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Pa ‘lante Pa’ tra, le livre sur Curupira

Par Charles, le novembre 17, 2020 - Festival, musique, Pop, Rap, Rock
Pa 'lante Pa' tra, le livre sur Curupira

Curupira a ouvert une voie comme peu de projets musicaux l’ont fait dans la capitale. Au moment de se promener dans le pays et d’expérimenter la musique de cornemuse, currulao, bullerengue, et toutes sortes de sons «raizales», elle a été une pionnière dans ce qu’elle s’est donné à appeler « Nouvelle Musique Colombienne ». Il est ainsi devenu une référence pour toute une génération, le lien entre le passé et le futur de la beauté sonore que ce pays s’est chargé d’éclipser avec le bruit de la guerre et un symbole de résistance culturelle à l’abrasion qu’elle peut devenir. être l’industrie de la musique.

L’histoire de ce groupe a célébré cette année deux décennies d’être racontée. Et ce n’est pas quelque chose de mineur. Pour célébrer et recréer ce qui a été vécu, en tant que mythe fondamental de la musique nationale, le Éditorial Quimbombó, sous la houlette du journaliste Luis Daniel Vega, a décidé de publier le livre «Pa ‘lante Pa’ tra». Vega a intégré une série de textes, certains déjà écrits, d’autres nouveaux, comme des pièces de puzzle, dans un livre auquel ont participé des journalistes et non des journalistes, des musiciens et des non-musiciens.

Ce n’est pas une analyse musicologique du groupe. C’est un voyage qui commence à évoquer Tocata et Fugue, « L’endroit où cette histoire et d’autres de la musique de Bogotá, Centrunas et Chapinerunas ont commencé à se tisser, des 20 dernières années », comme l’explique Luis Daniel. Vient ensuite une section dans laquelle apparaissent les profils de chacun des membres du groupe. Ensuite, il y a les voix des Curupiros eux-mêmes racontant leur vie musicale et leur dégringolade avec le groupe. Et immédiatement les voix de musiciens et de musiciens qui ont vu Curupira à ses débuts et ont changé d’avis apparaissent. Le livre atteint sa dernière section, d’abord avec une section consacrée à la discographie et enfin la mémoire du séminaire de la nouvelle musique colombienne et de la Festival Contrapunto.

Dans 44musique nous voulions participer à la célébration. Nous nous sommes assis pour discuter avec Luis Daniel Vega de ce livre, de l’importance du groupe, des mythes et de la résistance dans un présent qui semble conduire tout le monde du même côté.

Pourquoi faire un livre sur Curupira?

La raison de faire le livre est simple: célébrer 20 ans de carrière artistique. Et à travers la célébration, on raconte l’histoire d’un groupe qui en deux décennies n’a pas donné le bras pour se tordre ni ne s’est replié dans la logique macabre de l’industrie ni ne s’est camouflé dans le fantasme post-millénaire. A travers de nombreuses voix se dessine la mythologie d’un groupe qui a profondément marqué la manière d’aborder et d’interpréter la musique raizal colombienne.

Ce n’est pas un livre de musicologie, mais est-ce pour les fans de Curupira ou est-ce que cela fonctionne aussi comme une entrée pour les connaître?

C’est un livre qui fonctionne à la fois pour les vieux amis du groupe et pour les imprudents qui ne connaissent pas Curupira. Il y a des textes qui ont des anecdotes très personnelles, comme clés de l’amitié. Oui, c’est une invitation à connaître le cosmos de Curupira et les graines qu’ils y ont laissées éparpillées

Comment faire du livre une réalité en ce 2020 particulier?

Rien de plus que de faire ce livre au milieu du non-sens du non-sens, non seulement dans la situation de pandémie absurde mais aussi dans la situation de violence à laquelle nous sommes exposés, est une anecdote. Ce sont des moments où vous ne voulez rien faire. Mais regardez, faire le livre m’a fait réaliser qu’il faut aussi faire le souvenir de l’autre La Colombie, L’autre côté de la pièce. Nous sommes condamnés à devoir fixer nos yeux sur notre tristement célèbre histoire, oui, nous devons avoir cette conscience historique très claire, mais cette autre Colombie cesse d’être racontée en raison de l’impératif de notre violence.

De quelle manière pensez-vous que ce livre se rapproche de cette autre Colombie?

