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Nouvelle musique: Shame, Healy et Ashnikko sortent l’album

Par Charles, le janvier 16, 2021 - Festival, Metal, musique, Pop, Punk, Rock
Nouvelle musique: Shame, Healy et Ashnikko sortent l'album

Nous aimons la nouvelle musique et c’est pourquoi nous vous présentons ici les dernières sorties de disques, Shame présente leur deuxième label, enfin Ashnikko sort son premier album, Healy revient avec des sons ambiants, Böjo et Mitú continuent d’explorer la musique électronique.

Débardeur ivre rose (2021)
par Shame

Les psychologues ont découvert que le rose bubblegum «  affaiblissait  » quiconque le regardait pendant plus de deux minutes, donc au début des années 1980, ils ont peint des cellules de prison en rose, les vestiaires des visiteurs du football étaient tachés du même ton et même les sièges des bus; le rose a calmé les prisonniers agressifs, les adversaires des matchs de football apaisés et le vandalisme a diminué, mais maintenant le groupement britannique la honte il l’utilise pour faire connaître son deuxième album: « Débardeur ivre rose » (2021).

Charlie Steen, chef de la honte, a peint les murs d’un placard de sa maison de cette couleur -drunk tank rose-, et basé sur son expérience, il a commencé à travailler sur cet album, ce placard peint Steen Il l’a appelé « la matrice », ce qu’il a fait, c’est qu’il s’est assis en silence et a essayé de canaliser ce bruit interne, de le transformer en musique. Et c’est qu’avant l’enfermement par la pandémie, les membres du groupe ont décidé de s’isoler pour trouver l’inspiration et faire de nouvelles chansons.

Tandis que Steen il a canalisé son silence, Sean Coyle-Smith (guitare) essayait de comprendre comment son instrument sonnerait de toutes les manières possibles, moins comme une guitare. Dans ces conditions, « Débardeur ivre rose », un album de 11 chansons qui montre également la maturité de ses membres, qui parmi leurs débuts « Chants de Priece » (2018) et cet album est passé de l’adolescence à l’âge adulte.

Dans cet album la honte Il traite de sujets comme la cruauté de l’ennui, la dislocation, une vie qui était constamment en mouvement pour ses émissions et qui devient soudainement statique, sur la façon dont nous nous voyons dans une relation ou si nous sentons que nous méritons l’amour. L’album a été produit par James Ford (Arctic Monkeys, Foals), qui ont guidé le groupe pour canaliser leur «bruit».


Demidevil (2021)
par Ashnikko

Depuis 2016 Ashnikko Elle n’a pas arrêté de partager de la musique, entre des singles et des chansons écrites pour d’autres artistes, elle a acquis une reconnaissance importante dans l’industrie de la musique, mais c’est jusqu’en 2021 que l’artiste présente son premier album, une œuvre avec 10 chansons qui a la collaboration d’artistes comme Grimes, Kelis et Princesse Nokia.

Initialement, cet album devait sortir en octobre 2020; Cependant, il y a eu plusieurs retards avec le matériel qui avait été annoncé pour le 21 février, mais en raison d’une confusion chez les distributeurs, les disques ont atteint les fans plus tôt donc Ashnikko a décidé – une fois de plus – de modifier la date de sortie de « Demidevil » (2021), un album dans lequel il combine des genres tels que le nu metal, le pop-punk et bien sûr la pop, base de sa proposition musicale.

Dans cet album, l’artiste fait un clin d’œil, sorte de parodie des comédies musicales dans la chanson qui clôt l’album: « Clitoris! La comédie musicale «  une critique des mésaventures sexuelles des hommes hétérosexuels cisgenres, et tout au long de cet album, il parle ouvertement de différents thèmes tels que les relations lesbiennes, la libération sexuelle, la force, la liberté et l’autonomisation des femmes.

L’artiste américaine basée au Royaume-Uni qui a acquis une plus grande reconnaissance pour la chanson «Daisy», devenue populaire sur Tik Tok, présente son premier album, un voyage musical qui représente son essence en tant qu’artiste et en tant que femme, ce qui montre également que Ashnikko a beaucoup plus à donner que « Marguerite ».


