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LAMC 2021: c’est ainsi que se construit le salon de la musique latine

Par Charles, le mai 7, 2021 — musique, Musique latine — 7 minutes de lecture
LAMC 2021: c'est ainsi que se construit le salon de la musique latine

La deuxième édition en ligne de l’un des événements les plus importants de la musique latino-américaine, le LAMC, a lieu. Nous avons profité de l’occasion et avons parlé avec Tomás Cookman, fondateur et directeur, qui nous a parlé de certains des défis qui se sont produits, des détails sur la façon dont une conférence de musique latino-américaine est vécue de l’intérieur et comment la version numérique a réussi à ouvrir les frontières.

L’année dernière, ils ont dû surmonter un énorme défi, la pandémie, qui, comme toute l’industrie musicale, l’a secouée très fortement, l’a stoppée et, dans une certaine mesure, leur a fait regarder dans une autre direction. En regardant en arrière aujourd’hui, comment s’est déroulé l’événement cette année?

En mars de l’année dernière, lorsque nous avons réalisé qu’il allait être très difficile de tenir une conférence avec des milliers de personnes à New York, cet été, nous avons décidé de la rendre virtuelle. Et j’ai pensé « comment allons-nous le rendre virtuel? » Nous avons été l’un des premiers au monde, j’ai dit que je vais le prendre comme une émission de télévision.

Il commence à 9h00, heure de Los Angeles et se termine à 15h00, non-stop. Avec des panels, des conférences et d’autres événements. J’ai donc appelé un de mes amis qui travaille à la télévision pour nous aider à faire cette transition et, heureusement, elle est sortie. Regardez un événement normal, nous avons plus ou moins 1200 personnes maximum, en raison de la taille de l’hôtel. L’année dernière, plus de 10 000 personnes se sont inscrites. Dans l’édition 2021, il y a déjà plus de deux fois plus d’inscrits.

La beauté de cela est que, comme nous, nous ne sommes pas destinés aux fans, mais plutôt à ceux qui veulent l’être. Et cela montre le sentiment de vouloir être musicien, manager ou commencer à créer son propre label. Et ces 20 000 personnes sont le reflet de cela, qu’il y en a beaucoup dans le monde créatif.

Quel est l’enseignement de la première édition numérique du LAMC et de toute la programmation, ateliers, conférences et autres?

Ce que nous avons réalisé, c’est que de temps en temps, cette étreinte manque et vous n’êtes pas en personne. Nous avons tenu la conférence à New York il y a 22 ans et il faut être franc, la ville coûte cher, c’est cher d’y rester et tout le processus coûte cher. Donc, nous voyons normalement que les gens tournent, un an ils partent et l’autre pas, et c’est bien parce que de cette façon, cela peut être durable.

Être en ligne et aussi gratuit, depuis chez vous, car vous n’avez aucune excuse. Si vous appartenez à la musique, à la production, à l’édition ou au secteur dans lequel vous vous déplacez, si vous ne consacrez pas quelques jours à regarder ces ateliers, conférences et panels, vous devez bien réfléchir si vous le prenez au sérieux ou non.

S’éloignant de toutes les personnes impliquées dans la musique en tant qu’entreprise et comprenant que l’événement est désormais ouvert au public et gratuitement, que pensez-vous de votre nouveau public?

Ce qui est intéressant à propos du nouveau public, c’est qu’il y a de plus en plus de pays, il y a plus de cours dans les universités consacrés au business de la musique, quelque chose qui n’existait nulle part dans le monde lorsque j’ai commencé. Maintenant, vous allez à Berklee et il y a des cours sur la façon d’être dans l’industrie de la musique, pas seulement des cours de violon. Et pas seulement là-bas, au Mexique, il existe de nombreux cours dans les universités et cela se voit dans toute l’Amérique latine. Ici, aux États-Unis, vous voyez ces cours dans tous les États. Si ce n’est pas un signe que l’industrie est en bonne santé et en croissance, qu’il y a de l’amour pour cette entreprise, je ne sais pas ce que c’est.

