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Entretien avec Gabriel Garzón-Montano | Entretiens chez 44musique

Par Charles, le novembre 11, 2020 - Funk, musique, Punk, R&B, Rap, Soul
Entretien avec Gabriel Garzón-Montano |  Entretiens chez Radionics

Il y a quelques jours, nous avons eu une conversation chaleureuse avec Gabriel Garzón-Montano pour parler de son nouvel album, « Agüita « . Le rendez-vous, comme tout de nos jours, était virtuel, avec la caméra allumée, nous pouvions voir sa nature simple, son sourire ouvert et même sa maison, à la recherche d’un regard plus intime que ce que l’on voit dans ses vidéos ou ses présentations en direct.

Auteur-compositeur-interprète américain et multi-instrumentiste, basé à New York. Fils de Alexandra Montano, musique qui faisait partie du cercle de Philip Glass. En 2014, il a ouvert pour la tournée européenne de Lenny Kravitz et échantillonné dans la chanson de Canard « Jungle ».

Son style musical est polyvalent: il combine R&B, soul, funk et il s’est récemment lancé dans la musique urbaine. Nous avons tourné son dernier album chanson par chanson, il nous a raconté des histoires et des souvenirs qui ont inspiré «Agüita».

Le travail étant déjà terminé, que pensez-vous de votre album aujourd’hui?

Je l’ai entendu lorsque nous approuvions les vinyles, je me souviens que c’était la première fois que je les entendais tous ensemble. C’est cool de ne pas se reconnaître, c’est impressionnant. La vie est très surréaliste, mais écouter l’album était très surréaliste pour moi. Il y a beaucoup de moments compactés là-bas, beaucoup de décisions, tellement dont je ne me souviens pas. Ce métier est différent, pour en profiter, car les couches me permettent de bien observer au lieu d’être comme un papa fatigué. Je me sens plus comme un enfant écoutant cette musique.

Y a-t-il une distance entre ce que vous avez imaginé au départ et le résultat? Dans quelle mesure l’album a-t-il été transformé ou muté?

Je n’ai pas été guidé par une vision spécifique depuis le début, je pense que c’est presque impossible. Ce que j’ai vécu en créant de la musique, c’est que vous découvrez comment les choses vont se passer. Vous pouvez définir des règles, des limites et vous voilà pour voir ce que vous obtenez. L’album a pris forme quand j’étais sûr que mon piège fonctionnait. Une fois que j’avais cette pièce, l’autre était déjà facile, car en réalité c’était juste ajouter un personnage à ce que j’avais déjà dans l’œuvre, dans l’offre. Si le disque n’avait pas « Poupée », « Agüita » Oui « Regarde mon regard » Je pense que les gens verraient cela comme une évolution plus naturelle. Le contraste entre les sélections, dans la façon dont on arrange les chansons, sert à montrer que le message de l’album est que nous avons tous beaucoup à l’intérieur et que nous sommes multiples.

Pourquoi avez-vous décidé d’ouvrir le disque avec « Tombes »?

Nous avons regardé 17 commandes, je voulais que le disque commence tranquillement et se termine tranquillement. Bien sûr, de toutes les chansons, vous pouvez dire qu’elles se terminent ou commencent en silence, mais pour moi l’arrangement des tombes, ces cordes et le céleste, avait une tension. « Tombes » en général j’ai eu une tension, mais ce n’est pas définitif, c’est comme un retour, comme une question ou une suspension.
Je l’ai commencé de cette façon parce qu’il sort de nulle part et se termine lentement par un long fondu. Cela me semble la manière la plus délicate et la plus douce de mettre le bébé dans le berceau et de marcher lentement pour voir les gens.

Quelle histoire est derrière « Avec un sourire »Que voulez-vous nous dire dans les paroles, la construction de l’enregistrement?

Comme dans toutes les chansons qui ressemblent plus à des années 70 et plus naturelles avec des instruments, et parfois les gens se confondent, on s’aperçoit qu’il y a batterie, basse, claviers. Je participe à tout, j’enregistre tout. Donc « With a smile » était un enregistrement de deux pouces et il chante Roi Neka dans le choeur et aussi Danny Murcie. La chanson parle des moments où l’on fuit pour vivre l’expérience et le don de la difficulté et opte pour la confiture sacrée comme le dit Estanislao Zuleta.

Passons à la troisième chanson. Quand on écoute « Poupée » nous avons été vraiment surpris par le son. Avez-vous déjà fait quelque chose comme ça?

En privé, il a chanté de la cumbia et de la salsa. J’ai abordé cette musique vers 20 ans, un peu tard. Je l’ai fait de manière plus studieuse, je pouvais voir les ingrédients qui étaient là et j’étais fasciné par différentes choses. J’ai remarqué que la voix est littéralement la même à la fin des chansons du Grand combo, du Groupe de niche, de la Fania, qui ont des textes très durs, emblématiques de certaines époques, de certaines générations, mais qui durent. Maintenant, nous voyons que la langue évolue très vite. Vous entendez dire qu’en espagnol, ils font des traductions littérales de phrases du rap en anglais. Cool que les gens se donnent la permission de proposer des jeux avec langage et expression.

