Afro

Musiciens colombiens de 2020 | 44musique

Par Charles, le décembre 31, 2020 - Blues, Concert, Festival, Jazz, musique, Pop, Punk, Rap, Rock, Soul
Musiciens colombiens de 2020 |  Radionique

Dans l’une des années les plus difficiles pour la musique au monde, il est plus que nécessaire de souligner les noms des artistes qui, de leurs lieux, ont donné du son et du sens à nos jours à travers la musique.

En hommage à des centaines de créateurs qui en Colombie et dans le monde continuent de croire en l’art comme moyen d’expression et outil de transformation, nous passons en revue certaines de ces figures qui, de chacun de leurs lieux, continuent de partir. en preuve le talent, l’engagement et la rigueur que représente l’artiste national.

Notre sélection présentée comme un podium des artistes et instrumentistes les plus importants en 2020 est partagée ci-dessous:

Artistes de l’année

Poivre du Lido

La musique comme moyen d’expression, le discours comme complément de l’art, de l’artiste dans son ensemble. C’est Lido Pimienta, plus qu’une chanteuse, une figure qui en elle-même représente la tradition et l’amour pour la sienne, exprimé avec respect, fermeté et intelligence.

Ce qui a commencé comme une promesse en 2010 avec la sortie de son premier album « Color » s’est consolidé dans le « La Papessa » 2016, un album qui lui a valu la reconnaissance de critiques spécialisés qui voyaient dans sa valeur artistique une grande personnalité et un talent exceptionnel.

En 2020, et sous le nom de « Miss Colombie », Lido Pimienta a présenté un dialogue honnête et direct entre tradition et modernité d’une culture, le tout avec un langage et un discours poétique et en même temps direct. Des chansons comme « Rien», Première place 44musique Top 100 en 2020, ou « Je résiste et maintenant«Ce sont de nouveaux hymnes et des cartes postales sonores du présent, des cadeaux d’un artiste qui vaut la peine d’être écouté, apprécié et compris.

Ela Minus

Malgré les difficultés, 2020 (même si je disais que je n’étais pas prêt à le partager avec une pandémie), a été l’année de Ela Minus. La signature avec le désormais mythique Matador Records, la publication de son premier album « Acts Of Rebellion », des critiques exceptionnelles dans certains des médias musicaux les plus importants au monde et des présentations telles que le Concert 44musique 2020 o Communion, ils mettent le projet de Gabriela Jimeno sur toutes les lèvres.

Avec l’honnêteté créative comme prémisse, Ela Minus a réussi à consolider un travail de recherche de plusieurs années avec lequel elle a trouvé un moyen de mélanger la pop la plus digeste avec les courants avancés de la musique et de la production alternatives du monde. Un 2020 plein de reconnaissances d’un artiste au futur plus que prometteur.

Dribble

Gambeta, l’arcologue, Juan. Le maître de cérémonie, le producteur, l’artiste. Le talent sur tous les fronts qui est séparé par des noms ou des étiquettes qui coexistent dans le même esprit créatif. Le même qui, avec Kaztro et Fazeta, a dirigé AlcolyrikoZ devenir l’un des projets de rap locaux les plus importants; le même qui a exprimé d’innombrables productions par d’autres qui brillent sur leurs morceaux; le même esprit vif, prudent et vif.

Comme « The Arkeologist » la sortie de son album « Indiana Jones »; comme Gambeta, avec son propre album en tant que producteur et les succès désormais traditionnels de fin d’année avec AlcolirykoZ. Une année 2020 difficile mais très productive pour une figure qui tire le talent sur tous les fronts.

Voix de 2020

Lee Eye

À la fin de 2018, nous parlions de Lee Eye en tant que projection. Son style et sa croissance en tant qu’interprète augurent d’un avenir prometteur. En 2020, avec des chansons comme « Coquelicot », « Maria Magdalena », « Feu » (avec Nina Rodríguez), «Mona Lisa» ou l’Ep « Gitan », a été planté comme l’une des figures les plus frappantes de la musique colombienne actuelle.

Avec la liberté de se déplacer entre la musique underground et le circuit plus commercial, Lee Eye a trouvé sa propre voix, le premier pas sur un chemin artistique sans toit.

Las Áñez

Les sœurs Juanita et Valentina Áñez, avec une carrière importante dans la scène musicale traditionnelle plus expérimentale colombienne, ont présenté en 2020 un album qui a attiré l’attention des oreilles comprises comme celles d’autres plus sans méfiance.

« Réflexion » a apporté à la table la performance incroyable et l’enquête sonore que Las Áñez a explorées ces dernières années. Le respect de la voix en tant qu’instrument, des atmosphères et des chansons incroyables vous permettent de profiter de deux des plus belles voix du présent de la musique colombienne.

LaTenaz

Penser à LaTenaz, c’est penser à la polyvalence. Sa performance vocale, en plus de la technique et de la chaleur, déborde d’expressivité. Sa capacité à évoluer entre le rock et la musique traditionnelle, et non seulement de bouger, mais aussi de savoir les fusionner naturellement, a mis l’année en musique avec des chansons pleines de sensations comme Mi Buena Suerte, Demente ou La Surface.

Le résultat est un hommage musical à notre culture, à la taverne, à la poésie populaire à travers un interprète comme peu d’autres en Colombie.

Guitaristes de 2020

Carlos Elliot

Depuis quelques années maintenant, parler du blues en Colombie, c’est parler de Carlos Elliot. Et parler de Carlos Elliot, c’est parler de guitare. Sa proximité avec l’instrument, où le ressenti prime sur la technique, révèle le lien mental entre le joueur et son outil de travail. Difficile d’imaginer Carlos Elliot sans sa guitare.

