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Paula Cendejas prépare son premier EP. On lui parle

Par Charles, le avril 22, 2021 — Concert, Festival, musique, R&B — 10 minutes de lecture
Paula Cendejas prépare son premier EP.  On lui parle

La jeune artiste espagnole a fait sensation dans son pays grâce à ses vidéos de couverture sur Instagram, grâce à cela elle a réussi à attirer l’attention du producteur Alizzz (C Tangana, Rosalía), elle est venue en Colombie pour faire quelques collaborations qui apparaîtront sur elle premier album.

Nous profitons de votre visite à Medellín et Bogotá, pour nous rencontrer virtuellement et en apprendre un peu plus sur leur histoire et quelques détails du travail en cours.

Comment votre histoire commence-t-elle avec la musique?

J’ai toujours été intéressé par la musique depuis mon plus jeune âge. J’avais l’habitude de chanter dès l’âge de trois ans dans la voiture avec mes parents, c’était toujours mon hobby, ce que j’aimais le plus faire, mais bien sûr j’avais mes études et j’étais enfant. C’était finalement juste ça, un passe-temps.

Il y a environ six ans, j’ai commencé sur Instagram, c’était un réseau social relativement nouveau et j’ai été l’un des premiers dans mon pays à l’utiliser pour la musique. J’ai commencé à faire des reprises, cela m’a ouvert de nombreuses portes et en conséquence ma communauté s’est agrandie, beaucoup plus de fans sont venus et tout cela m’a aidé à toucher des gens qui, normalement, auraient été impossibles à contacter. L’une de ces personnes était mon producteur Alizzz, qui travaille avec C Tangana depuis de nombreuses années.

Vous souvenez-vous de la première couverture que vous avez publiée sur Instagram?

Oui, c’est drôle, il y avait comme deux étapes dans ce monde de reprises. Dans l’une d’elles, je n’ai pas montré mon visage, car même si cela ne lui ressemble pas, je suis très gêné, je ne montrais comment que du nez en bas et personne ne m’identifiait, donc je me sentais plus en sécurité. Mais à la suite de quelques vidéos devenant virales, j’ai décidé de me montrer parce que j’ai dit « eh bien, il y a quelque chose ici et je vais tout développer pour essayer de faire en sorte que ça se passe bien et continue d’évoluer. » La première reprise que j’ai faite était une chanson de Beyoncé, Je pense que c’était « Hey moi », C’était chez un ami.

Selon vous, qu’est-ce qui a motivé Alizzz à travailler avec vous?

Je pense que c’était un ensemble de choses. Évidemment, le fait qu’il provienne d’un réseau social en plein essor, qu’il ait cette communauté de fans qu’il soutenait, il avait déjà une base que beaucoup de gens n’ont pas. Par contre, il aimait ma voix, il voyait que j’avais du talent et cette envie de faire de la musique, de démarrer un projet. Il m’a écrit pour travailler, m’a envoyé quelques beats et c’est là que nous avons commencé.

Commençons par parler de ce qui va arriver, d’Ep. Il y a des collaborations, nous supposons que votre visite en Colombie a à voir avec les invités, mais au-delà, le son de l’EP va-t-il dans le sens du premier single qui tourne déjà?

L’EP va avoir plusieurs mondes, plusieurs genres. Je n’aime pas m’étiqueter parce que la musique ne fonctionne plus en fonction des genres ou des labels, donc il y a beaucoup de références sur mon album.

J’ai eu une étape avec Alizz, elle était plus une débutante, il a commencé à tout faire à partir de zéro et bien pour la première fois, c’est normal qu’au final tu te retrouves un peu perdu que tu ne sais pas où va la route très bien, mais dans cette deuxième étape, c’est comme si je me sens beaucoup plus moi-même.

J’ai l’impression d’avoir enquêté davantage en moi-même, j’ai réfléchi à ce que je veux, comment je veux sonner et où je veux prendre le chemin, me concentrer et surtout le son. Cet Ep a plusieurs références car au final je viens du R&B, j’adore aussi les boléros, la musique traditionnelle. C’est une fusion de tous ces genres sur lesquels j’ai enquêté tout au long de l’année dernière et pour moi c’est un travail très spécial parce que c’est très personnel.

J’ai eu une équipe de travail qui a été impliquée à cent pour cent avec moi et nous croyons au projet également, je pense que c’est la base importante pour que tout se passe bien.

Parfois, penser à des collaborations pour un premier Ep peut être contre-productif, car certains peuvent éclipser la nouvelle artiste ou l’aider. Comment s’est déroulée la sélection des artistes qui feront partie de ce travail?

Tout était très organique et naturel, j’ai le sentiment que quand les choses se passent comme ça, il n’y a aucune raison de les arrêter. Il est vrai qu’en collaboration avec un grand artiste, vous allez de pair avec ce personnage et cette personne est dans sa carrière depuis plus longtemps, il est à un autre niveau, les gens le connaissent beaucoup plus et il est clair que les gens vont écoutez-le pour lui ou pour lui.

