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« Regarde ce que tu m’as fait faire » de Diamante Eléctrico

Par Charles, le février 13, 2021 - Funk, musique, R&B, Rock, Soul
"Regarde ce que tu m'as fait faire" de Diamante Eléctrico

Avec 10 chansons et 1 titre bonus dans lequel ils rendent hommage au succès mondial « Tout le monde veut diriger le monde » extrait de Tears For Fears (1981), Diamant électrique présente un album réalisé entre Bogotá, Mexico et Los Angeles, un album produit par Juan Galeano et Andrés Rebellón (Esteman, Juan Pablo Vega, Indian Seal) qui est à son tour la lettre d’introduction à une nouvelle étape du groupe.

Avec « Regarde ce que tu m’as fait faire » (2021) Juan et Daniel ont libéré leur peur de ce qu’ils vont dire et se sont regardés, non seulement pour rendre hommage à la ville qui les embrasse, mais aussi pour se mettre à l’abri avec d’autres musiques.

La colère et la frustration des distorsions des cinq albums qui l’ont précédé ont cédé la place à un travail plus rythmé et groovy, dans « Look what you made me do » (2021) commande la basse et les genres tels que R&B, hip hop, Soul et funk.

Dans Après-midi radioniques nous avons discuté avec Juan Galeano et Daniel Álvarez:

Pourquoi avez-vous pris la décision de ne pas sortir l’album en 2020?

Juan: Nous avions un très bel album entre nos mains, nous avions prévu de le sortir en novembre de l’année dernière mais plusieurs choses se sont produites qui nous ont amenés à attendre un peu plus longtemps.

On a un album qui fait preuve de maturité, c’est le sixième album et on n’a plus peur de rien, on a traversé beaucoup d’adversités pour arriver là où on est, maintenant que Dani et moi sommes tellement connectés musicalement, on se sent prêt à montrer peuple la nouvelle scène Diamond avec ces nouvelles chansons.

Quelle a été la campagne que vous avez faite à Bogotá pour cette première?

Daniel: Nous avons rendu hommage à ce Bogotá qui est toujours au bord de la spirale incontrôlable, qui est sordide, imparfaite, qui nous met en colère chaque jour mais qui en fin de compte est notre ville. Mais comment rendre hommage à la ville? ça ne peut pas être idyllique, rose; Nous sommes allés dans la rue pour lui mettre quelques tatouages, parce que c’est une ville tatouée, nous aussi et, en fait, sa paire de graffitis avec «Let me go Bogotá» est bonne.

Avec cet album, nous sommes entrés dans cette question difficile pour l’artiste, qui est de rendre hommage à sa ville. Nous l’avons tatouée, saluée, bu et accompagnée. Et maintenant, il dirige ce qui est « Look What You Made Me Do » avec la chanson « Lâchez Bogotá ».

Qu’est-ce qui a radicalement changé lors de l’enregistrement de l’album?

Juan: Beaucoup de gens ont demandé où se trouvaient les sons de distorsion et de rock, je pense que ce genre va au-delà d’une guitare déformée. Lorsque Diamante Eléctrico est sorti fin 2011, nous traversions tous un moment de grande frustration et de colère, à cause des choses qui se passaient dans la vie, nous voulions frapper la porte et la norme était de le frapper étant un rocher. et roll band, tel que nous le concevons dans votre moment.

Cela a changé parce que des choses nous sont arrivées, je n’ai plus tant de colère et de frustration, nous avons fait le tour du monde, et je ne le dis pas avec prétention, nous avons eu l’occasion de faire beaucoup de choses, de devenir amis avec des groupes d’autres genres, d’écouter de la musique différente.

Ces dernières années, nous avons abordé le hip hop et la musique noire des Amériques, y compris la musique latino-américaine et la musique colombienne, bien plus que les autres années, et sans aucun doute ce que nous faisons maintenant est le reflet de la musique que nous aimons et ce que nous écoutons en ce moment. Le nouveau R&B et Soul Funk est quelque chose auquel nous nous identifions un peu, ce qui nous a permis de faire ce virage vers un style beaucoup plus rythmique et Groovero pour Diamante.

En tant que bassiste, j’ai l’impression que mon instrument a beaucoup à briller de ce côté du spectre, sur ce nouvel album, et j’ai l’impression que nous l’avons fait en termes de son. Les gens en général ont très bien accueilli ces changements, ce qui nous rend heureux parce que c’est de cela qu’il s’agit. Les groupes que j’ai le plus aimés sont en constante évolution, par exemple un groupe comme Café Tacvba qui a été une référence personnelle et musicale pour nous.

Daniel: Depuis quelques années, nous avons une très belle attitude envers la vie […] et cet album sonne comme ça. C’est comme vérifier vos poches et dire: « Hé, je pense que nous sommes au-delà des péages où vous êtes jugé, ou des étiquettes. » […] Cet album sonne comme zéro peur, cela représente pour moi, en tant que guitariste, de comprendre que c’est un album de basse et que mon génie est de ne pas marcher sur la basse et laisser les choses arriver, il y a cinq ans personne ne pouvait s’impliquer avec la guitare qui était sur tout le centre de l’album […] Cet album est réconfort et maturité, c’est comme dire « Je ne dois rien à personne, je n’ai à montrer à personne si je sais jouer de la guitare ou si je le suis plus ou moins ». Voilà donc le confort, la maturité et la tranquillité de savoir que nous sommes sur le chemin dont nous rêvons toujours.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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