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« J’ai tous les jours » de Humberto Pernett: magie et psychédélisme

Par Charles, le novembre 25, 2020 - Jazz, musique, Reggae, Rock
"J'ai tous les jours" de Humberto Pernett: magie et psychédélisme

Humberto Pernett revient avec « J’ai tous les jours », un album qui comprend des collaborations avec la légende du rock Phil Manzanera, le guitariste et compositeur haïtien Wesli et la participation de musiciens colombiens tels que Jaime Alzate, Marlon Marañón, Amós Piñeros, Iván Gardeazabal, Rodney Teherán, Pacho Cuadrado John Bejarano et Alejandro Duque.

Son retour à la musique est encadré comme un voyage non seulement à travers les sons colombiens, mais aussi à travers l’électronique, le rock et l’acid jazz. « J’ai tous les jours » C’est un voyage sonore qui, à travers les paroles et la musicalité, nous emmène de la musique caribéenne et de son folklore aux charmes de la musique andine, démontrant le chemin parcouru lors de la production de cette œuvre discographique.

L’album s’ouvre par « Chanter»Et avec la chanson qui donne son titre à l’album. Dès le début, l’énergie positive et contagieuse que Pernett insuffle dans toutes ses œuvres d’enregistrement est également présente dans cette introduction.

Avec « Est-ce que tu chantesDes flûtes millo, des sons électroniques et des voix d’enfants qui parlent de la graine en croissance sont introduits. Entre les rythmes de batterie, il nous montre un Pernett beaucoup plus organique et adulte.

Pour sa part, « J’ai tous les jours » c’est un appel puissant à profiter du temps présent, malgré les vicissitudes. La collaboration avec Phil Manzanera apporte une contribution énergique à cette création, dont Humberto commente que: «C’est comme un manifeste à la liberté qui arrive à ce moment très précis de l’histoire avec un message très clair: «J’ai chaque jour», j’ai le présent comme mon plus grand trésor ».

Mais au-delà de la structure narrative de cette chanson, qui attire puissamment l’attention sur la perspective artistique en ces temps étranges, elle nous montre aussi le lien indéfectible que la musique d’Humberto entretient avec le rock et le jazz et que dans cette chanson une fusion culturelle est entendue dans la splendeur.

«Atteindre Phil était un processus magique, il m’a contacté il y a quelques années par l’intermédiaire de deux grands amis colombiens, l’ingénieur du son colombien Andrés Mesa qui travaillait avec Phil à l’époque, et le chanteur et artiste de Barranquilla Lucho Brieva que j’avais. le plaisir de connaître à Cali; Grâce à eux, Phil a écouté ma musique et m’a appelé pour travailler sur son album ‘Corroncho 2’ où j’ai enregistré cornemuse, batterie, flûtes Wayú et synthétiseurs, cela m’a ouvert la porte avec le professeur « Dit Pernett.

Ajouter ça « Mon plan était de voyager à Londres pour travailler sur cet album avec lui, mais mon père est tombé malade et est mort quelques mois plus tard et j’ai dû changer de stratégie, alors je l’ai invité quand j’ai fait la chanson et lui avec ses guitares. il a reconsidéré toute l’idée de la chanson telle qu’il l’avait jusqu’à présent, quand j’ai senti ces guitares j’ai dit: c’est une chanson de rock and roll latino ».

En arrivant à « De la basse montagne » nos oreilles peuvent facilement s’abandonner aux charmes des bambous et des sons andins. Cette collaboration avec Amós Piñeros nous emmène dans le páramo colombien, où une partie de l’album a été produite, un territoire presque jamais exploré par Humberto, dans lequel l’eau et son voyage à travers les montagnes prennent la parole.

«Amos a travaillé comme coproducteur sur l’album, il est un maître tant en composition qu’en production, dans son studio le ‘Ñ’ a été assemblé une grande partie de l’album, et il ne pouvait pas manquer de faire une chanson avec lui. Beaucoup d’amis nous l’avaient déjà dit, alors nous avons commencé à travailler avec des boîtes à rythmes, et nous avons développé un concept sur le bambuco que nous avons appelé Bambuco 808 après la boîte à rythmes roland 808 avec laquelle nous avons commencé à composer la chanson. La chanson «Del Monte Bajo yo» est un hommage à l’eau qui descend du páramo et nous bénit tous. Les amis de Manigua Rock Mestizo ont également participé à cette chanson, avec qui nous avons fait la chanson Canción de Iguaque «  fait remarquer.

