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Nous avons parlé à Crumb de son nouvel album

Par Charles, le mai 26, 2021 — Funk, Jazz, musique, Pop, Rock — 10 minutes de lecture
Nous avons parlé à Crumb de son nouvel album

Crumb est un groupe très intéressant. Créé à l’université par Lila Ramani, Brian Aronow, Jesse Brotter et Jonathan Gilad, sa proposition de dream pop avec des touches de jazz et de psychédélisme a attiré l’attention des médias spécialisés dans la musique alternative depuis sa formation à l’Université Tufts en 2016.

Après avoir sorti quelques EP et créé leur propre label, ils ont présenté Jynx en 2019, depuis lors, ils n’avaient pas arrêté de tourner et la même année, ils ont décidé de retourner en studio pour enregistrer. La fonte des glaces un album produit à Los Angeles avec Rado.

De l’album, qui est maintenant sorti, on peut souligner les trois singles que Crumb a sorti en début d’année: « Trophy » un mix Jazz-funk mené par une basse puissante, le dérangeant et beau « BNR » et l’énergique « Balloon ». Trois chansons qui sont devenues un échantillon du style unique de psych-rock que le quatuor nord-américain a travaillé pour ce deuxième album.

Nous avons discuté avec Brian Aronow, responsable des claviers et architecte de ce son soigneusement produit qui, tout en flirtant avec le lo-fi, a des atmosphères très bien conçues et intéressantes.

Je veux commencer par évidement parler de 2020. Cela a été une année étrange pour nous tous, cependant, vous étiez en tournée avant et après l’album de Jinx en 2019, mais alors, boum! Tout s’est figé. À ce moment-là, ils avaient déjà travaillé sur de la nouvelle musique, mais comment la pandémie a-t-elle affecté tous les membres du groupe et de l’album?

Bry: Nous étions tous en studio quand c’est arrivé. Nous étions avec Jonathan Reno et Michael Harris. Nous étions sept ou huit tous les jours, six jours par semaine, et tout s’est arrêté net. Nous avons dû faire une longue pause.

Nous avons pris deux mois de congé puis sommes revenus pour terminer l’album. C’est ainsi que nous étions censés faire, nous sommes tous allés à Los Angeles en pensant que nous y serions pendant environ deux mois, et nous avons fini par y être pendant cinq mois. D’un point de vue album, j’aime beaucoup ça, on a eu l’heure exacte et il n’y a pas eu de précipitation. Nous n’avions aucun plan et quand nous avons eu une petite pause pour nous asseoir, nous avons enregistré environ huit chansons sur dix avant que la pandémie ne frappe. Nous sommes entrés, avons terminé les deux chansons que nous n’avons pas faites, et nous avons pu terminer l’album entier et avoir beaucoup plus de temps pour nous asseoir, sans se précipiter, et faire toutes les images, les clips vidéo et l’album .

Mais définitivement sur le plan personnel, m’arrêter peu de temps après la tournée m’a définitivement pris un peu de temps pour me détendre un peu. Mais au final, on se sent bien.

En plus de la pandémie évidente, c’est le deuxième album. Le processus a-t-il changé d’une manière ou d’une autre depuis le premier album, peut-être la façon dont vous travailliez avant la pandémie?

Bry: C’était le premier travail dans lequel nous avons eu l’aide d’un plus grand nombre de personnes. Afin de JinxNous avions notre ami Gabe Wax, qui en était le producteur et l’ingénieur. Nous avions également Jonathan Rado, Michael Harris et quelques assistants. Ce travail avait certainement encore plus de cerveaux pour vraiment assumer différents rôles. Tout était très spécifique par rapport à ce que nous entendions dans notre tête, nous avons vraiment pris le temps et c’était super d’avoir l’expérience des gens autour de nous. C’était vraiment cool et j’ai beaucoup appris en travaillant avec eux tous. Alors oui, définitivement une expérience spéciale et légèrement différente.

C’est génial parce qu’ils avaient plus de ressources. Mais en parlant de l’album, le communiqué de presse dit: « On a l’impression d’être de retour sur terre. » Que signifie cet album pour vous tous?

Bry: Lila a dit cela et je pense que nous avons probablement tous notre propre interprétation de ce que cela signifie, mais je pense que pour elle, cela signifiait qu’elle écrivait des paroles qui sentaient le plus, qui étaient plus réelles, des choses qui viennent de cette terre, car dans le passé, je pense que j’avais l’impression d’écrire sur des choses un peu plus éthérées et peut-être un peu plus lourdes.

Je pense aussi qu’il y avait une envie d’expérimenter avec beaucoup de sons analogiques. Beaucoup de sons sont perçus qui sont tous les claviers, le clavecin, la clarinette et autres instruments qui depuis lors montrent qu’il y a un poids et une identité qui nous relie à cette terre de manière certainement expérimentale.

Je pense aussi que cela signifie aussi que c’est comme partir d’un endroit ferme. Et je pense que c’était aussi le premier album que nous allions tous travailler chez Jinx. Nous vivions tous à New York, nous rendions au studio à vélo le matin et travaillions. Lila et Jonathan étaient en transition pour déménager à Los Angeles, mais Jesse et moi avons pris l’avion et nous nous sommes tous retrouvés là-bas. Connaître un nouvel endroit pour la première fois comme vous l’aimez, les petites choses, les palmiers; Cela semble ringard de parler de Los Angeles comme ça, mais ça ne fait jamais plus, vous savez, une semaine. Alors je faisais juste plus attention aux différences de sons, de textures, de personnes et tout ça.

