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Giorgio Moroder, l’homme qui a humanisé les machines

Par Charles, le mars 23, 2021 — Afro, Disco, Funk, musique, Pop, Punk, Soul — 8 minutes de lecture
Giorgio Moroder, l'homme qui a humanisé les machines

De temps en temps dans l’histoire de la musique, un esprit apparaît qui change tout. Une oreille consacrée qui fait quelque chose d’unique qui inspire des millions de personnes et révolutionne complètement la culture. Très peu de noms entrent dans ce panthéon et l’un des plus importants du XXe siècle est sans aucun doute celui de Giorgio Moroder. Considéré comme l’un des architectes de la musique électronique telle que nous la connaissons aujourd’hui, c’est aussi lui qui a donné l’impulsion dont la musique disco avait besoin pour exploser pleinement et a également jeté les bases de la danse, de la techno et de l’EDM.

Pour une grande partie de la génération du millénaire, Daft punk c’était l’introduction à la musique électronique. Mais pour Guy-Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter cette intro était sur les synthés de Moroder. Connu pour sa moustache épaisse et son bon caractère, ce producteur italien a été le premier à prendre un synthétiseur Moog et à l’emmener au cœur de la piste de danse. Sans bon un peu avant des groupes comme Kraftwerk ils expérimentaient déjà des airs électroniques, leurs sons plus froidement robotiques. Au lieu de cela, Moroder a créé le cyborg sonore.

Ses compositions ont défié la biologie de base du corps. Ils étaient une invitation à se laisser posséder par la machine, à changer de veines pour des câbles et à se débarrasser des limites de la chair pour s’abandonner au son. Moroder nous a appris que nos instincts peuvent dépasser toutes les limites du corps pour nous plonger dans une transe de gadgets, de lumières et de sueur.

Giovanni Giorgio Moroder est né le 26 avril 1940 dans une petite ville du nord de l’Italie appelée Ortisei, qui est culturellement plus allemande qu’italienne. Comme le dit le producteur lui-même dans la chanson «Giorgio By Moroder»Il a toujours rêvé d’être musicien et à l’âge de 15 ans, il a commencé à jouer de la guitare. Suite à ce rêve, il a déménagé en Allemagne où il a commencé comme DJ de Club écossais, situé dans la ville d’Aix-la-Chapelle, qui était la première discothèque de ce pays. Petit à petit, il découvrait non seulement les secrets de la musique, mais aussi ce qui pousse les corps à bouger sauvagement sous la boule à facettes.

À la fin des années 1960, il a déménagé à Munich et là a commencé son ascension vers la gloire. A cette époque, la ville était fortement influencée par la musique afro-américaine des années 50 et 60. Funk, soul, un peu de swing fascinaient les musiciens allemands. De plus, l’album se renforçait petit à petit et en Europe ce qu’on appelle disque euro. Tout cela a été une influence pour Moroder qui avec des chansons comme « Fils de mon père » ou « Looky Looky » a commencé à se consacrer dans l’industrie de la musique. Mais il n’était toujours pas satisfait. L’idée de créer quelque chose qui sonne pour le futur, quelque chose de nouveau, jamais dansé auparavant, grandissait en lui.

Dans ces allées et venues, il a rencontré une showgirl américaine nommée Donna été, qui était la pièce manquante du puzzle. Doté de la voix incroyable de Summer et d’un synthétiseur Moog, il sort en 1977 « Je ressens de l’amour », chanson qui a changé la musique pour toujours.

Le rythme hypnotique qui vous possède immédiatement et reste en une seule boucle tout au long de la chanson et la belle voix qui monte jusqu’à ce qu’elle rejoigne le refrain et fasse exploser votre cerveau alors que vous perdez le contrôle de vos membres a créé une ode à l’hédonisme, au plaisir et à la débauche qui a marqué la fin d’une décennie pleine d’excès et a changé le cours de la musique.

Dans son livre L’histoire secrète de la discothèque, l’expert en musique Peter Shapiro dit que « I Feel Love »: « C’était probablement la première chanson à considérer sérieusement les implications de la machine sur le corps humain ». On dit que lorsque David Bowie a montré ce single à Brian Eno, le producteur a répondu: « C’est la musique du futur. » Et les oreilles du monde entier ont applaudi cette glorieuse transe qui a fait de Moroder le producteur le plus recherché de l’industrie pop et de Donna Summer la reine du disco.

Dans les années 70, Moroder a également créé Studios Musicland où ils sont passés: Led Zeppelin, Queen, The Rolling Stones, Electric Light Orchestra, Iron Maiden, Marc Bolan & T. Rex, Deep Purple, Rainbow, Elton John entre autres. Ce producteur était un midas de la musique des années 70 et 80, mais sa créativité ne pouvait se limiter uniquement à l’industrie de la musique. Il a également apporté son oreille au cinéma et a commencé à faire des bandes sonores. Scarface, Gigolo américain, Tron, Histoire sans fin, Superman III, Rambo III, Beverly Hills Cop II sont quelques-uns des longs métrages auxquels il a participé. Mais ses œuvres les plus emblématiques étaient les chansons: « La chasse », de Minuit express; « Flashdance … quel sentiment », de Danse éclair; Oui « Prends mon souffle » de Top gun, qui ont reçu l’Oscar de la meilleure chanson originale de leurs années respectives.

En dehors de tout cela, il a composé l’hymne de plusieurs Jeux Olympiques et « Un domaine italien », probablement la meilleure chanson d’une Coupe du monde jamais réalisée.

Après avoir remporté d’innombrables succès et travaillé avec les meilleurs artistes du monde, en 93, Moroder prend sa retraite et se consacre à sa famille et au golf. Ses synthétiseurs sont restés silencieux jusqu’en 2013 lorsque Daft Punk l’a appelé pour collaborer sur leur album. Mémoires à accès aléatoire. Dans plusieurs interviews, Moroder dit que c’est son fils qui l’a convaincu de participer, qui était un passionné du travail de Guy-Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter. Mais ce qui a le plus retenu son attention, c’est que les Français ne lui ont demandé que de leur raconter son histoire. Et c’était la genèse de «Giorgio By Moroder».

Cette chanson de neuf minutes et cinq secondes a soulevé le géant endormi. Après son succès, à nouveau les plus grands noms de la pop ont voulu travailler avec lui. Le résultat était Déjà vu, album sorti en 2015 dans lequel des chanteurs tels que: Sia, Britney Spears, Mikky Ekko et Charli XCX et Kylie Minogue; et dans lequel il explore la portée de l’EDM mais enlève l’étouffement et la saturation, pour plutôt créer un album de fête plein de couleurs et d’énergie parfaitement condensé dans la coupe « 74 sont les nouveaux 24 ».

Ce disque et l’élan l’ont motivé à revenir à ses racines de DJ et à 79 ans, il part en tournée européenne en 2019 en tant que DJ. Aujourd’hui, il a presque 81 ans et est toujours prêt à continuer à jouer de la musique dans les fêtes dès que la pandémie le permet.

Mais la chose la plus intéressante à propos de Giorgio Moroder est qu’il dit qu’il n’est pas vraiment un grand musicien et qu’il n’aime même pas beaucoup danser. C’est peut-être de là que vient son talent, une intuition pure et une lecture très profonde du comportement humain sur la piste de danse et comment à travers les manèges nous pouvons devenir encore plus humains.

Entre la fête, l’envie et l’euphorie on lâche tous les préjugés et sentiments négatifs pour se laisser simplement emporter par la musique, une musique qui portera longtemps la signature de Giorgio Moroder.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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