hubble et tous les télescopes et satellites que nous envoyons dans l’espace.

Il est beau de voir la similitude entre ce que nous pouvons voir au microscope et ce que les télescopes spatiaux nous ont montré, les formes des galaxies, leur composition. Quelque chose qui est plus grand que nous et qui à son tour est le plus petit que nous puissions imaginer.

Les humains sont si gros pour un atome mais en même temps nous sommes un peu une miette par rapport aux planètes et aux galaxies, toutes ces tailles et ces volumes sont fascinants.

Cette ampleur et cette composante microscopique ont inspiré mon travail.

Cette curiosité pour le scientifique, le naturel, révèle aussi dans son expression artistique une sensibilité à la condition humaine …

C’est vrai, mon travail montre aussi comment nous nous ouvrons ou nous fermons à une personne en face de nous. De la même manière que je m’exprime, je coupe, plie, ouvre, plie ou mets le papier ou je le fais en couches, de la même manière que les êtres humains on ouvre l’âme ou on se ferme un peu selon à qui on parle.

C’est un mouvement d’ouverture et de fermeture de nos couches de l’âme. Parfois, il y a un pli et un déroulement ou une clôture qui est simultanée, de même qu’il en est de nos relations interpersonnelles, dans lesquelles nous voulons couvrir ou ouvrir des choses sur nous-mêmes.

Parlons de votre père, comment vous souvenez-vous de lui, avec quel mot le décririez-vous?

Magicien, mon père était un être merveilleux, incroyablement intelligent et il jouait beaucoup avec les mots, la visibilité avec laquelle il travaillait et plus qu’un jeu visuel, il a fait une magie visuelle en pliant et en créant des mondes qui ressemblaient à des extraterrestres, cela semblait être une dimension différente ce qu’il a créé. C’était un magicien.

Comment vous souvenez-vous de la voix d’Omar Rayo?

Elle était un peu grinçante mais très espiègle, bouclant toujours sa moustache et montrant sa dent lorsqu’elle faisait une blague ou un jeu de mots. (Sourire)

Quel âge a votre fils maintenant, à qui vous avez dédié la série « Mateos Toy », que vous en dit-il?

Mateo a 14 ans. Il apprécie les souvenirs de partage avec lui et il est très fier que son grand-père lui ait dédié une série qui est une œuvre très ludique, pleine de couleurs primaires, dans laquelle il y avait une manière de partager d’un grand-père qui est soudainement devenu C’était difficile de passer autant de temps avec lui, c’était une forme de jeu qu’il avait pour que plus tard Mateo puisse comprendre cette dimension qu’il a créée.

En parlant de couleurs, comment jouez-vous avec elles dans votre travail?

J’aime beaucoup la couleur écru du papier, le papier que j’utilise est fait de coton et de fibre, et il atteint un blanc naturel que j’aime beaucoup car lors de la découpe et du pliage du papier, des ombres sont créées qui ne sont pas très dures, comme les ombres que mon père avait l’habitude de créer dans sa peinture sur toile, mais elles deviennent plutôt douces, comme la courbe féminine en un sens. La couleur que j’utilise est la couleur naturelle du papier et quand il s’agit d’utiliser la couleur, j’aime les couleurs primaires, les couleurs authentiques. C’est pourquoi je suis inspiré par les couleurs de la nature.

En tant qu’artiste, comment avez-vous géré la pandémie?

Je pense que vous devez suivre le chemin que vous avez choisi et essayer de le combattre comme vous le pouvez, c’est la chose la plus importante. Conservez cette vision comme une lumière ou comme votre pôle nord. Je rêve toujours de l’humanité, de la nature, que nous continuons à trouver des espaces, des dimensions et des symétries pour nous faire croire davantage.

Alors, trouvez votre chemin, dans le ciel, au microscope; cherchez ce qui vous rend heureux, ce qui émeut votre âme.

Une chanson qui émeut votre âme dans vos moments créatifs …

Bien que j’aime toutes les chansons de Fleetwood Mac et que je sois le groupe parfait à écouter après un moment créatif, c’est un groupe qui vous aide à réfléchir un peu. La chanson «Everywhere» me vient à l’esprit car mon partenaire et moi sommes toujours ensemble, nous aimons nous accompagner et nous soutenir mutuellement dans nos créations, ce qui est si important dans un couple. Alors voilà mon amour, je te le dédie.

Le 20 janvier, il y avait une triple célébration à Roldanillo, Valle del Cauca. La maison du peintre Omar Rayo a eu 400 ans, l’anniversaire du peintre et le 40e anniversaire du musée ont été célébrés en son honneur.

Le Rayo Museum a préparé des expositions et des conférences tout au long de la semaine: l’inauguration de la II Open Sky Collection, un hommage à quatre professeurs colombiens à l’occasion du centenaire de leur naissance, Enrique Grau, Edgar Negret, Alejandro Obregón et Nereo López. Quatre expositions et une nouvelle œuvre d’invité; deux tableaux d’Omar Rayo, « Omar Rayo y Águeda Pizarro » et « De Rayo a Rayo »; un dialogue entre l’œuvre de Sara Rayo et celles de son père; ainsi que des œuvres de Ricardo Cárdenas et María Thereza Negreiros. L’œuvre d’invité est de José Gamarra qui porte sur le dessin à l’encre de Chine.

En raison de la pandémie et des restrictions imposées aux institutions culturelles depuis mars 2020, une seule nouvelle exposition a pu être installée en novembre 2020, celle d’Enrique Grau. Cependant, El Rayo, qui a été fermé pendant quatre mois, a produit des expositions vidéo virtuelles sur différents artistes de notre collection sur papier, choisis et expliqués par Miguel González, son conservateur qui, comme à d’autres occasions, la curatelle et la muséographie de Miguel González connectent thématiquement le travail des trois artistes invités.

Les activités seront diffusées sur les réseaux sociaux du musée. Retrouvez toute la programmation sur museorayo.co.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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