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Foo Fighters, Hayley Williams, IMS et plus | 44musique

Par Charles, le février 8, 2021 — Metal, musique, Pop, Rock — 7 minutes de lecture
Foo Fighters, Hayley Williams, IMS et plus | Radionics

Chaque vendredi, nous présentons de la nouvelle musique, et cette semaine nous avons la dernière de Foo Fihgters, une ode au Mexique par le Institut mexicain du son, thrash metal avec Angélus apatride, le début tant attendu de Kid Kapichi et un album intime de Hayley Williams.

Médecine à minuit (2021)
par Foo Fighters

La médecine musicale dont nous avions besoin? A enfin atteint le monde « Médecine à minuit », le dixième album de Foo combattants, parfait pour « Danser et profiter »Selon le groupe américain qui avait prévu de le lancer au début de 2020 et d’entreprendre une tournée de deux ans, mais ses plans ont dû changer en raison de la pandémie de covid-19; pourtant, il s’agit d’un médicament en période de chaos.

Cet album est – en quelque sorte – une incitation, il porte un message optimiste sur le climat sociopolitique aux États-Unis, il est « Un bon remède à l’anxiété créée par Trump et le covid », Il dit Foo Fighters. Les dernières années ont été pleines de tension dans de nombreuses régions du monde, et les membres du groupe sont conscients de la situation dans leur pays d’origine, c’est pourquoi, face au changement, ils répondent avec de la musique, qui bien qu’elle est différent, est agréable pour les oreilles.

« Médecine à minuit » (2020) ne marque pas nécessairement un tournant dans la carrière musicale de Foo combattants, mais c’est l’album le plus pop que le groupe ait réalisé jusqu’à présent, on retrouve ici des références à des artistes tels que David Bowie, Motörhead et John Lennon. Le groupe a créé cet album inspiré des sons rock de la fin des années soixante-dix et du début des années quatre-vingt.

L’album a été enregistré dans une maison privée dans une vallée à l’extérieur de Los Angeles États-Unis, a été produit par Greg Kurstin et Foo Fighters, alors que le mix était en charge de Marquer le stent «Spike»Il a également eu la collaboration des guitaristes Steve Ray Vaughn et Nile Rodgers.


District fédéral (2021)
de l’Institut mexicain du son

C’est un album fait de nostalgie. En 2016 en Mexique le nom de district fédéral Il est devenu un de plus dans l’histoire pour devenir Mexico, mais ceci pour des gens comme Camilo Lara, l’esprit derrière le Institut mexicain du son, est une manière de perdre aussi l’identité d’un lieu, pour cette raison en « District fédéral » (2020) cherche à mettre en valeur les lieux, les aliments et les expériences qui font partie de sa ville natale.

Il y a dix chansons conçues avant la pandémie, mais certaines aiment « L’antidote » ou « La ballade de l’aspirine » sont parfaitement couplés au moment actuel dans lequel le monde vit, car selon Lara beaucoup de paroles parlent de choses qui peuvent vous guérir, au-delà d’une maladie physique, d’un vide dans l’esprit.

Chacune des chansons qui fait partie de cet album parle d’un thème spécifique de la capitale du Mexique, de « Ils sont achetés», Le morceau qui commence ce voyage musical et qui est une version d’un enregistrement qui se trouve dans tous les coins de cette ville: « Vous achetez des matelas, des fûts, des réfrigérateurs … »Il y a aussi la gastronomie, certaines destinations touristiques et des choses qui émerveillent Lara comme la lune de novembre.

« District fédéral » (2020) est une lettre d’amour de Camilo Lara à la ville qui l’a vu naître et grandir, celle qui l’a formé et l’a inspiré à croire et à faire de la musique. Ici, il a les collaborations de Graham Coxon de Blur, Joe Crepúsculo, Duckwrth, BIA, Banda Misteriosa et La Perla de Colombia.


Angélus apatride (2021)
par Angelus Apatrida

Angélus apatride s’est imposé comme l’un des groupes les plus en vue du thrash metal mondial, et cela le montre une fois de plus avec son septième album studio, un album éponyme qui a été initialement conçu comme un EP, mais que la pandémie a retardé et changé le groupe. plans musicaux, il a donc décidé d’utiliser les chansons qu’il avait déjà pour faire un album et insuffler la fureur et l’impuissance qu’il ressentait à l’époque.

Qualité, fureur et trash metal!, C’est à peu près la même chose « Angélus apatride » (2020), un album dans lequel on retrouve des influences de groupes comme Sepultura, Agneau de Dieu, Testament, Metallica, Megadeth, Pantera, entre autres.

Après plus de 20 ans d’expérience, le groupe continue également de démontrer que la qualité est l’un des prémisses les plus remarquables de son projet, avec tous les membres couplés et une production impeccable, qui pour cet album était en charge de Zeuss (Rod Zombie, Overkill, Hatebreed).

Au fil des années Angélus apatride cela montre qu’il est possible de continuer à exceller. Le groupe a réussi à créer son propre style, à comprendre, à écrire et à composer du thrash metal à sa manière. L’une des choses les plus intéressantes à propos de l’album est la façon dont il critique les médias pour la façon dont ils «manipulent» leur public avec l’information.


Cette fois l’année prochaine (2021)
par Kid Kapichi

Après Kid Kapichi fait irruption sur la scène musicale britannique en 2019, leur premier album tant attendu voit enfin le jour, « Cette fois, nouvelle année » (2020), est l’échantillon fiable de cette proposition musicale que le groupe nous a présentée, avec des paroles qui parlent de questions sociales et politiques, le groupe élève la voix pour une génération qui en a besoin.

A travers 12 chansons Kid Kapichi montre son potentiel, avec des riffs explosifs et des mélodies agréables il montre que c’est un groupe qui est très bien couplé, cet album met en lumière la production et l’exécution des instruments de Jack Wilson et Ben Beetham (guitare / voix principale commune ).

Dans cet album, le groupe combine des émotions contradictoires avec des paysages sonores, avec une «force» unique, telle que décrite par BBC Radio 1, montrant qu’il a encore beaucoup de potentiel à exploiter, au-delà de ses chansons à succès comme « 2019 », « Glitterati » Oui « Death Dips ».


Fleur pour vases / pauses (2021)
par Hayley Williams

Il y a à peine huit mois et après 15 ans de carrière musicale Hayley Williams, leader et chanteur de Paramore, Il a lancé « Pétales pour armure », son premier album solo, maintenant l’artiste présente « Fleurs pour vases / Descansos »(2020), son deuxième long-métrage, un album intime qui, au-delà d’être une continuation de son premier album, en est une préquelle.

C’est un album fait maison, de sa composition à sa production, ici Williams Il évoque certains thèmes de sa vie privée comme l’adolescence ou la marque laissée par les amours du passé, c’est un album immersif, avec des arrangements de guitares acoustiques, de claviers et quelques bases, il a aussi quelques connotations folkloriques.

« Fleurs pour vases / Descansos » (2020) a émergé des réflexions de l’artiste pendant son enfermement, il a été enregistré chez elle à Nashville avec le producteur Daniel James, et pour la première fois de toute sa carrière, Williams a écrit et interprété toutes les chansons d’un album.

«La signification de l’album dans son ensemble est peut-être complètement différente de celle de plonger dans chaque chanson en particulier. Pour moi, il n’y a pas de meilleur moyen de traiter ces problèmes individuels que d’une manière globale. « , a affirmé l’artiste.

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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