Rap / Hip-Hop

McKinley Dixon décompose un nouvel album pour ma maman et tous ceux qui lui ressemblent piste par piste: Stream

Par Charles, le mai 7, 2021 — Gospel, Hip-Hop, musique, Rap — 9 minutes de lecture
McKinley Dixon décompose un nouvel album pour ma maman et tous ceux qui lui ressemblent piste par piste: Stream

Avec notre fonction Track by Track, les artistes guident les auditeurs à travers chaque chanson sur leur dernier album. Aujourd’hui, l’artiste du mois de mai, McKinley Dixon dissèque Pour ma maman et tous ceux qui lui ressemblent.

L’artiste hip-hop de la région DMV McKinley Dixon a sorti aujourd’hui son nouvel album, Pour ma maman et tous ceux qui lui ressemblent. En provenance de Spacebomb Records, vous pouvez diffuser le LP ci-dessous via Apple Music et Spotify.

Pour ma maman complète une trilogie que Dixon a lancée en tant qu’artiste indépendant. La première est venue de 2016 Qui vous a appris à vous haïr?, suivi deux ans plus tard par L’importance de la confiance en soi. Les deux titres traitaient d’une exploration de la noirceur, le premier abordant les aspects problématiques de la masculinité noire et le second traitant de «comment les femmes noires sont la base de la noirceur».

Ce nouvel effort voit le talent croissant se tourner vers l’intérieur, regardant davantage sa réponse personnelle à sa communauté plutôt qu’une exploration de la communauté elle-même. Par défaut, cependant, cela signifiait remettre cette communauté dans la musique elle-même. Comme l’explique Dixon dans notre interview de l’artiste du mois de mai,

«Je pense que cet album est plus un traitement, car il y a définitivement mon propre cheminement interne, comprendre ce genre de politique. Mais cet album, il a en quelque sorte pris un virage à gauche, je voulais en quelque sorte traiter des sentiments qui tournent autour de certaines choses dans ma vie, vous savez, et cela m’a éloigné de penser à la communauté globale d’une manière et plus encore. comment j’interagis avec. Je pense que c’est une bonne façon de garder les pieds sur terre lorsque vous essayez de faire une histoire qui implique tout le monde. C’est vraiment dur. Il est difficile de mettre toute la communauté dans votre musique, mais si vos intentions sont là, vous finirez par trouver un moyen.

Pour ma maman et tous ceux qui lui ressemblent a été précédé des singles «Make a Poet Black», «Swangin ‘», «Chain Sooo Heavy» et «Bless the Child». Pour en savoir plus sur ceux-ci et toutes les pistes du LP, lisez la répartition Track by Track de Dixon sous les flux d’album à venir. Vous pouvez également récupérer l’album pour vous-même ici.

«Chain Sooo Heavy»:
J’ai lu quelque part que Shinchiro Watanabe (directeur de Cowboy Bebop) a écrit le premier et le dernier épisode de la Cowboy Bebop montre puis rempli au milieu au fur et à mesure. Je ne sais pas si c’est vrai ou non, mais c’est comme ça que j’ai fait ce disque. J’ai écrit «Chain Sooo Heavy» et la dernière chanson à quelques semaines d’intervalle fin 2017-début 2018. Au fur et à mesure de l’écriture, j’ai commencé à prendre de l’ampleur avec ma musique et j’ai commencé à interpréter la chanson inachevée en live. En la jouant partout, la chanson a commencé à montrer un changement dans mon processus d’écriture. J’ai commencé à voir comment il est normal que cette chanson et d’autres chansons ne soient pas terminées, qu’elles soient travaillées avec un groupe, qu’elles soient jouées et voir ce qui fonctionne, puis je prends ces idées et les utilise avec la version enregistrée de la chanson . Un ouvreur qui est censé attirer votre oreille avec le premier mot: «Putain».

«Je ne saurai jamais»:
Cette chanson contemple l’idée du paradis. «Never Will Know» était à l’origine une chanson différente avec une structure différente d’une partie plus sombre de ma ligne du temps et est probablement l’une des chansons les plus anciennes conceptualisées pour l’album. Après avoir reçu les couplets de Gold Midas et Micah James, je savais que je devais prendre du recul et refaire la toile instrumentale sur laquelle la chanson s’appuyait. Une des choses incroyables à propos de cette chanson est l’emplacement des enregistrements: Gold Midas est basé en Floride; Micah James en Californie; Josh Le (guitariste) à Portland; Tim Erbach (bassiste) dans le New Jersey; Cor, chant et deuxième guitare à Richmond; et les tambours au Japon par Manabua Yamaguchi. Le excelle dans la démonstration de mes prouesses curatoriales. La chanson décrit également la figure maternelle, surtout au début, représentant un petit garçon disant quelque chose de grossier à sa mère et elle répondant par: « Lil nigga, qu’est-ce que tu me dis? » De là, il sort de la maison et cela change de perspective entre Midas, Micah et moi.