Chaque année, vous essayez d’avoir un axe thématique, l’année dernière c’était le rôle des femmes dans l’industrie. Cette année, quel est cet objectif principal?

C’est intéressant car l’année dernière, ainsi que dès la première année, nous avons essayé de faire ce que nous faisons. Et quand nous programmions cette année, ils ont commencé à faire des propositions et nous avons vu des choses qui nous plaisaient, qui semblaient intéressantes. Soudain, je me réveille un jour et je dis « nous avons comme le double du contenu de l’année dernière ». Il y a beaucoup de choses dédiées aux femmes, nous avons un prix, les Wonder Women of Latin Music.

Il y a beaucoup de talents et de gens intelligents qui font des choses qui nous aident tous. Et nous revenons aux femmes, nous revenons aussi à ce que c’est de se tourner, à ce que signifie vivre dans la pandémie et comment s’en sortir après. L’année dernière, nous avons également fait un panel, un discours entre quatre musiciens sur la santé mentale avec Ana Tijoux, Guaynaa, Kany García et Carla Morrison, formant un groupe très différent les uns des autres. Et cette année, nous le répétons avec Fito Páez, Pepe Aguilar, Ximena Sariñana. Nous essayons d’être très ouverts avec beaucoup de choses et de couleurs. L’idée est donc de toujours montrer de la nouvelle musique, des propositions différentes.

Revenant dans le passé, en pensant à ces éditions pré-pandémiques traditionnelles, comment organisez-vous les invités, les vitrines?

Nous sentons que nous sommes des étudiants de l’industrie de la musique et lorsque nous faisons une liste de sujets à aborder, nous commençons à faire des invitations et heureusement, il n’est pas si difficile pour nous d’atteindre les gens. Maintenant, s’ils disent oui ou non, c’est autre chose, mais les atteindre n’est pas compliqué, en raison des années d’expérience que nous avons.

Réaliser la conférence de manière traditionnelle a le plus que vous devez les emmener à New York, qu’ils y arrivent et qu’ils soient à l’heure indiquée dans l’événement. Et aujourd’hui, c’est beaucoup plus facile, nous les avons enregistrés quelques semaines auparavant et c’est beaucoup plus facile. Il est beaucoup moins complexe de dire à Fito Páez de rester du salon de sa maison et de nous faire un panneau qu’au lieu de le transférer à New York, même s’il y arriverait également, heureusement. Et en pensant à l’avenir, pour nous, c’était très productif d’avoir ces événements virtuels, mais l’événement en direct est toujours important.

Nous avons fait des spectacles à Central Park et Prospect Park, qui sont des classiques, nous avons eu de la Calle 13 à Gustavo Cerati et des milliers d’autres; C’est important et nous allons le refaire l’année prochaine, mais nous continuerons à faire le virtuel parce que nous l’aimons et nous comprenons qu’il n’est pas facile de se rendre à New York si vous êtes loin.

Quels sont les panels et conférences ou activités qui se démarquent de cette édition du LAMC?

Dans les ateliers, nous avons Tik Tok, Apple, Spotify, The Orchard et chacun d’eux parle de son sujet. Et ce ne sont pas des cours de deux semaines, ce sont des choses de vingt minutes et là, ils vous diront clairement des choses spécifiques. Pour les conversations, nous avons Gustavo Santaolalla, Elvis Costello parlant avec Sebastian Krys.

Elvis va parler de This Year Model, qui est un album classique, son deuxième album et dont il fait une version avec des gens qui chantent en espagnol. Nous avons des personnes classiques de l’industrie comme Rebeca León, Polo Montalvo et bien d’autres. Encore une fois, un bel assortiment de personnes, de thèmes et de panneaux.

Si vous souhaitez découvrir un peu l’univers sonore que nous propose LAMC, vous pouvez écouter cette Playlist où bien sûr il y a des artistes colombiens.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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