Parler précisément de sons, de textures, de synthétiseurs et de claviers, c’est parler de diversité, il y a beaucoup de sons, de nombreuses couches. C’est comme, bien pensé, bien conçu, mais à part les paroles de Lila, évidemment, qu’est-ce qui vous a inspiré cette fois pour obtenir ce son pour l’album?

Bry: Je pense que c’était la première fois que la musique commençait à m’alourdir d’une manière différente. Et je pense que nous apprenons à nous connaître davantage et que nous nous intéressons beaucoup à passer un peu plus de temps loin de la musique. Par exemple, j’avais besoin d’un peu de temps, surtout entre les tournées, car je voudrais être intéressé à entendre comment un avion sonne, en même temps qu’un oiseau, en même temps qu’un instrument dans l’autre pièce, ou comment je le son et la sensation. vraiment moi.

Il y avait une sorte de peinture colorée derrière, vous savez, pour essayer de mettre en valeur les paroles ou les mélodies de Lila ou tout ce sur quoi Jessie et John avaient travaillé. Jonathan essayait de jouer d’une manière qui ressemble aux textures et aux couleurs. Je pense que c’était amusant de travailler à rebours et de penser: « Hmm, qu’est-ce que j’écoute? Comment, comment puis-je réussir? Comment pouvons-nous amener cette idée et ensuite avoir Michael Harris, qui est un ingénieur expert? « .

Vous savez, en fait, cela doit aller aussi loin. Parce que c’est là que je ne suis pas si génial, mais j’ai littéralement eu une configuration parfaite, en ai-je assez? Oui, de la variété entre les chansons, mais cela donne aussi à l’auditeur le confort de s’asseoir dessus, et ces sons sont réutilisés de différentes manières tout au long de l’album. Et je pense que créer aide à construire un monde pour la musique. C’est donc ce qui m’a vraiment intéressé pour cet album.

Il parle de Jonathan Rado. Comment était l’expérience? Pourquoi un nouvel album, un nouveau producteur?

Bry: J’adore travailler. C’était aussi très amusant. J’ai l’impression que nos cerveaux fonctionnent de manière très similaire. Il connaît et sait comme le fond de sa main, les synthétiseurs et les claviers, il sait comment tout fonctionne. Je pense que nous avons tous les deux pensé aux choses peut-être de manière plus abstraite au début, mais c’était amusant de sauter entre ces dynamiques.

Je me souviens avoir enregistré le début de haut en bas, le saxo, l’intro, et je me suis dit, quelle est l’ambiance que je veux atteindre? Et Rado entre en studio avec son iPhone, et il met juste un clip YouTube à Tokyo, au Japon, et je me suis dit: « Oh, c’est ça. » C’était le genre de relation dans laquelle nous étions. Nous sommes très méticuleux et perfectionnistes de la musique et je pense que nous avons réussi à équilibrer cela. Après tout, c’était ce qui faisait de lui un cinquième membre. C’était donc très, très bon de travailler avec lui.

Il y a aussi ces concepts visuels derrière toute cette musique, d’ailleurs, très bien faite. Comment trouvez-vous les concepts des vidéos? Participez-vous activement à cela? Ou travaillez-vous avec quelqu’un?

Bry: Je pense qu’il y a deux composants principaux, comme je dirais les vidéos et l’art, c’est-à-dire le design de l’album et tout ça. Nous l’avons donc fait avec notre ami Abe. Et j’ai eu le temps de réfléchir au concept qui a fini par être la pochette de l’album. Abe a également réalisé le graphisme du single et je lui en suis très reconnaissant.

Pour la vidéo, tout a commencé avec une idée que Jesse avait comme trophée. Vous savez, une idée lâche, nous avons travaillé avec Hyan notre ami qui l’a fait. Nous travaillons sur les vidéos de Jinx et Lockheed. Nous avons développé une bonne relation avec lui. C’est une sorte de collaboration. Il a tout un monde visuel qui lui est propre, et nous avons fusionné d’une manière formidable, et c’était très amusant. Et pour BNR, Jonathan et Lila ont proposé un concept et nous avons travaillé avec un autre réalisateur nommé Joe Michaux à Los Angeles. Donc, chacun prend son propre processus, mais l’album, le monde visuel et le monde vidéo, est un effort de collaboration. À tel point que nous avons plusieurs personnes qui aiment même les petits effets visuels. C’est comme bâtir une vraie famille et une véritable communauté autour de vous. Et c’est vraiment cool.

Enfin, vous sortez à nouveau un album via votre propre label, Crumb Records, qu’avez-vous appris de cette première sortie autodidacte? Vous sentez-vous mieux en contrôle total du processus? Que diriez-vous d’avoir votre propre label derrière vous?

Bry: Oui, chaque album a été indépendant, mais il a construit une plus grande équipe autour de lui. Et je pense que c’est l’album avec lequel nous avons eu plus de temps et nous avons su en profiter. Nous avons travaillé ensemble avec notre équipe pour être le centre de l’album, et pour déterminer avec qui nous voulons travailler, comment nous voulons sortir l’album et comment nous voulons en parler. Et je pense que nous débattions de la voie à suivre ou de la voie à suivre, mais je pense que finalement, c’est la musique. Vous savez, de retour dans un lieu plus indépendant pour les artistes et les créateurs de musique. C’est quelque chose en quoi nous croyons fermement et nous espérons que nous réussirons.

Il est nerveux?

Bry: Un peu, je pense que je suis nerveux, excité, vous savez que nous travaillons là-dessus depuis un moment et nous y travaillons à un moment très turbulent. Donc, il semble littéralement que ce sera une excellente sortie. Je crois que oui.

«Ice Melt» a 10 chansons et est déjà disponible sur toutes les plateformes.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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