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FIMPU 2020: « La pandémie est le moment de créer »

Par Charles, le décembre 1, 2020 - Festival, musique
FIMPU 2020: "La pandémie est le moment de créer"

Cette année, le Forum international des médias publics (FIMPU) 2020 avait pour thème central « Nouvelle réalité et nouveaux défis ».

Avec des experts de classe mondiale, des ateliers, des présentations, plus de 20 invités nationaux et internationaux, l’événement a offert des informations virtuelles et gratuites qui permettraient le développement de solutions et de modèles d’exploitation adaptés aux conditions mondiales actuelles.

Vers 11 heures, le journaliste et essayiste français a pris la parole Jean-François Fogel, qui a travaillé pour le Agence France-Presse, le journal Libération et l’hebdomadaire Le Poin; en plus d’avoir été conseiller à la direction du journal Le Monde, conseiller de la stratégie numérique des six journaux du groupe français SudOuest, du groupe Télévisions France, entre autres moyens de Europe et Amérique latine.

Parmi ses réflexions, il a exprimé la nécessité de se connecter avec des publics fragmentés au sein de la post-pandémie, en tenant compte de l’accélération des processus de changement dans la communication et dans la société. « Ceux qui ne s’adaptent pas paieront cher », il a condamné.

Il a ainsi apporté quelques éléments de ce qui a été le comportement des médias et de leur consommation dans le cadre de la COVID-19[feminine: l’augmentation du trafic numérique, la baisse de la publicité, l’annulation d’événements en face à face, la perte continue d’accès aux produits imprimés, la création de nouveaux produits numériques ou encore l’augmentation de la flexibilité de la production de contenu grâce au télétravail . Il a également évoqué l’augmentation exponentielle du support numérique et la façon dont la consommation de produits se caractérise par sa division en chapitres.

Fogel a également prédit que le flux de données par téléphone portable sera inimaginable, en particulier en Amérique latine, où il devrait croître d’environ 34% par an. Dans le même temps, il a souligné que la distance contribue à la fragmentation d’Internet chaque jour et a déclaré que WhatsApp et les médias peuvent parler de deux choses ou réalités différentes, en utilisant le cas de la montée au pouvoir comme exemple. Bolsonaro au Brésil ou le triomphe du «non» lors du plébiscite pour la paix en Colombie il y a quatre ans.

Bien qu’il ait souligné que la narration écrite est très importante, il a fait valoir qu’il est inéluctable de raconter des histoires avec l’image. Et qu’il y a même une augmentation de la demande de son. Juste après cette intervention, l’atelier a eu lieu « Pandémie, il est temps de créer ».

Cet espace a été modéré par Esteban Guerrero, qui a consacré sa carrière à l’innovation de rupture dans de multiples industries, participant au développement de la première machine d’impression numérique de livres au monde, à la création de l’infrastructure de vente en ligne pour Microsoft en Amérique latine ou dans la création de la première agence de marketing relationnel en Colombie, Espagne, Brésil et Mexique. Il dirige actuellement la création de la première agence de publicité et de marketing dérivée des données en Colombie.

De leur côté, les trois invités étaient:

Marc Saikali: est journaliste depuis France 3 en Normandie et a occupé des postes de direction dans le paysage médiatique français. Il a été rédacteur en chef du Foreign Office of France 3; dirigé l’écriture et la formation en Medi1 Sam; Il a été directeur des activités régionales de France 3 en Corse, Via Stella et directeur de l’actualité en France 3. Depuis 2012, il est directeur de France 24, basé à Paris.

Yesenia Valence: possède Productions de Valence, société spécialisée dans le VFX pour la télévision et le cinéma qui, depuis 2019, est associée à Studios Stargate, une entreprise américaine leader dans le domaine des effets visuels dans le monde. En 2015, avec une équipe d’amis et de collègues, il crée le premier Festival du Film réalisé avec des téléphones portables, SmartFilms, qui cherche à démocratiser le cinéma, pour que chacun puisse le voir et le faire. Actuellement, elle est la PDG du Festival qui en est à sa sixième version.

Juan Devis: Il travaille dans la production audiovisuelle et la production éditoriale. Son rôle dans le développement de partenariats stratégiques avec des maisons de production indépendantes, des organisations et des sponsors a assuré une nouvelle liste de contenu pour KCET et PBS SoCal dans le sud de la Californie et Lien TV dans tout le pays. Devis développe des stratégies créatives qui définissent la vision éditoriale et artistique de KCET, Link et PBS Socal.

