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Javiera Mena et sa bande originale pour le bout du monde

Par Charles, le avril 13, 2021 — Disco, Festival, musique — 6 minutes de lecture
Javiera Mena et sa bande originale pour le bout du monde

Avant le début de la pandémie, Javiera mena Il sentit que quelque chose de grand allait se passer et commença à écrire des chansons pour des moments apocalyptiques. Des singles qu’il sort depuis quelques mois et qui finiront par devenir un EP et plus tard un album.

Nous avons discuté avec l’artiste chilienne basée en Espagne de la pandémie, de son lien avec la Colombie et du nouvel album à venir.

«Dos», votre nouveau single, fait partie de cette série de singles que vous avez sorti comme «Flashback» et «Corazón astral», y a-t-il un album en route?

Quelle curiosité qu’ils me disent qu’il y a plusieurs célibataires. Parfois, ils me disent qu’il faut en obtenir plus et à la fin, tout est relatif; Si vous vous comparez à la scène grand public, des singles sortent tous les mois et à la fin cela se perd un peu.

J’ai sorti trois singles dans l’année et maintenant je suis sur la formule EP. Je l’aime parce que je suis un artiste de la chanson, j’aime que la chanson soit exaltée. J’aime aussi les albums, mais j’aimerais sauver ça du streaming, que nous remontions aux années 60, quand les gens attendaient cette chanson au-delà de l’album.

Je vais sortir un album en fin d’année, je vais lancer quelques grappes de chansons, ce seront ces EP que je vais sortir en 2021

Dans les chansons qu’il a publiées jusqu’à présent, nous avons entendu dire qu’elles avaient cette saveur de musique disco, très dans la vague des années soixante-dix. Ces chansons ont-elles été écrites avant ou pendant la pandémie? Vouliez-vous décrire ce désir? Vous manquez les clubs et l’expérience de la musique live?

Ils m’appellent « les clubs » et je jure qu’une larme vous tombe, j’adore danser et je suis inspiré par mes collègues DJ, par la musique qu’ils jouent. Ensuite, cela a été coupé et bien sûr, c’est totalement une nostalgie pour le club. Même si ces chansons ont été écrites avant cela, je pense qu’il y a eu un sentiment pré-pandémique que le monde s’effondre et que quelque chose de tragique allait se produire.

Cela se reflète un peu dans ce que je vais publier maintenant. Quelque chose d’apocalyptique, hors de contrôle, de vulnérabilité et de connexion avec le club, mais en même temps de chez vous. Les gens espèrent danser sur les chansons d’un club un jour. Donc c’est vraiment fou ce qui se passe.

Vous vivez entre Santiago et Madrid, dans quelle mesure le changement de continent affecte-t-il lors de la composition? En parlant de «Deux», comment se reflètent ces changements de territoires et de voyages?

Oui, cela affecte. Je viens à Madrid pendant les étés depuis sept ans pour travailler et ma musique s’est reflétée là-dedans, dans cette culture disco qu’ils ont ici.

C’est une culture de club géniale que nous n’avons pas au Chili. Là-bas, au Chili, ce sont davantage des partis qui sont armés, dans des endroits à moitié illégaux et là des gens arrivent. Il s’agit d’une part et de l’autre entre l’Amérique latine et l’Espagne, même si ce n’est pas un pays comme l’Allemagne.

Cela n’a jamais cessé de m’étonner les premières fois que je suis venu parce qu’ils vous ont dit que le bus passait à une telle heure et qu’il était effectivement arrivé. Donc toute cette dualité, comme vous le dites, je la traverse, je la traverse depuis de nombreuses années et cela génère pour vous un moyen de composer, un moyen de communiquer avec des gens qui sont en Espagne ou en Amérique latine et aussi d’enrichir l’art en de cette façon. Je ressens dans cette dualité, je me sens à la fois latino-américaine et européenne.

La pandémie a-t-elle influencé la composition de ces nouvelles chansons?

J’ai essayé de continuer à me connecter avec l’humanité, avec les sentiments d’amour et de manque d’amour que nous continuons à ressentir, je pense que c’est ce qui se reflète le plus et c’est quelque chose avant la pandémie.

Je me souviens qu’avant tout cela, j’avais vu un documentaire intitulé Pandémie et c’était comme si cela allait venir, comme si la météorite allait arriver et que nous ne l’avions pas vue. C’est pourquoi je pense que la chanson «Flashback», dont nous avons enregistré la vidéo à Bogotá, avec la direction d’Hugo Rubiano, et qu’elle reflète aussi cela, c’est pourquoi quand elle est sortie, les gens ont pensé qu’elle était liée à la pandémie.

Nous sommes dans un monde apocalyptique et nous devons le réaliser et cela dans mon art s’est reflété d’avant. Au moment de nous confiner, j’ai senti que j’étais préparé artistiquement et que ce qui se préparait aussi. Cela a à voir avec la vulnérabilité et l’apocalyptique que nous vivons au-delà de la pandémie.

Pourquoi l’album n’a-t-il pas encore de nom?

J’avais oublié qu’il fallait lui donner un nom et j’aime tellement les disques, les albums. Nous avons trouvé cette formule avec Juan Paz qui est mon manager, mais je n’y ai pas pensé.

Je fais partie des personnes qui doivent voir son visage avant de nommer des choses et j’adore ça. Mais je ne fais pas partie de ces artistes qui, avant que l’œuvre ne soit terminée, portent déjà un nom ou même avant de commencer à composer. Je dois y penser et le nommer.

Parler des projets futurs en musique aujourd’hui est très complexe, tout peut changer, mais au-delà des concerts que vous allez probablement reprogrammer, quelle est la prochaine étape pour vous?

C’est une question compliquée car nous allions juste jouer au Festival Estéreo Picnic, nous avions fait la vidéo à Bogotá, nous voulions retourner en Colombie, je n’y suis pas allé beaucoup et j’ai l’impression qu’il y a un public, un connexion et une place pour moi.

C’était dans Etre prêt et évidemment bien quand on pourra le rejouer live, on va revenir. Je veux travailler à nouveau avec Hugo Rubiano, qui est une personne créative d’un niveau supérieur; Je travaille avec Juan Paz qui est colombien. J’ai beaucoup de liens avec la Colombie.

Je travaille également sur la production pour d’autres artistes. J’ai fait des choses pour Cariñito, un groupe espagnol que je vous recommande vivement. J’ai mon studio, je suis douée pour produire pour les autres, donc la pandémie m’a permis d’explorer cela et de rester active malgré tout.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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