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Moor Mother sur la collaboration, la communauté et le pouvoir de l’échantillonnage

Par Charles, le septembre 21, 2021 — Blues, Jazz, musique, Punk, Rock, Soul — 9 minutes de lecture
Moor Mother sur la collaboration, la communauté et le pouvoir de l'échantillonnage

Je voulais parler un peu de votre point de vue sur le voyage dans le temps. Je me demandais si vous pensiez que l’échantillonnage en lui-même était une forme de voyage dans le temps ?

Oh, je l’ai dit plusieurs fois, bien sûr. L’échantillonnage est très puissant. Je veux dire, c’est tout ce que nous faisons, c’est échantillonner, en temps réel. Alors pourquoi n’irions-nous pas plus loin vers le passé ? Nous ne faisons que réinventer ou remixer ce qui a été fait. C’est bien de remonter loin. Je n’aime pas trop être… Ce mot influence est vraiment intéressant. Je n’écoute pas la musique des autres pour me faire des idées. Je suis plus respectueux de leur vie et j’essaie de faire tout ce que je peux pour briser le cycle ou étendre le travail qu’ils ont fait. Briser le cycle, c’est-à-dire ce qui est arrivé à Nina Simone, qu’est-il arrivé à Billie Holiday ? Qu’est-il arrivé à n’importe quelle femme dans le blues? Et comment se fait-il qu’on en connaisse si peu ? C’est ce que j’essaie de briser. Mais c’est difficile parce que la musique populaire reste toujours suprême parce qu’elle rapporte le plus d’argent.

Comment décririez-vous votre rapport à la musique populaire en tant qu’artiste et auditeur ?

Les gens sont très surpris par des trucs que je ne connais même pas, ou que j’écoute. J’aime plus la musique underground, je suppose, des trucs qui ne sont pas si mainstream. J’aime Erykah Badu, pour moi c’est courant, je suppose, mais très soul et très enraciné dans la culture. Je veux dire, j’essaie d’écouter pour parcourir toute la nouvelle musique. Mais non, j’aime tout le monde, et j’encourage tout le monde. Je respecte tout le monde en tant que musicien et j’aime les gens qui mettent juste de l’émotion sur les morceaux. J’aime que les gens soient aussi authentiques qu’eux-mêmes dans l’industrie. J’admire toujours ça.

Quelque chose que j’ai remarqué dans la façon dont vous parlez dans les interviews. Quand vous parlez de votre travail dans la communauté, cela me rappelle les tout débuts du hip hop dans le Bronx, quand c’était très communautaire et que les gens partageaient leurs idées, il y avait beaucoup d’enseignement. C’est donc très intéressant de voir ce même esprit, mais dans le contexte de l’afrofuturisme.

Oh oui. Je veux dire, le hip hop précoce m’a tellement inspiré parce que j’ai aussi grandi en écoutant du punk rock dans une communauté entièrement noire. Donc, quand je peux voir que les hip-hoppers traînaient aussi avec les punks et essayaient juste de créer un sens plus large de la communauté, c’était la porte ouverte pour moi de faire mon truc. C’était comme si cette histoire existe. Ce n’est pas bizarre que tu aimes le punk rock, et ça a un sens. Je veux dire, il y a une histoire à ça. C’était donc très affirmatif.

Oui, je sais que tu es étudiant en histoire. Je me demandais aussi si vos voyages à cet égard, si vous étiez tombé sur de nouvelles histoires et des histoires qui sont nouvelles pour vous plutôt qui ont vraiment informé votre nouvel album ?

Eh bien pas vraiment. Comme je l’ai dit, je venais de l’histoire du jazz parce que je fais deux albums à la fois. Donc dans ma tête et dans mon cœur, c’est l’histoire du jazz et de tous les gens qui la font. Des bleus aussi. Quand je dis jazz, je parle aussi de blues. Ce sont les mêmes, je ne m’en sépare pas. Donc beaucoup de musiciens de blues. Et ça va être après avoir sorti tous ces albums que j’ai fait, je vais vraiment me mettre au blues. C’est donc le voyage là-bas, et je suis si prêt. Mais parce que je fais tellement d’albums et que j’aime faire ce truc de deux albums à la fois, ça me perturbe vraiment. Parce que je dois attendre qu’il sorte, mais je continue à faire d’autres trucs.

Qu’est-ce qui vous motive vraiment à faire deux albums à la fois ?