Voici quelques notes de la conversation:

Esteban Guerrero

  • Les médias publics et privés partagent des problèmes, et tous deux doivent voir à quel point les industries sont vulnérables aux changements perturbateurs.
  • Les développements ont amené de nouveaux acteurs dans le tissu de l’industrie qui change son fonctionnement.
  • Il est essentiel de regarder la convergence entre les industries.
  • Il est nécessaire d’analyser à quel point ou à quelle étape les médias publics se dirigent dans ce processus de disruption.
  • Les coûts de production ont baissé, la génération de contenu s’est démocratisée. Cela peut être vu comme un problème ou une opportunité.
  • La fracture numérique se resserre. Précisément aussi en raison des formes de production permettent cette fermeture.
  • Les publics sont micro-fragmentés.
  • La 5G va changer les règles du jeu. La quantité de contenu va se multiplier, mais personne n’a la boule de cristal sur ce qui va se passer.

Juan Devis

  • La pandémie nous a beaucoup amenés à nous demander qui a accès et qui n’en a pas. La fracture numérique existe et est profonde.
  • La pandémie a accéléré le besoin de distribution numérique et de production de contenu numérique, mais elle a mis en évidence cette fracture numérique. Pour que cette vague se poursuive et que la disruption numérique se poursuive, il faut savoir répondre au manque d’équité dans l’accès à l’information.
  • Les changements technologiques sont une opportunité. Pas seulement la technologie mais son financement. C’est une réalité très hybride.
  • Tout le monde essaie d’inventer de nouvelles façons de trouver un public. La créativité doit être utilisée dans la recherche de nouveaux moyens de produire et de diffuser.
  • Il existe différents types de public. L’un a été créé dans les canaux linéaires, qui est une manière de collecter des fonds, des adhésions. Il existe des publics spécifiques avec lesquels on cherche à se connecter, avec des séries ou des choses plus spécifiques.
  • Une transformation complète vers une structure numérique est à venir. La diversité, l’inclusion et l’équité seront extrêmement importantes.

Yesenia Valence

  • En tant que spectatrice et actrice, elle a vécu les mutations de la télévision. Et après avoir assumé la perturbation, c’est qu’il est venu à la création d’un festival de cinéma réalisé avec des téléphones portables.
  • Ces initiatives compliquent, marquent de nouveaux récits, changent et élargissent le point de vue.
  • Avec l’OTT, il s’est démocratisé et il y avait des alternatives sur la façon de consommer le contenu, mais aussi la démocratisation de qui le produit.
  • La technologie progresse à pas de géant et nous prend par surprise. Elle a été prise par surprise à la télévision.
  • Le cinéma est une industrie exclusive, à cause de l’argent et parce qu’il devient aussi une sorte de niche.
  • Nous passons d’un téléphone portable à raconter des histoires avec eux.
  • Il y a un déni de changement parce que psychologiquement, il est difficile pour tout le monde de faire ce que vous faites.
  • Vous devez faire des exercices de marché pour savoir ce que les gens veulent voir et comment ils veulent le voir.
  • Lorsque les gens ont Internet, ils commencent à consommer différemment.
  • Des investissements sont faits dans la télévision publique pour la démocratiser. Le contenu est roi. Nous pouvons avoir les gadgets, mais ce sont les histoires qui continuent de bouger.
  • Télévision éduquée sur la pandémie.
  • Aujourd’hui, nous sommes tous documentateurs de nos propres histoires.

Marc Saikali

  • Avec la pandémie, nous avons paniqué, nous avons renvoyé des gens chez eux et il y a eu une augmentation du numérique. Les gens étaient prêts à travailler à domicile. C’est dangereux en même temps, mais c’est quelque chose que nous avons découvert. Nous pouvons créer d’une autre manière.
  • Avec l’augmentation du nombre de visiteurs, les questions se sont posées, où allons-nous? De nouveaux programmes ont été créés, des débats ont eu lieu. Avec le streaming, nous pouvons faire la même chose que nous avons fait avec toute une équipe derrière. Les techniciens en France s’interrogent sur leur avenir.
  • Pour nous, c’est une opportunité de réduire les coûts, d’utiliser de nouvelles technologies qui ne sont plus si nouvelles. Nous pouvons atteindre d’autres personnes.
  • Le problème n’est pas un problème de contenu, c’est le réseau et les atouts techniques que nous pouvons donner aux journalistes pour générer du contenu. Tel était le défi de la pandémie, fournir les bons outils.
  • Les personnes touchées par la pandémie se sont tournées vers le journalisme pour vérifier les informations provenant de différents segments. Il y a tellement d’informations, tellement fausses, que les gens doivent vérifier et il y a les médias puissants.
  • La télévision classique ne va pas s’arrêter, elle continuera.
  • On ne peut pas penser au nombre d’heures travaillées mais aux objectifs.
  • Il faut composer avec le sentiment d’isolement, avec le nombre de réunions et de rassemblements. Et il faut vraiment renouer les liens avec la rédaction, la rédaction. La vie qui a une salle de rédaction ne peut pas être remplacée par d’autres plates-formes.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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