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Le retour de Lightning Bug n’aurait pas eu lieu sans un énorme festival de cerf-volant

Par Charles, le avril 21, 2021 — Festival, musique — 10 minutes de lecture
Le retour de Lightning Bug n'aurait pas eu lieu sans un énorme festival de cerf-volant

Le site Web KiteLife.com a autrefois qualifié le Washington State International Kite Festival de «plus grand, plus grandiose» événement de ce genre en Amérique du Nord. Le rassemblement d’une semaine a eu lieu à Long Beach, à trois heures au sud-ouest de Seattle, depuis 1981. Lors de ce tout premier festival, un groupe d’enfants de l’Edmunds Community College faisait partie de la poignée de participants, et ils ont battu le record du monde pour le vol de cerf-volant continu le plus long (108 heures, 17 minutes). Depuis lors, le festival est devenu un événement incontournable pour les kitefliers et les fans, attirant 10 000 invités chaque année, et Long Beach est devenue une «Mecque du cerf-volant», selon le Seattle Times, avec des vents violents qui soufflent du Pacifique et sur le murs du World Kite Museum et Hall of Fame, à quelques pas de la côte.

Audrey Kang, la chanteuse et compositrice principale du groupe Lightning Bug, principalement basé à New York, s’est envolée pour Long Beach pour la WSIKF en 2019, peu de temps après avoir tourné le deuxième album tant attendu de son groupe, October Song. Elle a pensé que le groupe était terminé, avec chaque membre du groupe épuisé à la fin d’un processus d’écriture et d’enregistrement de cinq ans. «Je me sentais épuisée, je me sentais fatiguée, je ne me sentais pas inspirée, j’avais l’impression d’être à la fin de quelque chose et je n’avais pas d’espoir», dit-elle maintenant au téléphone depuis Mexico, où elle a passé les derniers mois. Kang, qui s’intéresse aux cerfs-volants et à la fabrication de cerfs-volants depuis qu’elle a ramassé un livre poussiéreux dans une librairie d’occasion il y a quelques années, insiste sur le fait qu’elle n’apporterait jamais son propre cerf-volant à un événement aussi prestigieux. Au lieu de cela, elle était là, de l’autre côté du continent, pour camper et regarder d’autres personnes faire voler leurs cerfs-volants, tenter des exploits d’endurance de cerf-volant, même s’engager dans des combats de cerfs-volants organisés: «Je pense que j’étais la seule personne qui était là-bas seul, qui était dans la vingtaine. Je pense que j’étais une anomalie. Mais c’était magnifique.

Dix-huit mois plus tard, Lightning Bug s’apprête à sortir son troisième album, A Color Of The Sky. C’est aussi gracieux, silencieux et considéré comme l’un des deux premiers albums du groupe, mais ici il y a une acuité dans les paroles de Kang qui n’était pas présente auparavant. En octobre, Song Kang entravait souvent tranquillement les moments les plus langoureux du groupe par le doute et l’autocritique; maintenant elle semble parfaitement à l’aise avec elle-même, acceptant le passé et le présent et moins inquiète pour l’avenir. La façon dont elle le décrit, cette paix est la conséquence inévitable de se livrer à un intérêt pour les cerfs-volants. «Si vous faites voler un cerf-volant maintenant, j’ai l’impression que vous comprendrez ce que je veux dire», dit-elle. «Il y a juste quelque chose de tellement magique à ce sujet. Il y a quelque chose de magique à voir voler quelque chose que vous avez fait ou que quelqu’un d’autre a fait de ses mains.

L’un des exemples les plus clairs du changement entre les deux albums est dans «September Song, pt. ii », la suite de l’avant-dernier morceau d’Octobre Song. L’original, un morceau folk mélancolique construit à partir d’une guitare électrique silencieuse et d’un battement de batterie électronique compressé, avait inquiété Kang du temps qui passait et de ce qu’elle pourrait emporter avec elle: «La mémoire s’estompe dans mon cœur / Rappelez-le / Laissez-le allez / je ne sais pas. Sur la nouvelle chanson, dont la première est présentée ci-dessous, le ténor et la tonalité sont les mêmes, bien que les instruments soient tous plus chauds cette fois. Et surtout, les paroles de Kang répondent à toutes les questions qu’elle n’a pas pu résoudre il y a deux ans: «Le coucher de soleil me porte à fruit / je suis brut, je suis nouveau dans la transition.»

Au téléphone de Mexico, Kang a parlé du changement de ton d’un album de Lightning Bug à l’autre, du processus d’écriture derrière A Color of the Sky et de la longue attente entre l’enregistrement et la sortie de l’album.

Quelle était votre relation avec October Song après sa sortie?

C’était un album qui vraiment [got] embourbé à certains endroits. Cela nous a fatigués. J’en ai eu assez. J’étais comme, ces chansons sont des impasses. C’était une sorte de défi de finir finalement de plusieurs façons. Je ne voulais pas que le prochain album se sente comme ça, mais je ne savais pas comment le faire différemment.

J’étais fier, j’étais content du record, mais cela représentait aussi une période de ma vie où je me sentais perdu. Maintenant que je dis cela, je me suis rendu compte que October Song était très symbolique du fait que je savais à un certain niveau – inconsciemment, inconsciemment – que j’allais finir par me sentir mieux. Cela allait être juste une période, et cela passerait.

Pensez-vous que cela fait partie des paroles de October Song?

