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Nathy Peluso et son nouvel album « Calambre »

Par Charles, le novembre 11, 2020 - Concert, musique, Pop, R&B, Soul
Nathy Peluso et son nouvel album "Calambre"

Nathy Peluso arrivé à la programmation de 44musique avec sa chanson «Corashe», un single qui nous a permis de rencontrer cette femme qui parle de la puissance du féminin et de l’amour de soi. Bien que l’industrie et ses catégories aient désigné Nathy comme un chiffon, au fil du temps, l’Argentine a clairement indiqué que c’était une erreur de l’enfermer dans un seul sexe.

Ses EP «Esmeralda» (2017) Oui « La Sandunguera » (2018) Ils nous ont montré une Nathy Pelusso aux racines musicales variées comme le R&B, la salsa, la pop et le tango, genres que Nathy maîtrise très bien et dans lesquels elle impose son style.

Il est né en Buenos Aires, mais depuis qu’il a 9 ans, il vit Barcelone, où Nathy a commencé à développer sa carrière artistique dans ses rues et ses bars. Puis il est venu sur YouTube, une plateforme qui lui a permis de faire connaître son travail dans différentes parties du monde.

Dans ce processus, elle a été aimée par certains et critiquée par d’autres. La vérité est que Nathy Peluso a profité de ce 2020 pour faire connaître « Crampe musculaire », son premier album, qui contient 12 chansons composées pour la plupart à des moments différents lors de sa tournée de «La Sandunguera».

Dans Après-midi radioniques Nous avons parlé avec l’artiste de son nouvel album et de tout ce qui l’accompagne.

À quoi ressemble Nathy Peluso? Quels ont été les artistes ou cultures qui ont influencé vos sons?

Je sens que je sonne comme ma musique et que j’essaye de donner naissance à beaucoup de choses qui ont été composées pour moi, le limiter à un label ne me convient pas. C’est pourquoi je préfère parler du fait que de nombreux genres que j’admire et m’ont accompagné tout au long de ma vie m’influencent et j’essaye de les rendre comme cet hommage et cet autel d’admiration, en passant par le hip hop, le R&B, la néo-soul, le tango, la La salsa, le guaguancó, même la musique brésilienne me fascine. Je ne peux pas le résumer en un mot, alors je préfère partager ma passion pour tous les genres et laisser les gens décider ce que je lui rappelle.

Nathy Peluso est une féministe, comment voyez-vous les femmes dans l’industrie de la musique aujourd’hui?

Je sens que petit à petit ça avance grâce à de nombreuses femmes qui font ce travail, on se représente et je sens une évolution. Cela fait partie des années et des années de femmes incroyables déplaçant cette énergie pour se représenter et s’affirmer.

Parlons de « Cramp ». Dans quelle mesure le projet a-t-il changé depuis que vous avez commencé à le créer jusqu’à aujourd’hui?

Mon propre album n’a cessé de me surprendre depuis que j’ai commencé à le faire. Ce fut un parcours d’enquête et d’apprentissage très puissant. Je pensais que j’allais l’écrire dans une ville et le faire en studio et à la fin cela a subi beaucoup de transformations. Je l’ai développé pendant une longue période depuis que j’étais en tournée et je faisais des chansons petit à petit. Différentes étapes de ma vie m’ont inspiré, elle a différentes parties et histoires qui coexistent. Aussi en travaillant avec des producteurs, des musiciens et des arrangeurs, je n’avais jamais imaginé que j’allais atteindre le niveau que j’ai atteint avec cet album. Je suis toujours très reconnaissant et surpris. Le fait que « Buenos Aires » soit nominé pour la meilleure chanson alternative, entre autres réalisations, est pour moi une fierté et au final un résultat auquel on n’est jamais préparé. Ces reconnaissances me donnent beaucoup d’impulsion pour continuer à faire ce que j’aime.

Nathy, quand vous avez commencé à écrire les chansons, vous ne vous attendiez sûrement pas à les écrire pour des récompenses ou une reconnaissance, mais lorsque vous avez terminé l’album, avez-vous pensé que l’une de ces chansons aurait le potentiel de devenir un succès?

Non, pas vraiment. Je suis très critique et très dur envers moi-même. Parfois, je sous-estime le succès professionnel de mes chansons, je les mets juste à vouloir que les gens les écoutent. Je ne les compose jamais avec la prétention de gagner quelque chose, car je sens que je suis encore très jeune dans ce secteur et que j’ai beaucoup à apprendre. Donc le fait de sortir des chansons qui sont consommées est quelque chose qui ne cesse de me surprendre. J’écoute des chansons comme Buenos Aires ou En bonne santé et je dis «comme ils sont bons», mais je pense que c’est à cause de quelque chose d’innocent. Je vis la musique plus de mon enfant intérieur, je ne planifie pas tellement les choses, je n’imagine pas les succès et puis ils me surprennent. J’espère ne jamais perdre cela car cela me donne beaucoup de bonheur et beaucoup de fraîcheur quand il s’agit de vivre ma carrière.

Quelle relation entretenez-vous avec la musique colombienne? Avec quel artiste aimeriez-vous vous lancer dans une aventure musicale?

J’ai tellement à apprendre de la musique colombienne parce que je sais que c’est une industrie très riche et qu’il y a des artistes très talentueux. J’ai un lien particulier avec Camilo et Carol G, c’est un excellent collègue et nous nous soutenons toujours. Juanes est une personne qui avec ses chansons m’a accompagné tout au long de ma vie. La vérité est que je ne pourrais toujours pas vous dire avec qui j’aimerais travailler, je pense que tout le monde pourrait apporter quelque chose de beau à une chanson et il suffit de voir de quelle chanson il s’agit.

Au moment où les concerts sont réactivés, quel est le concert que vous attendez le plus? Quel serait votre concert idéal?

La vérité est que j’ai très hâte d’aller à Coachella parce que je me suis retrouvé avec le pain dans la bouche. J’étais sur le point de le mordre et ils me l’ont pris parce que la pandémie est venue (rires), donc je suis très heureux de savoir que je vais y aller l’année prochaine et vivre ce spectacle comme il le mérite car j’ai déjà mon album sorti. Je vais pouvoir apporter toutes ces chansons aux États-Unis, c’est un grand rêve. Il vous suffit de monter sur scène et de le vivre. Tous les spectacles me donnent de l’émotion car après tout cela je suis fou de monter sur une scène en Espagne, en Colombie, en Argentine, dans toute l’Amérique latine, en Europe et tout ce qui vient.

Vous parlez de Coachella, de concerts, aviez-vous déjà le live mis en place? Comment sera cette expression musicale live de « Cramp »?

La vérité est que c’est un album tout axé sur le direct, sur la musique organique qui joue en ce moment parce que c’est ce qui me passionne. S’il y a une chose dans laquelle j’investis, ce sont les musiciens, les arrangeurs et tout ce qui rend ma musique incroyable, que les chansons ont du corps et de l’énergie qui se produisent dans l’instant. C’est donc un spectacle que je prévois et avec l’album sorti, il prend une autre couleur car c’est plus palpable, avant que ce ne soit plus un rêve.

Le spectacle doit être planifié et je vois la scène pleine de musiciens et très énergique car comme vous avez pu l’entendre, il y a beaucoup de chansons très dansantes, passionnées, pleines de théâtralité. J’ai écrit l’album entier pour le jouer en live, donc j’attends impatiemment le moment pour pouvoir vivre le rituel avec le public.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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