Métal

Nouvelle musique: Nervosa, Rhye, Labyrinth et plus

Par Charles, le janvier 28, 2021 - Metal, musique, Pop, R&B, Rock
Nouvelle musique: Nervosa, Rhye, Labyrinth et plus

Pour les premières musicales de cette semaine, nous avons trouvé la maison de Rhye, culte du soleil rouge continuez à explorer avec le rock, Nerveux présente un album avec une nouvelle programmation, Encore des coins propose un voyage musical hypnotique et Labyrinthe revient avec son power metal. N’oubliez pas que chaque semaine, vous trouvez de la nouvelle musique ici.

Maison (2021)
par Rhye

Aucune prétention majeure Rhye présente son quatrième album, dans lequel, comme le dit l’artiste, il a trouvé sa maison. Après avoir passé une grande partie de sa vie à voyager d’un endroit à l’autre, à vivre dans des endroits différents, il a trouvé à Big Sur son moment de paix et de tranquillité pour faire cet album, mais en réalité, au-delà d’un espace physique, Rhye a trouvé cette maison dans le cœur de son partenaire, l’artiste Geneviève Medow-Jenkins.

Dans « Accueil » (2020) on retrouve principalement deux facettes, d’une part, Rhye Il nous présente son côté le plus dansant, très proche de ses deux premiers albums: « Femme » (2013) et « Du sang » (2018), mais aussi – comme d’habitude – montre son côté romantique et sensuel. L’album s’inspire de la nature et de l’amour, ceci afin de créer un projet musical simple et organique.

Cet album est la suite de l’exploration qu’il a faite Rhye avec son album précédent: « Du sang » (2018), car ici l’artiste a donné une plus grande importance aux instruments organiques, ceci combiné avec le R&B et la soft-pop minimaliste. Dans « Accueil » (2020) l’artiste donne une plus grande importance aux cordes et on retrouve également un chœur d’enfants danois qui est présent dans plusieurs chansons.

L’album a été enregistré en Réveil au complexe à Los Angeles et dans son propre studio à domicile, il a également été mixé par Alan Moulder.


Le culte du soleil rouge (2021)
par Red Sun Cult

« De nouvelles personnes créent de la nouvelle musique », C’est ce qu’il a dit Culte du soleil rouge Lorsque leur composition a changé de 90%, le seul membre fondateur qui reste aujourd’hui est Carlos Marchant, et bien que le groupe soit né en 2016, en 2019, il a pris un virage à 180 degrés avec le changement de la plupart de ses membres; Cependant, cette transformation a apporté une nouvelle direction au groupe, qui a été conçue avec la chanson « Mes cornes ».

Près de « Mes cornes » il y a sept autres chansons qui font partie de « Le culte du soleil rouge » (2021), l’œuvre record la plus récente du groupe Caleña, la consolidation d’une solide proposition musicale qui se dessine depuis environ deux ans. Dans cet album, nous trouvons des chansons en anglais et en espagnol, ceci parce que le groupe a eu une grande acceptation avec les chansons sorties dans leur langue maternelle.

Cet album est développé entre stoner rock, rock expérimental et grunge, qui en plus de mélanger les sons précités, parvient à montrer une proposition musicale unique, de Valle del Cauca. Certaines des chansons que l’on retrouve dans cet album sont inspirées d’un membre du groupe, comme c’est le cas de « Mensonges », que selon Culte du soleil rouge « Il parle du moment où vous sortez avec la mauvaise personne, vous le savez et vous l’aimez, cette personne a le contrôle et pourtant vous partez complètement, sans penser aux conséquences », est inspiré par Juan Jose, batteur du groupe.

« Le culte du soleil rouge » (2021) consolide Culte du soleil rouge En tant que l’un des groupes de rock colombiens les plus prometteurs au niveau national et international, c’est un groupe qui n’a pas peur de mélanger les genres, d’expérimenter différents sons et de faire de leur proposition quelque chose d’unique et de frappant.


Chaos perpétuel (2021)
par Nervosa

Comment faire en sorte qu’un groupe déjà consolidé ne perde pas son essence et dispose également d’un nouveau line-up? Eh bien, c’était la tâche difficile qu’il avait Prika amaral, guitariste fondateur de Nerveux, qui a été laissé seul, après ses camarades de groupe Luana Lametto et Fernanda Lira ils quitteront le groupe pour se former Crypta. Ce qui semblait être la fin de Nervosa ne l’était pas, Amaral a annoncé qu’il continuerait avec le groupe et a formé une nouvelle formation composée de Mia Wallace (ex Abbath) à la basse, Note d’Elena (LightFold) à la batterie et Satanic Diva (Bloodhunter) au chanteur.