Quelque chose sur le côté pour s’amuser. Donc, c’est comme quand tu as des devoirs et que tu as des devoirs de maths, et c’est un peu dur, mais ensuite tu as un projet artistique sympa que tu dois faire. C’est un peu comme revenir entre les deux. Comme le projet d’art cool et ensuite les devoirs de maths difficiles, c’est un peu ce que je ressens pour moi, à moins que ce ne soit facile. J’aime que les choses soient faciles. J’aime être en plein mode créatif. Je n’aime pas vraiment les difficultés, ou l’attente ou quelque chose comme ça. Je suppose que je suis une sorte de gosse de cette façon, mais j’aime juste créer. Je n’aime même pas envoyer les fichiers. Tu sais ce que je veux dire? Je me dis simplement : « Quoi ? Envoyer des fichiers ? Je veux créer un autre album. Qu’est-ce que l’envoi de fichiers ? »

Alors maintenant, je sais que je dois avoir mon propre ingénieur un jour. Je n’aime vraiment pas le banal. Mais je m’améliore parce que maintenant je suis professeur. Alors maintenant, c’est comme transformer ce banal en créativité. Et je pense que j’ai assez bien réussi jusqu’à présent, comme l’a dit un enfant après les cours, « C’était vraiment amusant. » Alors ça m’a fait du bien parce que je suis quelqu’un qui n’aime même pas les compliments. Alors quand j’ai entendu ça, je me suis dit « Oui ». Et puis un autre enfant m’a envoyé un e-mail et m’a dit que notre conversation était super inspirante. Alors c’est un peu comme ça que je veux faire. Genre, oui, nous ne créons pas un album ensemble, mais nous créons des idées. Et j’aime ça.

Oui. Parlez-moi un peu plus des détails du programme que vous avez mis en place. Comme vous l’avez mentionné cet automne, ou peut-être même en ce moment, vous êtes professeur adjoint à la Thornton School of Music de l’Université de Californie du Sud.

Oui. Et j’enseigne la composition deux, les deux moyens en deuxième année. C’est en fait un cours que je prends la relève d’un autre grand artiste nommé Ted Hearne. Et puis j’espère qu’après cette année, je vais créer ma propre classe, que je vais sortir avec un bang pour ça. Mais pour le moment, juste enseigner la composition. Je veux dire, j’ai dit aux étudiants, le premier jour, « Mon expertise, c’est le ressenti, les sensibilités. Parce que je suis poète, donc c’est mon truc principal, c’est de ressentir ce que les autres traversent, le monde pas seulement mon quartier. C’est pourquoi je dis toujours… Les gens qui posent des questions sur Philadelphie, genre : « Non, je suis un musicien du monde. » Je suis sur le point de changer mon nom en musicien du monde, donc les gens peuvent arrêter de me boxer dans ce genre d’endroits parce que ce sont des problèmes mondiaux, ce ne sont pas des problèmes isolés que les gens traversent. Et c’est pourquoi je suis capable de jouer dans tant d’endroits parce que je m’en rends compte.

Vous êtes-vous déjà senti submergé par le sentiment ?

Non, parce que c’est mon travail. Parfois, j’aimerais écrire plus. Parce que chaque fois que j’écris, c’est un grand avantage pour moi. Plus j’écris, plus j’ai de succès, ce qui est un peu fou. Mais, réussi dans mon propre cœur et mon travail. Je dois juste en écrire plus.

Vous êtes déjà assez prolifique en tant qu’artiste.

Oui, mais je n’écris pas assez. C’est pourquoi j’essaie d’obtenir un contrat pour un livre. Cela a été si dur. Ouais, j’espère que quelqu’un qui écoute veut m’offrir un livre. Et comme je l’ai dit, la nouvelle poésie que j’ai écrite est absolument incroyable. Vous entendez deux poèmes sur l’album. J’aime la poésie. Chaque jour, j’en apprends davantage, et c’est l’aspect le plus important de mon travail. Au début, je pensais que c’était tous les synthétiseurs cool et des trucs comme ça, mais en fait c’est la poésie.

Y a-t-il de nouveaux poètes que vous lisez qui vous ont vraiment frappé comme de nouvelles voix essentielles ?

J’aime Imani Robinson, que j’avais sur Brass, l’album que j’ai fait avec Billy Woods, cet album de hip hop que j’avais. Et j’aime Joy Kemet, avec qui j’ai beaucoup travaillé dans le passé. J’aime Sonia Sanchez, et Amiri Baraka, et Tony Morrison, et Ntozake Shange.

Enfin, considérez-vous votre musique comme un contrepoids à quoi que ce soit ? Par exemple, avez-vous l’impression que votre production créative, votre musique équilibre quelque chose d’autre qui existe dans le monde, que ce soit un autre travail créatif ou une autre force politique ?

Pas vraiment, comme je l’ai dit, j’ai tendance à être dans mon propre monde autant que possible. Alors j’essaie juste de faire les choses avec mon cœur. Je ne sais pas vraiment ce que font les autres. Une chose qui est inspirante, c’est juste d’être un chef d’orchestre. J’ai dit à mes étudiants que les musiciens sont des conducteurs d’émotion humaine. C’est donc mon travail d’essayer d’arracher des choses aux gens. Mais définitivement debout sur les épaules de tout le monde avant moi.

D’accord. Je pense que ça va le faire. Maure Mère, merci beaucoup d’être avec nous aujourd’hui.

Merci beaucoup. Paix au monde. Je vous aime tous. Et j’apprécie votre temps.

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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