« Bénir l’enfant »:
Librement nommé d’après le roman de Toni Morrison Dieu aide l’enfant, cette chanson est probablement un relais direct de moi essayant de faire un voyage dans le temps à travers le traitement à haute voix. Divisé en trois sections avec trois commutateurs de temps: Le début de la chanson tourne autour des souvenirs que j’ai eu avec un être cher qui est décédé brusquement; le pont tourne autour du présent, un moment en spirale très conflictuel et bruyant avec moi-même questionnant mes intentions; et cela finit par me demander ce que je vais faire à l’avenir pour rectifier ces sentiments que j’ai eu.

«Faire un poète noir»:
La chanson parle de moi face au syndrome de l’imposteur interpersonnel. Me poser beaucoup de questions sur moi-même sur mes intentions et mon désir de rapper. Pourquoi le rap est-il devenu un choix de carrière, surtout après la mort de mon ami d’enfance? Le sample provient d’un koto complet que mon ami Patrick Confortola et moi avons enregistré dans sa maison, et la chanson me fait expérimenter des mélodies vocales et des octaves. Il suit directement les événements de «Bénis l’enfant». Cela me montre conduire dans le quartier et je pense que je suis grand et mauvais jusqu’à ce que ma conscience me dise que «je ne suis pas réaliste», qu’est-ce que je vais vraiment faire? Que pourrais-je faire que je n’ai pas déjà fait? Le doute de soi mène au deuxième verset où je fais revenir mon frère et c’est festif et joyeux. La célébration nous a remis des ennuis à travers le pont. Enfin se terminant par l’apogée que je désirais tant, une mauvaise.

«Styles de protection»:
Bien que ce soit la 5ème chanson de l’album, « Protective Styles » était la dernière chanson écrite pour l’album. C’est la chanson où le contenu sonore et lyrique change pour montrer un message plus vulnérable. Laisser les versets ouverts pour laisser à l’auditeur une seconde à traiter. Puis mon verset tourne autour du concept que, même si quelqu’un a été affecté par un traumatisme, l’expérience humaine devrait permettre à quelqu’un de traiter et d’avancer.

«Swangin ‘»:
Je n’ai généralement pas une seule personne qui produise les instrumentaux entiers sur mes chansons, mais Letjoux n’est pas n’importe qui. Vivant à Richmond, ce beat que Letjoux a fait sonnait tellement Virginia que j’ai dû rapper dessus. Cela comble en quelque sorte le vide de vouloir faire une chanson qui donne l’impression que des enfants frappent sur une table de salle à manger.

«Épaules brunes»:
C’est la tentative de mon pauvre homme de combiner le gospel avec le rap dans un sens plus littéral. Ressenti avec toute la conversation autour de la religion dans ma musique, je pourrais aussi bien mettre mon argent là où ma bouche est. Paroles analysant l’hypocrisie de l’église par une approche exagérée et comique. La confiance que moi-même (le personnage) a à ce stade commence à changer. Il a traversé le traumatisme, il a commencé à se rapprocher de la vulnérabilité, et maintenant il commence à retourner à l’endroit où tout a commencé, chez lui.

«BBNE»:
BBNE représente le plus grand négro le plus méchant de tous les temps. Teller Bank $ monte un fusil de chasse avec moi pour expliquer pourquoi.

« Grown Man Voice: »
C’est mon ode à la coupe du rappeur. Lors de la création de cette chanson, j’avais l’image dans ma tête d’avoir quelques rappeurs rap directement devant une caméra pendant que leur communauté s’occupe derrière eux. Ils laisseraient leurs vers voler au-dessus de la production en hochant la tête. J’ai essayé de faire sonner le groupe et la harpe (dirigée par Caroline Bryan) aussi en boucle que possible afin de pouvoir imiter la production échantillonnée. Alors que le personnage commence à rentrer chez lui, j’ai imaginé cette chanson alors qu’il traversait la communauté et affirmait les sentiments qu’il ressentait et l’apprentissage qu’il avait fait.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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