Cette nouvelle gamme a abouti à « Chaos perpétuel » (2020), le quatrième album du groupe brésilien, qui présentait la production de Martin Guria, qui était également en charge du précédent album de Nervosa: « La chute de l’humanité » (2018), et a été enregistré dans les studios Artesonao, Espagne, pendant la pandémie.

Ici le groupe nous donne de nouveaux airs, de nouvelles expérimentations sonores, qui, comme d’habitude, oscillent entre thrash et death metal, mais cette fois chacun des membres montre une performance impeccable sur leurs instruments, réussissant ainsi à créer un album qui se démarque à la fois. technique et composition et montre un groupe bien connecté.

Dans ses paroles, Nerveux Il parle de questions telles que la non-conformité à la politique, ils élargissent la voix des minorités pour protester contre l’agriculture industrielle, le capitalisme, réfléchir sur les élites sociales et la désinformation.


La dernière sortie (2021)
par Still Corners

Cet album est la bande originale parfaite pour un road trip, et c’est précisément le concept sous lequel l’album a été réalisé. Inspiré de paysages hypnotiques et plein de magie, Greg Hughes et Tessa Muray Ils ont composé certaines des chansons qui en font partie, leur cinquième album, sur lequel sont également imprimées certaines de leurs réflexions pendant la pandémie.

« La dernière sortie » (2020) a la prémisse de croire qu’il y a quelque chose au-delà de ce que nous voyons et ressentons, quelque chose d’éternel dans le paysage de ces voyages sans fin dont le groupe parle, c’est pourquoi ils ont créé 11 chansons afin d’emmener qui voyage hypnotique, villes en ruines et formes mystérieuses à l’horizon. Comme il le dit Hughes: « Nous avons trouvé quelque chose dans le désert, quelque chose dans les vastes paysages qui a duré pour toujours. »

En termes de sons, le groupe a une instrumentation organique, des guitares aux tons clairs, une batterie spacieuse et la voix de Tessa Murray, qui nous guide dans ce parcours qui aborde également la question de la pandémie. Le duo avait déjà terminé l’album, mais inspiré par la situation actuelle dans le monde qu’ils composaient « Pleurs », une réflexion sur la monotonie et l’absence d’intimité.

L’album a été réalisé sous la production, l’enregistrement et le mixage de Greg Hughes dans Dark Highway, tandis que le mastering était en charge de Joe La Porta dans Son sterling et les illustrations sur le disque ont été réalisées par Scott Campbell.


Bienvenue au cirque absurde (2021)
par Labyrinth

Après le retour attendu de Labyrinthe en 2017 avec «Architecture d’un Dieu « , le groupe revient quatre ans plus tard avec « Bienvenue au cirque absurde », un album qui combine des morceaux de métal rapide avec des morceaux épiques de métal imprégné de progressif et quelques singles mélodiques. Les Italiens sont là encore une fois pour montrer leur power metal, mais de façon actuelle, avec une proposition selon 2021.

Bien que tous les instruments aient une excellente exécution, il convient de souligner le travail de Mattia Peruzzi, le nouveau batteur du groupe, qui se démarque par son jeu de la contrebasse et l’utilisation de platines et de breaks. « Bienvenue au cirque absurde » (2020) est un album à la hauteur des œuvres les plus marquantes de Labyrinthe, Il a également un clin d’œil aux œuvres précédentes telles que « Retour au paradis refusé » (1998), suivant l’évolution musicale présente dans son prédécesseur « Architecture d’un Dieu » (2017).

Avec cet album, le groupe réaffirme une fois de plus pourquoi il est considéré comme l’un des plus grands représentants de la scène metal progressif, car au cours de ses 30 ans de carrière musicale, avec des pauses et des changements dans son line-up, il a réussi à se consolider comme un proposition musicale solide, qui n’a pas peur d’expérimenter, d’avoir un son moderne, sans quitter ses racines.

Le travail vocal qu’il a effectué est également mis en évidence Roberto Tiranti sur l’album, les solos de guitare qu’ils interprètent tant Thorsen comme Cantarelli et en général le travail de tout le groupe, les lignes de basse de Nik mazzucconi et les claviers de Oleg Smirnogg.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

Commentaires

Laisser un commentaire

Votre commentaire sera révisé par les administrateurs si besoin.