Le thème « Message d’Orion « , il se fraye également un chemin entre les rythmes andins, aigus et bambucos, intégrant comme toujours l’élément électronique et dans « Cazadora Lunar », vous voyez un rapport absolu avec l’environnement, il est la voix de la forêt qui crie de ne pas être tué entre les échantillons de lithophones et séquences créées à partir de rythmes ancestraux.

Dans les pistes suivantes, l’influence caribéenne devient beaucoup plus présente et sensible à l’oreille. Il a été une référence essentielle dans la musicalité de nos jours non seulement pour les Caraïbes, mais pour le pays.

Il travaille sur ces fusions depuis plus de deux décennies et aujourd’hui son innovation est totalement d’actualité, c’est pourquoi dans cet album on peut tout trouver, comme il le dit lui-même: «Dans cet album il y a tout, c’est ce que j’essaye à chaque fois que je fais un album qui est très varié, qui ne reste pas dans une formule, que ma musique développe à égalité avec moi en tant que personne, pour cet album j’ai dit: ‘faisons quelque chose différent, beaucoup de rock, un mélange de jazz acide et de musique de l’intérieur du pays où je vis depuis de nombreuses années, quelque chose vous colle à la peau », dit-il avec son sens de l’humour intact.

La musique de Humberto Pernett il se décompose avec des paroles très humaines, mais sans laisser son essence de musique avec un rythme qui encourage la danse; il ne perd pas son héritage africain, même s’il est loin de la mer, c’est clair dans des questions comme la champeta « Oh Johanna «  avec le guitariste haïtien Wesli, et la mer est ressentie très clairement et chargée d’érotisme en « Comme la pluie sur la mer » entre les accords Acid Jazz et Cumbia.

L’ensemble de l’album prend un voyage exotique qui capture des moments très spéciaux dans la vie de l’auteur. « El Cipote Caporal » en est un exemple, c’est un hommage posthume à son père qui fut le directeur d’un important groupe de danse folklorique du carnaval de Barranquilla de son vivant. «El Cipote Caporal est mon père et c’est un hommage à lui, à mon cousin Nito Show, à la danse Cipote Garabato, à la ville de Barranquilla et à ses traditions. J’y raconte son histoire, une histoire vraie d’un homme qui a tout donné pour la tradition. Il a été mon premier professeur, avec lui j’ai compris que le voyage était de se connaître à travers l’identité « Ajoute Humberto.

Ces sons caribéens contrastent avec d’autres facettes de Pernett, un thème totalement inattendu comme « Magie élémentaire » nous transporte dans un monde magique de magiciens avec des potions psychédéliques; « Cafards ou papillons » il marche entre rock et reggae; «Mundo» comprend une flûte chinoise enregistrée par le saxophoniste de Bogota Iván Gareazabal. Et dans cette variété de sons se trouve le bon sens d’une livraison authentique dans la réalisation, d’un lyrique créatif et exquis qui caractérise le musicien de Barranquilla.

Cette ampleur offerte par le dernier album de Humberto Pernett est reconnue dans chacun des thèmes: «Chaque chanson est un univers, j’ai produit des chansons et les ai faites à Barranquilla et à Puerto Colombie. Les chansons « Oh Johanna », ou comme « Lluvia Sobre el Mar » ont cette saveur exquise des Caraïbes; d’autres ont déjà émergé dans les montagnes », comme« Lunar Hunter », qui a été inspiré par une expérience ici dans la lande, où un voisin a la tête d’un ocelot de la région dans sa maison, cela m’a beaucoup impacté et j’ai écrit ce sujet. Ici, derrière les montagnes de Bogotá où l’eau est née, le páramo est devenu une source d’inspiration pour moi, et des lieux sacrés comme la lagune d’Iguaque, où les Muiscas disent que l’humanité est née  » Pernett rappelle à propos de l’album qui était destiné à être publié en milieu d’année et que malgré les difficultés de sa présentation au public, il se fraye un chemin dans cette multiplicité de sons que 2020 nous laisse.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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