Tungstène (2021)
par Healy

Healy a toujours été un artiste fasciné par les sons ambiants, et cela est plus qu’évident « Tungstène » (2021), son deuxième album, dans lequel on retrouve les sons du jet d’eau, des avions volants et quelques fragments de conversations, entre autres enregistrements de terrain qui Healy aime faire. « J’ai un microphone binaural 3D qui a la forme d’une oreille humaine. Ainsi, lorsque vous écoutez de la musique enregistrée avec un casque et fermez les yeux, vous pouvez presque imaginer la pièce dans laquelle elle a été enregistrée. »dit le musicien.

Cet album est devenu une évasion pour l’artiste, ici il tente de représenter des paysages sonores exubérants et éthérés, avec un thème commun tout au long de l’album: éviter la peur. C’est aussi le résultat de l’exploration sonore que l’artiste a faite après son premier album à succès: « Subluxe » (2017), a décidé de reprendre son souffle, de s’éloigner de la scène et de composer du fond de son âme.

Des chansons sensorielles aux rythmes et aux comptines, c’est ce qu’il nous donne Healy Dans cet album, dans lequel il mêle des éléments de hip hop, indie rock et différents instruments acoustiques incorporés de manière unique, on retrouve même le son de Mac Miller à la fin de l’album. C’est une plaque de disque sombre, dans laquelle l’artiste réfléchit sur son passé et sur son être intérieur.


Opus 2 [EP] (2021)
par Böjo

Entre musique électronique et esthétique humaine inspirée de concepts architecturaux tels que le rythme et la symétrie, la proposition musicale de Böjo, un artiste colombien qui a trouvé dans la musique le moyen idéal pour explorer toutes ces sensations et sentiments qui vivent en son être, puisqu’il est aussi l’un des membres de Moügli.

«Opus 2» (2021) est son deuxième EP, un projet qui avec seulement quatre chansons devient une expérience sensorielle. Dès le départ, c’est presque comme une expérience cinématographique qui captive immédiatement, la force des sons captive l’auditeur, désireux de parcourir ce voyage musical, qui est aussi un exemple clair de modernité, d’exploration sonore actuelle.

L’une des pistes qui se démarque le plus est « Jungle », une chanson basée sur une histoire qu’il a vécue avec sa mère, «Un jour, quand j’étais petite, j’ai trouvé ma mère en train de pleurer, je lui ai demandé ce qui se passait et elle a dit: je ne pleure pas, ce qui se passe, c’est qu’en moi il y a une jungle et il pleut simplement aujourd’hui. Parfois, nous devons pleurer pour grandir, comme les plantes. Cette chanson est de ne jamais oublier ses paroles «  commente l’artiste.


Mirow [EP] (2021)
par Mitú

En 2019, il a été lancé « TANDEM », l’un des albums les plus importants de la carrière de Mitú – jusqu’à présent -, il a été conçu pendant que Julián Salazar et Franklin Tejedor, les esprits derrière ce duo de puissance, parcouraient 8 kilomètres par jour pour atteindre le Fusion Festival en L’Allemagne, tous deux partaient et revenaient sur deux roues, et maintenant, deux ans après avoir rencontré «TANDEM», Mitú présente «Mirow», qui est le résultat des mêmes tournées mais de nuit, du Festival à leur lieu de séjour.

Le groupe a participé à ce festival en 2018, et l’événement s’est tenu dans la ville qui donne son nom à son nouvel album: Mirow, dans ce lieu ils ne pouvaient louer qu’un tandem (deux passagers) pour pouvoir se mobiliser jusqu’au festival, une expérience qui les a inspirés à composer non pas un, mais deux albums. «De la tournée de jour au Festival est venu Tándem (2018), un album plus haut et plus coloré. L’autre aspect de ce processus créatif est Mirow, la tournée nocturne, beaucoup plus réfléchie et sombre  » Il dit Julian Salazar.

Tandis que Mon toi C’est un groupe qui se caractérise par son expérimentation sonore, dans les six chansons qui composent cet EP, on peut réaliser sa façon d’aborder des sons plus sombres et lugubres, c’est une expérience sensorielle inspirée de marcher sous un ciel plein d’étoiles dans les rues d’une ville allemande.

Le mixage et le mastering des chansons étaient en charge Julian Salazar, et sur la piste « Seul » Franklin Weaver incorporant pour la première fois les sons d’un maribula – un instrument d’origine africaine dont les premières apparitions en Amérique se sont produites en territoire cubain -, le groupe donne ainsi une touche de son caribéen à ces compositions qui contiennent également un synthétiseur modulaire Eurorack, qui c’est le guide esthétique de l’album entier.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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