Suivre « Des champs », un territoire qui est très le vôtre, était-il prémédité de livrer à ce stade une pièce avec laquelle les gens peuvent vous relier davantage?

L’idée était de distribuer le matériel de manière à ce que chaque sélection donne de la force à la précédente et à la suivante. Je voulais que quiconque se sente terrifié par les nouveaux moments, provoque ce contraste. Je pense que chacun pense en fonction de sa perception et de sa place. Je ne voulais pas faire trois groupes pour rejoindre certains genres, je trouve plus intéressant de faire un album qui ressemble à trois artistes.

« Regarde mon regard » Montrez-nous à nouveau une autre facette de vous. Cette fois définitivement plus liée au trap, comment en êtes-vous venu à trouver ce genre?

Oui, je suis un amoureux de toutes les musiques et j’apprécie de nombreux genres depuis de nombreuses années. En ce sens, je suis fan de trap et j’aime regarder l’histoire de la musique, quels sons surgissent, en quelle année, quand, qui sont les producteurs. Pour moi «Agüita» était le piège d’Hollywood, mais il avait aussi l’aspect de vouloir plaire à un public qui aime « Je l’aime » de Cardi B et recherchez cette énergie sur laquelle ce son est basé. Il est trop intéressant de voir ces structures en regardant le résultat et de voir à quoi ressemblent les relations entre tous les éléments.
Disons que « Regarde mon look » C’est une offre. Il a un look plus punk, plus jeune. C’est une chanson sur l’amour, la politique et les pulsions.

« Sans lune » Il a votre son traditionnel. J’avais le sentiment que c’était l’une des premières que vous ayez faites.

Non, je fais toujours des démos avant de les enregistrer en studio, mais tout a été enregistré en peu de temps. Cette chanson datait de 2017-2018 comme tous, mais elle a un pont et on dirait qu’elle est plus proche de ce qu’était l’autre album. Vous avez raison de dire que cela vient sonore d’une époque antérieure à l’urbain.

Avec « Quelqu’un » il y a un équilibre parfait de l’album, a-t-il été écrit dans cette optique?

C’était par hasard, pour moi cette chanson est lourde et lente mais puissante. L’effet peut être perdu s’il est au début, c’est comme une fin. Il est également là parce que les autres commandes ne s’additionnent pas, c’est comme un puzzle de sudoku.

« Floraison » Elle fait partie des intimes de l’album, comment l’avez-vous écrite? Qu’est-ce qui est arrivé en premier, guitare, voix?

Je l’ai fait sur une guitare classique à cordes en plastique. C’est une Yamaha que ma mère a joué. Dans cette chanson j’étais un peu coincé, tout ce que j’écrivais ne m’intéressait pas, mais ensuite je me suis dit « Faites quelque chose et établissez une règle: cette chanson doit avoir ça et vous ne pouvez pas sauter sur une échelle musicale ». À cet égard, cela semble classique car il se concentre sur cette harmonie, sur des points forts reconnus pour conditionner l’histoire.

« Aguita » comme chanson, pas comme album, est-ce la bande originale de Gabriel Garzón et de sa nouvelle peau?

Oui, je pense que pour montrer que j’ai dû regarder beaucoup de choses et me donner la permission d’apprécier mes facettes. Je pense que ça fait partie de ce que j’apporte maintenant, c’est juste à côté de « Floraison » et ils partagent beaucoup. Ce sont des moyens directs de converser avec les gens, plus la vibration et le son sont courants et populaires … plus le son d’un style est récent, plus il y a d’opportunités de conversation.

« Point bleu » C’est la clôture parfaite de l’album, comment as-tu décidé de le placer là-bas?

Une fois que j’ai pensé au début et à la fin, j’ai pensé que je devais aller dans l’un des deux endroits. La lettre elle-même part d’un petit point et élargit le regard jusqu’à ce que le sol devienne un sommet. C’était la chanson que j’ai faite juste avant « Agüita », comme exercer la volonté esthétique et avoir les principes très focalisés afin de créer une chanson et une émotion. Un sentiment culturel et une ambiance très particulière. J’ai fait un truc très étrange, anti-commercial on pourrait dire, mais c’est très cool et c’est plutôt recherché, très profond. C’est une méditation sur l’existence et soudainement l’accélération de l’existence elle-même d’un autre côté.

Avez-vous imaginé comment une nouvelle présentation de Gabriel sera sur scène?

Oui, c’est le même flux dont le moment a besoin. Cela fait partie du travail que je présente. Cela me semble très délicieux de jouer des chansons très différentes et les gens sont très intelligents, subtils et préparés pour cette rencontre. Ce sera un plaisir et un honneur de faire partie de la première génération d’artistes à faire une proposition aussi intéressante.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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