Si vous prenez ces trois disques, c’est en fait parfaitement symbolique de mon état d’esprit au fil des ans et de la façon dont j’ai changé. Flotteurs, j’étais vraiment triste et je me penchais vraiment là-dessus; dans October Song, je me disais: « Hmm, je ne veux plus vraiment être cette personne. » Les paroles de la chanson d’octobre parlent davantage de l’énergie potentielle et du potentiel de changement et de savoir que quelque chose est de l’autre côté, ou de commencer à apprendre à se faire confiance. Et puis par A Color of the Sky, c’est comme, bien que faites-vous avec cette nouvelle confiance, et cette nouvelle découverte d’être à l’aise dans qui vous êtes? Où pouvez-vous aller à partir de là?

Ce changement se manifeste particulièrement clairement entre la première «chanson de septembre» et la suite de cet album.

Prendre ces deux chansons comme une paire est encore plus [pronounced]. Je pense que vous pouvez vraiment voir la différence que j’essayais de faire passer. Dans «September Song», je questionnais; il y a beaucoup de questions dans cette chanson. J’étais aux prises et aux prises avec l’idée de souvenirs et du passage du temps et de ne pas savoir. C’est beaucoup de regret et de mélancolie. Et puis par «September Song, pt. ii, «c’est plus embrasser et vraiment se prélasser dans une bonne mémoire et être d’accord avec ça, même si c’est passé.

Est-ce pour cela que vous avez spécifiquement choisi d’écrire une suite?

Oui. Parce que je pense que ces deux chansons traitent très directement de l’idée de mémoire, ce qui m’a toujours fasciné et sur lequel j’écris beaucoup. C’était une progression très évidente, car une chanson était plus une lutte et plus un moment de tension avec la mémoire, puis «September Song, pt. ii »est la libération de la mémoire. Alors, oui, c’était intentionnel.

À quel moment avez-vous réalisé que October Song n’était pas le dernier album de Lightning Bug?

Je pense que je m’en suis rendu compte avant de monter dans l’avion là-bas. J’étais sur le point de monter dans l’avion. J’étais vraiment triste. Et je pleurais à l’aéroport sans raison valable. Et puis tout d’un coup j’ai su que j’allais me sentir mieux et que j’allais écrire plus de chansons. Donc en fait avant le voyage, je savais déjà. Pendant le voyage, j’ai en quelque sorte cimenté cette prise de conscience. En revenant, j’étais prêt. Je savais que j’avais des chansons.

Le processus d’écriture était-il assez solitaire à votre retour?

J’avais déjà toutes ces chansons, prêtes à partir avant que nous n’allions dans le nord de l’État [the band recorded together in a rural area near Denver, NY], qui marque en fait une partie très différente du processus. Pour Floaters et pour October Song, c’était tellement tactile et aller et j’aurais en quelque sorte le concept et faire écrire la chanson de base, mais il y avait, je sentais, beaucoup de confusion quant à l’endroit où les emmener exactement et quoi. ils devraient ressembler à. Alors que pour A Color of the Sky, je savais exactement ce que je voulais. Je savais juste. Et donc cela a permis d’enregistrer la plupart des chansons sur une période de 10 jours, parce que je le savais déjà.

Quelle part de votre contenu lyrique partagez-vous avec le groupe à l’avance? Même juste ce dont nous avons parlé brièvement ici – dans quelle mesure avez-vous besoin d’être ouvert avec le reste de votre groupe pour essayer d’obtenir le bon effet?

Oh, ils ne connaissent pas les paroles. Je pense que je leur ai montré les paroles pour aimer quelques chansons, mais ce n’est certainement pas la norme. Ils gardent cela séparé. Je leur dis juste ce que je veux ressentir. Je suis une personne très visuellement descriptive. Alors, disons que je veux que vous vous sentiez comme lorsque vous conduisez sur l’autoroute et que vous êtes excité d’aller quelque part, et c’est un peu monotone, mais vous êtes aussi excité et c’est amusant de se détendre. Je vais dire quelque chose comme ça. C’est un peu abstrait, mais heureusement, ce groupe de personnes comprend parfaitement ce que j’entends par là et ce qu’ils devraient exprimer à travers leur jeu.

Vous avez enregistré la majeure partie de l’album en janvier 2020 et les choses étaient pratiquement terminées en mai. Cela fait déjà presque un an que l’album est terminé. Comment votre relation avec ces chansons a-t-elle changé pendant cette période?

Je pense qu’il y a quelque chose de beau à ce sujet parce que si vous le libérez immédiatement, vous en êtes presque trop proche. Il est déjà suffisamment vulnérable pour publier quelque chose que vous avez créé, mais comme je suis sûr que vous pourriez probablement vous rapporter à l’écriture, une fois que vous avez terminé quelque chose et que vous le relâchez, c’est presque comme si vous n’aviez pas le temps de traiter et acceptez-le en vous-même.

Je me sens chanceux d’avoir eu le temps d’apprendre à connaître le disque du point de vue de plus d’un étranger, parce que quand vous le faites et que vous l’enregistrez, vous êtes si profondément dedans, vous pouvez ‘ t vraiment le voir ou l’entendre. Maintenant, presque un an plus tard, j’ai l’impression d’être au point où je peux entendre la chanson et l’apprécier pour ce qu’elle est, plutôt que d’entendre une chanson comme un travail en cours. Je l’entends comme une chanson.

A Color of the Sky sort le 25 juin via Fat Possum. Précommandez l’album ici.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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