Ce type de mémoire est également un acte de résistance. Il est difficile de répondre, mais je pourrais dire que l’histoire de Curupira pointe vers cet endroit, pour trouver cette Colombie oubliée et magnifique qui survit au milieu de la merde et de l’abandon. Eux et eux sont allés chercher ces musiques, pas pour les sauver ou quoi que ce soit de ces conneries paternalistes. La musique de ces gens n’est que la lueur d’une bougie et cela pour moi c’est de la résistance et cette histoire de la recherche est puissante. Attrapez ce qu’il dit Juan Sebastian Monsalve dans un aparté du livre:

<< De retour au nord, à Bombay, de nombreuses questions se sont posées: comment se fait-il que ce pays enchevêtré n'ait pas succombé aux multiples invasions d'autres peuples? Comment son identité pourrait-elle être camouflée, transformée et rester particulière? La réponse n'était pas ainsi Compliqué: c'était encore une autre histoire des métissages - fortuits ou forcés - qui soutiennent l'évolution des différentes cultures. La nôtre, la colombienne, est traversée par ces mêmes dynamiques. Il fallait regarder «pa'lante y pa'trá».

L’Inde a changé notre façon de comprendre le monde et la musique. De là, nous sommes revenus avec la détermination d’étudier profondément la musique folklorique colombienne et, aussi, de les interpréter de notre point de vue, très différent de celui d’un paysan, par exemple. Dans cette recherche, Curupira est né; a commencé un autre voyage. Seulement cette fois, nous sommes allés dans les coins les plus reculés de notre géographie et nous avons trouvé une musique qui racontait l’histoire d’une résistance culturelle obstinée et polyrythmique « .

Mais je le comprends, c’est la même sensation que j’ai ressentie lorsque j’ai approché Curupira pour la première fois

Ce ressenti?

C’était le même sentiment que la lecture d’un Molano, mais d’un autre chemin. Il ne cherchait pas non plus à sauver qui que ce soit, il allait écouter.

Voilà! C’est comme s’ils se résignaient au fait que rien ne pourra changer, mais dans l’espoir de retrouver la beauté du fumier.

Exact…

Sans prétentions messianiques.

Un rejet ou une évasion de cet ego de l’artiste …

Euh, difficile d’échapper à l’ego dans cette situation, car il est très facile de se faire passer pour des sauveurs et d’évoquer la culpabilité bourgeoise: «Sauver la musique de nos professeurs». Voici un autre rouleau, comme vous le dites, c’est une recherche musicale étroitement liée à la tristement célèbre réalité. Ils n’ont pas fait de pornographie avec cette recherche et ces voyages.

Une autre idée qui traverse le livre est celle de la mythologie, pourquoi les filles que nous vivons fascinées par l’enfance de Charly Garcia, avec Sui generisEt nous ne pouvons pas reconnaître les nôtres, ceux que nous avons à côté de nous, ceux qui jouent le week-end dans les clubs de Bogota? Les seules mythologies de notre musique sont celles de Carlos Vives, Shakira Oui J. Balvin Et le reste?

C’est pourquoi un livre comme « Le rap d’ici » de Santiago Cembrano. C’est pourquoi il est important de collectionner les étrangement nommés « Tropicalisme cannibale ». Que de plus en plus de gens considèrent ces manifestations musicales comme des mythologies, c’est cool de sortir de cette idée romantique selon laquelle les mythologies colombiennes n’appartiennent qu’au traditionnel. Parce que Humberto Monroy de Genèse n’est pas considéré comme un héros de notre rock? Quelle est la raison de ce dédain? Pourquoi réalisons-nous jusqu’à présent que nous avons une riche histoire de disques? Les gringos et les Européens ont dû venir nous dire que notre héritage est une putain pour l’accepter. C’est comme si nous attendions toujours l’approbation des autres dans un complexe colonialiste. Cette mythologie était essentielle pour dessiner la carte du livre

Mais Curupira fait également appel à ce son de Raizal, n’est-ce pas? C’est de là que se fait la création

Clair! Ce que je veux dire, c’est que nous sommes entre la vision romantique de notre héritage et le dédain. C’est un paradoxe difficile à comprendre. Curupira fait appel à ces musiques racines pour révéler que les visions audacieuses à son sujet font également partie des transformations naturelles de la musique. Nous sommes très myopes, Blas Emilio Atehortúa a dû mourir pour se rendre compte qu’il est l’un des compositeurs les plus importants d’Amérique latine. Ou regardez Pablo Bernal: il joue dans le groupe depuis la moitié de sa vie Carlos Vives. Il a accidentellement inventé un style à la batterie, à la pop tropicale, et personne n’avait jamais fait au moins un profil de lui, sauf Ricardo Duran dans Rolling Stone. De là en bas, imaginez-vous.

La perspective que donne le temps aide également à comprendre cela.

Bien sûr, il était important que 20 ans se soient écoulés pour qu’il y ait une perspective et une histoire à raconter. Je crois que, pour que ces mythologies soient soutenues, le temps doit aussi passer. C’est paradoxal, je sais.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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