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Musique autochtone (SERIES): Diversité des dialogues

Par Charles, le janvier 22, 2021 - Festival, musique
Musique autochtone (SERIES): Diversité des dialogues

Avec cette production, nous avons visité des réserves autochtones à Putumayo, dans la région des Caraïbes et à Cundinamarca; chaque population visitée possède des instruments, des sons et des danses caractéristiques. Leurs langues et leurs rituels ont évolué et fusionné avec d’autres cultures, ce qui a transformé notre voyage en une expérience expérientielle.

Dans Musique autochtone: diversité des dialogues en 15 épisodes, nous racontons des fragments de l’histoire de la musique ancestrale de Colombie.

Chacune des réserves visitées possède des instruments, des sons et des danses caractéristiques. Chaque voix, son, témoignage et image que les peuples indigènes nous ont partagés nous a montré leur immense richesse culturelle, qui a été préservée pendant des générations et qui a été capturée dans ce projet.

La musique autochtone et son importance culturelle

La musique a toujours été un élément de communication qui permet la transmission de connaissances et d’expériences. Pour les communautés autochtones, la musique est un moyen de préserver leur culture et leur sagesse, car en chantant des mélodies ancestrales, les peuples autochtones se connectent entre les générations et perpétuent leurs enseignements.

Chaque son de la musique indigène porte avec lui une partie de la nature, des ancêtres et une culture ancienne transmise depuis des générations.

Musique de Putumayo

Plus que des chants, les interprétations musicales des peuples autochtones sont des hommages au sens spirituel qui allie respect et équilibre avec la nature. Ainsi, à travers le chant et la danse, la sagesse et la connaissance ancestrale qui communiquent les communautés avec la terre se manifestent. Avec les sons d’instruments de musique, un hommage est rendu aux parents spirituels, aux arbres et à la nature.

Les langues, danses, artisanat, rituels et autres échantillons culturels des peuples autochtones sont les canaux par lesquels ils expriment leur relation avec la nature, avec le monde et avec leurs proches. Les héritages ancestraux qui ont été transmis des générations passées; Chaque membre est responsable de la préservation de ces expressions culturelles dans ses connaissances afin qu’elles soient préservées dans le temps.

Musique de Santa Marta

Il y a des mélodies pour chaque événement de la vie, pour ouvrir et fermer des cycles, pour rendre grâce, pour vider l’esprit et pour se connecter avec la spiritualité. La musique indigène est une partie essentielle de la vie des communautés, et sa signification profonde est un patrimoine culturel immatériel qui doit être préservé et respecté.

La musique exprime l’harmonie avec la nature, accompagne les rituels de naissance, de semis et relie les peuples indigènes à l’univers et à la création. En tant que gardiens des traditions de leur communauté, ces peuples rendent hommage à la Terre Mère et à ce qui l’habite, à travers la musique et la danse.

Musique de Bogotá

La musique indigène est une archive culturelle, c’est une manière de connaître et d’apprécier la place des humains sur la terre. Ces connaissances peuvent fournir des leçons importantes sur la manière dont les gens peuvent interagir de manière plus respectueuse et durable avec la nature. C’est pourquoi, en ces temps de changement écologique et social, connaître, protéger et entretenir ces manifestations culturelles sont la responsabilité de toute la société.

Fusion de musique indigène

La musique autochtone ne peut être définie dans un seul contexte. Il y en a qui sont purement traditionnels et d’autres qui sont le résultat de fusions culturelles. Ils sont liés à la relation de la musique ancestrale avec d’autres instruments et genres musicaux qui imprègnent la culture indigène et deviennent au fil des générations des éléments culturels traditionnels.

Il existe de nombreuses versions de la musique à l’intérieur et à l’extérieur des contextes traditionnels et cérémoniels; qui remplissent des fonctions importantes à la fois dans la transmission de la connaissance et dans la connexion spirituelle du peuple.

Quelques exemples de fusion de musique indigène sont ceux faits avec le charu ou le roseau. Traditionnellement, ils sont accompagnés d’une boîte, d’un tambour et de maracas. Ils sont faits pour célébrer le semis ou pour honorer les différents éléments de la nature. Les danseurs dansent pieds nus en forme de cercles ou de méandres. Aussi la Chicote, qui est la musique qui découle de l’adaptation de certaines mélodies du charu à l’accordéon

Vallenato est l’un des genres musicaux les plus importants dans la fusion de la musique indigène avec d’autres musiques. L’accordéon est un instrument de musique qui est venu dans la Sierra Nevada de Santa Marta du contact avec des étrangers. Ils ont introduit l’accordéon dans les Caraïbes colombiennes vers la fin du 19ème siècle. Cet instrument est aujourd’hui largement utilisé par les peuples autochtones des Caraïbes.

La musique indigène maintient sa tradition ancestrale et est respectée par les peuples indigènes sous leur forme cérémoniale; cependant, ces musiques ne remplissent pas seulement la fonction de rendre hommage à la nature; ils servent aussi à célébrer; et dans ce contexte, les peuples autochtones laissent place à des fusions avec d’autres genres qui, bien que n’ayant pas le poids culturel et ancestral de leur propre musique, occupent une place importante dans la diversité des expressions.

Instruments de musique indigène

La musique est un aspect essentiel de la vie des peuples autochtones. Par des expressions sonores, ils parviennent à reconnaître leur appartenance ethnique et le lien essentiel de leur peuple avec la nature, la spiritualité et la préservation de leur culture.

Les instruments de musique font partie de l’héritage ancestral à travers lequel l’héritage spirituel est préservé. Pour les fabriquer, les indigènes utilisent des éléments de la nature, évoquant ainsi l’équilibre avec la terre mère.

Certains des instruments les plus représentatifs de la musique indigène sont:

Cornemuse: Le son des cornemuses imite les sons de la nature. La cornemuse est en cardón, qui est un cactus à trois tranchants. L’embout buccal est fait de cire d’abeille et de charbon de bois. La cornemuse est un instrument qui a été transformé de son origine ancestrale, et fusionné avec la musique des cultures noires et indigènes des Caraïbes. Une partie de cette fusion visait à remplacer les plumes de canard qui étaient à l’origine utilisées par des pièces en plastique. La cornemuse est un instrument incontournable de la musique caribéenne, car c’est celui qui porte la mélodie.

Le Charu: C’est une flûte de roseau Arhuaca, avec une bouche similaire à celle des flûtes du Moyen-Orient. C’est l’un des instruments les plus importants de la musique Arhuaca et a un caractère sacré lorsqu’il est utilisé dans les cérémonies.

Tambour: Un des instruments ancestraux qui fait partie de la triphonie des peuples autochtones, avec les cornemuses et les maracas. C’est un instrument à percussion cylindrique à deux têtes.

L’accordéon: Dans la musique indigène, l’accordéon imite les sons émis par l’anche. C’est un instrument de fusion culturelle qui ne fait pas partie des sons ancestraux; il est donc utilisé de manière informelle dans la musique indigène. Certains peuples autochtones ont trouvé dans cet instrument un moyen de recréer les mélodies ancestrales, pour accéder plus facilement au festival de leur communauté, sans perdre l’identité ou l’essence de leur culture.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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