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Monokoi et l’art d’être nomade

Par Charles, le février 18, 2021 - Jazz, musique
Monokoi et l'art d'être nomade

L’une des plus grandes tentations auxquelles sont confrontés les êtres humains est probablement de rester dans le confort; S’installer dans ces situations familières pose une sécurité qui peut sembler inestimable. Transformer la monotonie implique de croire aveuglément au détachement et quand il y a un désir vif qui met en échec ce quotidien, il y a deux façons: fermer les yeux ou sauter dans le vide.

Lorsque Camilo Sanchez Face à ce désir, il a choisi la deuxième option. Après avoir vécu la plus grande partie de sa vie à Bogotá, il a décidé de mettre ses vêtements et ses instruments dans cinq valises et de partir pour l’Australie. Il a atterri en Océanie.

Dans Melbourne, Capitale culturelle de l’Australie, il a été initié à une scène musicale qui, en particulier, semblait aller à une vitesse lente, c’était comme Bogotá il y a des années: sans endroits pour répéter ni scènes qui ne disposaient pas de l’équipement approprié.

Après y avoir vécu quelques années, il a ressenti à nouveau le besoin de faire un nouveau saut, cette fois vers Les anges. Et de cette ville créée Monokoï, le projet dans lequel il affronte le microphone pour la première fois, le poids qui vient d’être le visage, la voix et l’architecte de sa propre proposition.

Comme il le dit lui-même, ce n’est plus Camilo Sánchez qui joue de la guitare et des claviers mais celui qui produit et écrit les chansons.

Camilo est né à Tunja, depuis qu’il était enfant, il était lié à l’école de musique. À Bogotá, il a étudié la musique à la Université Javeriana, guitare classique avec un accent sur le jazz. Depuis, il fait partie intégrante des groupes qui ont défini le son de Bogota: Diva Gash, Poper, Collectif Moniteur et récemment, Diamant électrique.

L’année dernière, il a fait la présentation de Monokoi avec « Ouvre les yeux et crie » et présente maintenant « Saute dans le vide », une chanson qui parle justement de détachement et de ne pas rebuter.

On lui parle.

Comment cela a-t-il été de donner vie à Monokoi dans une nouvelle ville?

Je déchiffre Los Angeles, la pandémie a tout arrêté et pour moi ce fut un coup super complexe. Je ne me suis jamais senti aussi seul, mais cela a été très gratifiant de se retrouver, d’être en relation avec sa famille et ses amis, de revenir à des conversations lointaines. Au milieu d’une situation difficile, c’était magnifique. Monokoi se prépare à Los Angeles, mais il y a plusieurs chansons que j’écris en Australie. Là, ce moment de solitude, m’a amené à écrire des choses.

Que signifie ce projet dans cette étape de pèlerinage?

Tout comme j’avais une dette personnelle pour avoir quitté la Colombie, j’en avais aussi une autre et c’était celle de Monokoi, c’était quelque chose qu’il me devait. Je compose et fais des chansons depuis longtemps, avec Monitor Collective j’en ai fait plusieurs, mais généralement elles étaient chantées par d’autres personnes. Je ne m’étais jamais mis devant le micro, c’est une de ces peurs que l’on a et c’était une de ces choses qui était endettée: le Monokoi.

Comment était-ce de chanter et de s’écouter pour la première fois dans un projet entièrement le vôtre?

Tout ce que j’ai enregistré et produit dans mon home studio. Je me tenais debout, chantais, travaillais ma respiration. J’ai beaucoup d’admiration et de respect pour les chanteurs qui travaillent dans ce domaine depuis longtemps, debout devant le micro et chanter est un défi impressionnant. J’avais un peu peur – et j’ai toujours peur – parce que je ne m’habitue pas à entendre ma voix. Cependant, je l’ai compris, construit et, je pense que la voix, comme le son de la guitare et mon son, commence à changer au fil des ans. Cela a été un très beau processus et je suis toujours dans cette recherche.

Parlons du son du Monokoi …

J’ai toujours été très peu apte à parler de genres car j’ai le sentiment que la musique a beaucoup de sons. Monokoi a beaucoup de choses, quand vous écoutez en détail il y a des échantillons de salsa congas, par exemple.

Je suis un grand fan d’enregistrer des choses avec mon téléphone portable, je les télécharge et les mets dans des chansons. Dans « Ouvre les yeux et crie » il y a des voix enregistrées dans un train en Hollande et il y a aussi des sons de la gare de Melbourne.

On a de nombreuses influences qui sortent, selon le moment, de l’inspiration. Je marche avec une ambiance très californienne, en faisant des chansons qui ne sont ni trop hautes ni trop basses, que l’on peut patcher et danser. J’adore Bonobo et Kaytranada, ces types d’artistes qui ont un rythme froid.

Sur « Sautez dans le vide « , la chanson que Monokoi sort, souligne Camilo: « Quand on prend des risques, de nouvelles portes s’ouvrent; sauter dans le vide, c’est se détacher. Ne pas remettre à plus tard ce qu’on veut parce qu’on vit une fois et c’est tout. Cette chanson est née de cette prémisse et prend forme musicalement avec une ligne de basse que je faisait sur un fond rythmique avec des sons d’horloge. J’ai également enregistré un extrait de l’écrivain uruguayen Eduardo Galeano que j’ai inclus à la fin du morceau « .

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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