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Joe Arroyo, la rockstar des Caraïbes colombiennes

Par Charles, le juillet 27, 2021 — Afro, musique, Reggae, Rock — 6 minutes de lecture
Joe Arroyo, la rockstar des Caraïbes colombiennes

La chanteuse emblématique de Carthagène Joe Arroyo possède tout ce dont quelqu’un a besoin pour être répertorié comme une rockstar dans le Caraïbes colombiennes. Ceux qui se souviennent de leur travail et ils commémorent les dix ans de sa mort, ils reconnaissent en lui l’une des figures les plus influentes de la musique traditionnelle et des fusions du pays.

Comme une sorte de légende vivante, ses dernières années ils vivaient entre les joies de ses compositions, ses concerts et les rumeurs constantes de sa mort. Plus d’une fois les fans de l’artiste ont viré celui qui allait bientôt renaître de ses chutes pour revenir sur scène.
Les sons inspirants de la danse vocale de Álvaro José Arroyo González, a présenté un large éventail de styles musicaux des Caraïbes, notamment la salsa, le compás, le merengue, le reggae et la soca. Sa carrière a décollé dans le groupe de salsa Fruko et Sus Tesos, et plus tard Arroyo a continué à mélanger des influences musicales avec son propre groupe, La vérité, à partir de 1981.

Revenant un peu à ses débuts sur scène, le Joe a commencé à l’âge prématuré de huit ans quand il a chanté dans un club de strip-tease de sa ville natale de Carthagène.

« Joe était un gars doué avec un talent inné. Il faut dire qu’il a eu peu d’éducation musicale professionnelle, mais cela lui a donné un potentiel maximum et l’a mis en pratique pas comme les autres, produisant toute cette source qui est pour nous l’héritage de sa musique afro-caribéenne, le célèbre joeson« , commentaires Juventivo Ojito, musicien et producteur qui faisait partie de la formation musicale de Joe Arroyo.

« Les goûts musicaux variés de Joe, sa passion pour la recherche et la collection de musique d’auteurs de genres différents, de Nino Bravo, à la musique qui avait à voir avec son africanité, par exemple Bob Marley ou Manu Dibango, de nombreux artistes d’influence de la grande Caraïbe Caraïbe, faisaient partie du best of Joe’s nightclub. Il aimait aussi le rock et curieusement, les artistes haut de gamme étaient toujours dans ses goûts. De toute évidence, le patrimoine de Palenquera ça l’a marqué, la batterie et toute l’essence africaine était imprimée dans chacune de ses chansons », ajoute Ojito.

Sa première chance est venue après avoir signé avec le timbre Polices de disques, en 1971, et a été entendu par le bassiste, chanteur, auteur-compositeur et producteur Ernesto estrada, mieux connu sous le nom de Fruko, qui l’a recruté pour son groupe. Arroyo a continué à travailler avec Fruko pendant la décennie suivante.

Après avoir été au bord de la mort avec une overdose de drogue au début des années 1980, Arroyo s’est rétabli et a commencé à attirer l’attention avec La Verdad.

Avec son orchestre, Joe a essayé de surmonter l’impasse des formules de sauce. Il a cherché à fusionner la musique autochtone, de la cumbia au porro avec des rythmes antillais, créant son propre style appelé Joeson. A partir de là, le cartagenero a connu des succès continentaux tels que « La nuit »,  » A mon Dieu je dois tout «  ou alors « Pour le danseur ». Son répertoire avait aussi une dimension sociale et si l’on veut, anthropologique, avec des chansons qui célébraient l’histoire de la résistance des esclaves et de leurs descendants.

C’est peut-être pourquoi cette fusion que Joe a inventée dans les années 80, même après 30 ans, non seulement se fait encore entendre aux coins de différentes villes des Caraïbes colombiennes, mais elle continue d’être une référence pour les musiciens de la région qui trouvent dans cet artiste « Un des piliers pour le développement de notre son », selon Pernett. Il l’a aussi manifesté Cabas, après avoir participé à la production de José Gaviria, extrait de l’album Tribute to Joe en 2020, lorsque plusieurs auteurs-compositeurs-interprètes ont résonné les plus grands tubes de Joe Arroyo. A l’époque, l’artiste de « La chaîne d’or », qui interprète la chanson  » A mon Dieu je dois tout « , a estimé indispensable de participer à l’hommage « À l’un des meilleurs chanteurs de Colombie. »

Sans aucun doute, parler de Joe est une association directe avec l’essence des Caraïbes, sa personne et sa musique sont aussi vives que se sentir près de la mer, des vagues, de la clé et de la fête. Sa vie est la bande sonore des souvenirs des Colombiens qui définit et représente une partie de la culture nationale.

« Joe était un personnage très particulier, mélomane, nocturne, il avait ses coordonnées, il était très spécial et un excellent ami, quiconque était proche de lui pouvait le corroborer. Essayer de porter l’immense fardeau d’être une rockstar, cela devient trop compliqué dans le développement social. Tous les excès qui pourraient survenir à un moment donné, c’est quelque chose de trop difficile à mesurer chez une star comme lui, car la proximité de tout cela, a toujours entouré sa vie. Cependant, je pense que ce n’est pas la chose prépondérante ou ce qui doit être pris en compte dans son héritage, car il y a beaucoup plus de choses qui ont marqué son existence et qu’il nous a données de la manière la plus sereine comme faisant partie de qui nous étions », ajoute Juventino Ojito.

Le Joe, avec son héritage immortel, est la plus grande rock star (dans notre style, bercé de marimbas et de tambours) que ce pays a eu. En fait, si l’on regarde les formulaires, on peut dire qu’il est devenu la couverture de l’édition colombienne de Pierre roulante, édition pour laquelle Martha Orrantia En 2004, à la tête du magazine de la région, il réfléchissait : « Quel autre musicien en Colombie a obtenu un tel succès, a chanté sa vérité de telle manière, a innové dans les rythmes, a vécu sa vie en profondeur et a été l’idole déchaînée de son peuple ? La réponse est très simple : nul autre que Joe « .

Le musicien avancé de sa génération est décédé le 26 juillet 2011 dans un hôpital de Barranquilla. Le même jour, il a été annoncé qu’il avait reçu le prix Lifetime Achievement Award de la Latin Recording Academy.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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