Mais je pense que c’est en même temps une disposition très bonne et très positive. Par exemple, avoir une chanson avec C Tangana, sur le plan personnel, est un rêve devenu réalité et je pense que les gens l’ont beaucoup aimé, donc je ne suis pas inquiet du fait que cela me jette une ombre car au final c’est avec ça l’artiste est déjà un rêve et un honneur.

Vous parliez de musique traditionnelle et en regardant un peu en arrière, en regardant des exemples comme Rosalía et C Tangana, pensez-vous que c’est une nouvelle tendance pour les artistes espagnols de se lier à leurs traditions et à d’autres musiques latino-américaines? Comment s’est passée cette rencontre avec ce passé ibéro-américain?

Je crois que la plupart des artistes qui aiment la musique depuis leur plus jeune âge et qui ont écouté toutes sortes de genres et de musiques, que ce soit par l’intermédiaire de leurs parents ou de leurs propres médias, finissent toujours par être inspirés d’une manière ou d’une autre parce que c’est quelque chose qu’ils ont grandi. avec et finalement cela fait partie de sa personnalité.

J’ai grandi avec les boléros, avec Marisol, avec Luis Miguel, avec Tamara, avec des millions d’artistes qui ont fait de moi ce que je suis maintenant, ont leurs goûts musicaux et chanter de cette manière, m’inspirent de cette manière lors de l’écriture. Je pense aussi que ce n’est pas seulement une question d’artistes espagnols mais en général d’artistes, car non seulement tu es inspiré par ce que tu ressens, mais aussi par d’autres artistes que tu admires et je pense que c’est très spécial car c’est génial de réinventer cela, c’est formidable de pouvoir sauver cette musique traditionnelle et de la mettre dans le présent, au 21e siècle et que les gens de mon âge, par exemple, la consomment et commencent à l’aimer.

Cela me semble très spécial et je pense que c’est aussi le travail d’artistes qui aiment la musique traditionnelle, de l’amener et de la refaire d’une certaine manière, pour que tout le monde puisse l’aimer.

Il parle de réinvention, un mot qui est devenu un slogan de la pandémie. De nombreux artistes ont dû réfléchir dans d’autres directions pour ne pas perdre le sens de la musique live… Dans votre cas, comment projetez-vous votre proposition?

C’était dommage car j’avais fait une mini tournée l’année dernière, c’était ma première tournée avec plusieurs dates en Espagne et avec la pandémie tout s’est effondré. Mais bon il y a certaines de ces dates qui sont reprises pour cette année et malheureusement les choses ont changé, donc tout ce qui sera fait sera dans un format différent.

La plupart des artistes ont dû se réinventer, jamais mieux dit cela. En ce moment je suis en train de développer et de refaire mon show, nous allons faire différents formats selon le lieu du concert, que ce soit pour un festival, si c’est une acoustique ou si c’est un demi-groupe.

Je pense que je vais avoir trois concepts, trois types de spectacles différents parce que ce moment le mérite, il y aura peu de festivals et beaucoup de concerts qui seront plus intimes, donc je ne veux pas donner la même chose aux gens qui viennent en masse comme à quelqu’un qui vient dans une salle de 300 personnes.

L’un de ceux que j’aime le plus est l’acoustique car au final je viens des reprises et du chant toujours acapella et j’adore ce format de guitare et moi, mais on regarde les dates et pour le moment ces types des présentations sortent. Nous pensons à une mini tournée pour l’Ep, à faire en Espagne et à quelques dates à l’étranger, peut-être au Mexique, mais bon pour le moment en Espagne, ils espèrent que des événements un peu plus grands pourront avoir lieu, si tout cela se passe bien alors je savoir va commencer à réactiver le thème des concerts massifs, des réservations, etc.

Est-ce que toutes les chansons de l’Ep seront en espagnol?

Il y aura six ou sept chansons, toutes entièrement espagnoles. Il est vrai que beaucoup de mes influences viennent de l’Anglo R&B mais pour l’instant je ne vais rien faire en anglais; pas parce que je n’aime pas ça et en fait j’ai toujours chanté de la musique en anglais, une de mes références a été Rihanna. En fin de compte, je suis espagnol et je veux prendre ça en tant que groupe, je veux être fier de mon pays, donc pour le moment seulement espagnol.

Nous avons vu votre vidéo la plus récente « Sabaneta », qu’est-ce qui se cache derrière cette chanson?

J’ai connu Sabaneta, Antioquia, il y a quelques jours, et j’ai appelé la chanson comme ça parce que quelqu’un qui a vécu là-bas m’a inspiré pour faire cette chanson; Je cherchais plusieurs options pour le nom et cela me semblait spécial. Les gens en Espagne ne savent pas ce qu’est Sabaneta, alors j’aime le clarifier parce que je pense qu’il a un fond personnel.

La chanson parle de quelque chose comme une relation, je ne sais pas si l’appeler entièrement comme ça, mais c’est quelque chose de spécial qui surgit de loin et c’est comme cette rencontre virtuelle que vous avez, c’est presque une fiction parce que nous n’avons jamais réussi à nous rencontrer en personne, alors parlez de ce sentiment de ne pas savoir tout ce qui vous arrive avec cette personne et tout ce que vous voulez faire avec elle même si vous n’êtes pas là.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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