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Paroles de Cerati et comment «Puente» a été écrit

Par Charles, le novembre 17, 2020 - musique, Rock
Paroles de Cerati et comment «Puente» a été écrit

Un soir, le batteur et producteur Martín Carrizo et le bassiste Fernando Nalé sont rentrés en studio à la recherche d’une équipe. Ils enregistraient « Bouffée » (1999), le deuxième album solo de l’Argentin Gustavo Cerati; l’ancien chef de soda stéréo Il a ouvert la porte et les a accompagnés, et à un moment donné, alors qu’ils se tenaient dans le couloir, il a dit: « Ecoutez ». Carrizo et Nalé ont écouté:

Aujourd’hui je t’ai cherché
Dans la rime qui dort
Avec tous les mots
Si quelque chose je gardais le silence
C’est parce que j’ai tout compris
Moins la distance

Dans ce mini couloir, adossé au mur, les musiciens disent que le plaisir de ce qui est parvenu à leurs oreilles les a fait fondre. Cerati armé « Pont » basé sur la chanson 4:35 dans la matinée (Kid Loco Mix) » de Saint Etienne. Et dans les paroles, il a conjugué ces phrases qu’il avait l’habitude de collecter dans ses cahiers et qu’il a restructuré pour en faire une chanson.

L’Argentin était un artiste qui s’est rapidement adapté aux changements rock des années 90, où de nombreuses références latines comme Enanitos Verdes, Los Prisioneros, Upa! ou GIT a commencé à se brouiller. Mais en plus, son influence lyrique sur le rock latino-américain est incontestable: ces formes oniriques aux histoires fragmentées, aux dialogues quotidiens, aux phrases déchirées avec une grande force poétique par les images qu’il crée ou par les interprétations qu’il offre à ceux qui les écoutent.

Il a lu beaucoup de littérature, en particulier Jorge Luis Borges et Julio Cortázar. Ses paroles sont pleines de réminiscences, de métaphores et d’allégories à ses lectures constantes de ces deux géants, comme l’explique l’écrivain chilien Javier Alejandro Soto Cárdenas. Bien que bien sûr, il s’agissait d’un processus de transformation de ces lignes de l’album « Soda Stereo » (1984), plus naïfs comme celles de « Vous avez besoin de vitamines » ou « Pourquoi ne puis-je pas être de la jet-set? », ailes de « Bouffée », l’album auquel il appartient « Pont », où Cerati il utilise l’infini et l’éternité non seulement comme argument thématique mais comme structure. Quelque chose de très borgien.

« Bouffée » ce n’est pas une production de plus dans la discographie de Cerati. C’est la fermeture d’une jonction musicale et l’ouverture d’un nouveau panorama: le développement d’une autre latence qui cherche l’inspiration au quotidien, en toute intimité. Une pièce qui, pour l’Argentin, était faite pour marcher, pour être la bande originale de nouvelles destinations. En particulier, « Puente » a été classé au 59e rang des meilleures chansons de l’histoire du rock argentin, à la fois par le magazine Rolling Stone (2000) et par MTV.

Dans le livre « Cerati à la première personne » (2014), le journaliste et chercheur argentin Maitena Aboitiz explique que les paroles de «Puente» ont pris forme avec une phrase du réalisateur Eduardo Capilla, le cinéaste derrière le film « + Bien » (2001), mis en musique et avec Cerati.

Dans le texte, Aboitiz cite le musicien en disant: «Ce sont ces champions que l’on a. Quand vous faites l’album, ils sont là pour vous soutenir et ils viennent vous apporter des choses écrites. Quelque chose qui avait à voir avec les atomes de quelqu’un […] Et une autre chose dont je me souviens est Leo García: «  cause et effet  », un jour il est venu et m’a dit: «  Je pense tout le temps à cause et effet  » et comment nous chantions ensemble et cette partie qu’il devait chanter avec moi, Je l’ai ajouté ».

En ce sens, il existe plusieurs types de bridge dont parle la chanson: « D’une part, on pourrait parler d’une réaction amoureuse, d’un espoir d’arrivée et du pont qui se crée entre deux personnes, et d’autre part c’est aussi un pont avec les gens »Ajouta Cerati.

Phrases nominales, phrases courtes et unités de sens avec omissions intentionnelles. Un cadre où le lien entre musique et poésie est maintenu et une dichotomie se fait jour entre une présence désirée et une absence réelle et un annonceur incapable de comprendre «la distance». Puis l’Argentin parle du soleil et du reflet, de la clarté contre l’apparence. Et peu à peu ces divisions s’estompent devant l’amour et la présence avec la répétition explicite de «Merci d’être venu».

Et voici l’autre pont, celui du public: «Je me souviens du jeu de syntaxe. «Merci d’être venu», «d’être venu» et le «futur». Et ‘Bridge’ est en fait une pure imagination […] C’est la seule chanson où j’incorpore un peu l’idée du public, ou ce qui peut arriver dans cette chanson quand tu la fais avec des gens […] C’était aussi une manière de neutraliser le ‘Total Thanks’, j’étais devenu Mister Total Thanks »a expliqué le musicien, faisant allusion à son adieu retentissant au stade River Plate.

D’autre part, la vidéo suit cette ligne du voyage, bien que l’idée du clip vidéo soit née d’un mélange d’improvisation et de hasard. À l’origine, la chanson « Raíz » était la coupe promotionnelle de « Bocanada », donc la pièce audiovisuelle était pensée pour elle. Cependant, le label leur a dit qu’ils considéraient «Puente» comme le single idéal, ils ont donc dû changer leurs plans. Et c’est ainsi que ce travail est né, que nous avons choisi en 44musique comme numéro un Le 50 de Cerati.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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