L’équilibre est la principale caractéristique d’un artiste qui s’est consacré à l’exportation, à l’importation et à la pérennité du genre soul. Comme si cela ne suffisait pas, il lui a donné une identité propre grâce au traitement de la musique comme moyen de se connecter à la planète.

Sebastian Villanueva

On dit que la principale différence entre la guitare acoustique et la guitare électrique est, outre l’évidence, qu’il s’agit d’instruments différents. Savoir toucher l’un ne signifie pas savoir toucher l’autre. Sebastian Villanueva de Gil de Gils non seulement il les interprète d’une grande manière, mais il compose pour chacun d’eux.

Cette connaissance, l’étude de chacun d’entre eux et la recherche constante de mettre à jour notre musique traditionnelle avec l’instrument font de Sebastián un guitariste comme peu d’autres. Et le plus important. un interprète avec la qualité et la technique nécessaires pour les exigences d’un auditorium, d’un bar ou d’un festival d’envergure.

William Tappan

Derrière le nom «Tappan», il y a plusieurs facettes: le projet musical, le compositeur, le chanteur et le guitariste. Cet ensemble, construit avec chacun des éléments mentionnés, fait parfois passer l’interprétation inaperçue.

Mais écouter la musique de Tappan en accordant une attention particulière à son jeu à la guitare est toute une expérience. La théorie appliquée dans une recherche constante de la mise à jour sonore du genre, le tout avec l’équilibre parfait entre la méthode et l’habileté alliée à la sensibilité, le positionne comme l’un des meilleurs guitaristes du pays.

Bassistes 2020

Kat fou

Chanter et jouer d’un instrument est toujours quelque chose qui demande du travail. Bien plus quand, dans cette dissociation, les deux éléments sont les protagonistes.

Après avoir fait partie des fondations rythmiques de groupes comme Narcopsychotic ou Patricio Stiglitch Project, Mad Kat a lancé son projet XinniX, dans lequel sa voix et sa basse s’entremêlent dans une enquête sur les possibilités qui a rafraîchi le rock en Colombie.

Avec la batterie et les chœurs de Boris Rodríguez comme seul support, Mad Kat chez XinniX a poussé sa performance à la limite grâce à des techniques qui exploitent les possibilités rythmiques et mélodiques infinies de son instrument.

Mario Galeano

Musicien, compositeur, producteur, chercheur, mélomane, sélecteur, collectionneur. Mario Galeano, avec chacun de ses projets musicaux (Ensamble Polifónica Vallenato, Frente Cumbiero, Ondatrópica, Los Pirañas), a consacré son corps et son esprit à être le témoin et le protagoniste de la transformation et de l’évolution naturelle de notre musique traditionnelle.

En tant qu’instrumentiste, grâce à son étude méticuleuse et à son expérience du rock progressif, du jazz, du bruit et des genres tropicaux, Galeano est devenu la base et le moteur créatif de tout un mouvement artistique et culturel.

En ce 2020, avec des albums comme « Cera Perdida » ou « Minyo Cumbiero » (collaboration entre Frente Cumbiero et Minyo Crusaders), il a écrit une page de plus dans l’histoire de la cumbia et de la musique traditionnelle de notre région.

Daniel Pedroza

Que ce soit avec la basse ou le moog, Daniel Pedroza, bassiste de LosPetitFellas, construit la base solide et stable à partir de laquelle l’un des projets les plus importants de la musique alternative colombienne ces dernières années est né.

En tant qu’instrumentiste ou directeur musical, il a accompagné l’évolution esthétique d’un projet qui a su se déplacer dans les théâtres, festivals, bars, ainsi que dans l’exploration de formats et d’esthétiques où la musique est toujours le protagoniste.

Batteurs 2020

Pedro Ojeda

Virtuosité et style. En tant que batteur et percussionniste, Pedro Ojeda parvient à transmettre l’héritage ancestral de notre peuple dans chacun de ses projets artistiques (Romperayo, Los Pirañas, Chúpame El Dedo, Ondatrópica, Frente Cumbiero, entre autres).

Avec une vie consacrée à l’interprétation et à l’étude des percussions, ainsi qu’à la musique traditionnelle de notre région et du monde, Ojeda perpétue un héritage culturel qui surpasse l’académie avec des traits qui, les uns après les autres, sont fidèles à la tradition. déjà l’histoire.

Monica Moreno

La fondation sur laquelle l’héritage de ALLER À. Plus qu’un batteur, Mónica Moreno représente cette fondation, comme un sol à partir duquel est faite l’histoire du groupe le plus représentatif du punk colombien.

La force sur la technique prévaut dans la performance d’un batteur qui remplit le but et la raison d’être de l’instrument du genre: vitesse d’impression, exprimer sa colère, laisser place au plaisir.

Sara Zuluaga

La musique de Danta regorge de textures, de paysages et d’atmosphères. Parmi tout cela, les tambours de Sara Zuluaga servent de pôle de masse, apportant fermeté et précision à une proposition très bien pensée, à la nature éthérée, volatile et abstraite.

Dans son interprétation, le son obtenu grâce à une technique irréprochable se démarque, comprenant l’instrument comme quelque chose qui va bien au-delà de la base rythmique. Tout cela fait de Sara Zuluaga l’une des batteuses les plus talentueuses et les plus intéressantes de notre pays.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

Commentaires

Laisser un commentaire

Votre commentaire sera révisé par les administrateurs si besoin.