Afro

Enrique Lloreda nouvel artiste de Cali

Par Charles, le octobre 19, 2020 - Concert, Funk, musique, Pop, R&B, Soul
Enrique Lloreda nouvel artiste de Cali

«Despegar» signifie, selon l’Académie royale espagnole: « Séparez, détachez et détachez quelque chose de quelque chose d’autre auquel il était attaché ou attaché. » Un message qui, tout au long de ses débuts musicaux, Enrique Lloreda fait allusion à ses paroles et à sa musique.

Avec le funk pur comme principale influence, se combinant un peu avec les sons Neo Soul, Indie, Hip Hop et R&B, Enrique parvient à condenser toute une série d’histoires et d’émotions qu’il a progressivement rassemblées tout au long de son séjour à Montréal. où il a étudié la production musicale à l’Université McGill.

« Décollez » (2020) Il est composé de cinq chansons qui, à travers des arrangements empoisonnés et des riffs émouvants, créent un son qui nous invite à ressentir toutes les nuances qu’implique un voyage. De l’attente festive de découvrir de nouveaux endroits et de vivre de nouvelles aventures, en passant par la tristesse nostalgique ressentie à maintes reprises en se remémorant les racines et les belles choses qui ont été sacrifiées pour pouvoir entreprendre le voyage, à l’importance d’y réfléchir. valeur de retour.

Ce projet est un «décollage» du sol, des racines et peut-être le même confort pour voler au loin et se nourrir de toutes les nouvelles expériences que ce vol peut apporter pour grandir professionnellement et émotionnellement.

Enrique nous a ouvert les portes de son studio et nous a raconté son histoire, l’album et son origine, les thèmes de ses paroles et, la chose la plus appréciée, difficile et stimulante: créer un projet musical en étant son propre producteur.

Le concept de votre album est « décollage », comment y êtes-vous arrivé?

Partir implique de nombreuses émotions combinées. D’une part, il y a le désir et l’illusion de connaître une nouvelle terre, de nouveaux mondes. Et en même temps, il y a le désir de quitter la maison. Au retour, on comprend que l’essence est chez soi.

Toute cette musique est inspirée de mon expérience d’avoir vécu à l’étranger, c’est un décollage vers de nouveaux styles, de nouveaux sons, de nouvelles façons de penser et de nouvelles expériences sentimentales, mais en reconnaissant l’importance du lieu d’où je viens.

Quelles sont les principales influences musicales de l’EP?

J’ai étudié à l’Université McGill à Montréal. Cette ville est connue pour avoir une incroyable scène Neo Soul, Hip Hop et R&B. Je me suis trempé dans cette musique, je suis allé à tous les jams, aux micros ouverts, ils m’ont semblé des sons très frais et j’ai commencé à écouter des artistes comme Mark Miller, Bruno Major Oui Kaytranada, producteur que j’admire beaucoup.

Cette expérience m’a aidé à décider de l’ambiance de l’EP qui attire New Soul, R&B, combiné avec Caleño funk et alternative, et Colombian Indie.

Comment arrivez-vous à la composition de chaque chanson?

Ce processus était un heureux accident. En octobre 2019, j’ai écrit le riff Funky de « 4000 KM », qui est la première chanson de l’EP. Puis les paroles sont sorties de la situation qui se passait à l’époque, la fin d’une belle relation à distance et mes remerciements pour cet amour.

Au milieu du processus, j’ai suivi des cours de marketing en ligne et pour appliquer ce que j’ai appris, j’ai pris la chanson comme une expérience et mis en place toute la campagne. J’ai fait un contenu audiovisuel en jouant la version acoustique sur mon balcon, à moins de 17 degrés, avec une tempête de neige derrière, j’y ai mis des publicités et cela a connecté et explosé avec des milliers de personnes en Amérique latine.

C’était quelque chose de très fou, je ne m’attendais pas à quelque chose comme ça, la chanson a bougé très vite, je n’avais pas encore sorti la chanson officielle et les gens m’ont demandé quand elle sortait. J’ai décidé d’annoncer qu’il sortait le 24 février 2020 et quand il est sorti, il a beaucoup bougé. En voyant cette situation j’ai compris que j’avais créé quelque chose que je ne pouvais plus laisser derrière moi, il y avait des gens qui attendaient plus de musique et c’est là que l’idée est venue de sortir une chanson tous les deux ou trois mois et de sortir un EP complet en fin d’année.

Votre métier est celui de producteur, quand avez-vous décidé de passer au métier de chanteur?

J’ai commencé à produire pour des artistes comme Alexis Fernández, Shawn, Monti Music, Flycomets, Oui Seiglei, il y a deux ans et demi, et c’était très beau d’observer l’univers de la construction musicale, de composer une chanson, de la porter à l’ordinateur, de comprendre le développement de la production, de penser à se connecter avec le public, de le nourrir et de le garder à l’écoute. Avec cette expérience, j’ai appris à sortir une chanson, à être artiste et à penser aux émotions du public, à être empathique à travers le son, la musique et les paroles.

C’était un défi que je me suis lancé pour apprendre ce que ça fait d’être de l’autre côté du verre, ce que ça fait d’être un artiste et, à partir de là, apporter ces expériences à mon entreprise en tant que producteur pour renforcer l’aspect d’organisation et de structuration des visions de projets musicaux. avec qui je travaille.

Vous enregistrez une partie de l’EP en pleine quarantaine, comment s’est passée cette expérience de convocation de musiciens?

Je suis de Cali, j’étais là quand tout s’est passé, et chez moi j’ai une équipe de personnes avec qui je travaille, donc j’étais là avec eux pour travailler dans leurs espaces, enregistrer des percussions, etc., mais 98% de la musique était Je l’ai fait seul dans ma maison. C’était un processus intéressant de devoir prendre des décisions, dire que ça va et que ça ne marche pas, et comme il restait trois chansons à sortir, il était temps de passer à ça.

Pour ces trois chansons, j’ai travaillé avec Felipe Zamora, trompettiste, et Juan Manuel Prieto, saxophoniste. Ils ont enregistré les vents dans « Nananana », mais le reste je l’ai fait seul en quarantaine.

Et à propos de la vidéo de «Nananana» …

À Cali, nous avons également réalisé la vidéo de «Nananana». Ce fut une très belle expérience de montrer la ville dans cette vidéo et de l’avoir fait avec tant d’amour avec des gens que j’ai aimés toute ma vie.

Avant le tournage, nous avons parlé de certaines références qui accompagnaient le R&B d’ici en Colombie, comme Juan Galeano et Jona Camacho, qui sont de grands représentants en Colombie, mais je n’ai pas mis la main sur le reste. Francisco Lago était le cerveau derrière tout, c’est un grand ami de toute vie, je lui ai demandé de s’occuper de l’audiovisuel.

Quels plans avez-vous pour continuer à faire bouger la musique? Existe-t-il des plans de concerts ou des formats live?

La façon dont je veux me montrer est comme un One man show extraire des échantillons, boucler et tout assembler avec l’ordinateur et les instruments. Je veux faire des versions comme celle-ci de chaque chanson, les mettre sur YouTube et les diffuser uniquement audiovisuellement pour que ce soit plus ou moins un concert, ceci, pour continuer à faire avancer l’album.

Je prévois également un album de collaboration, dans celui-ci je serai plus producteur et beat maker. L’idée de cet album est d’introduire le R&B et la New Soul dans la musique qu’on entend ici, il y a des chanteurs reggaeton, des chanteurs pop, du funk et du hip hop. Ceci dans le but de créer quelque chose de nouveau et de le positionner en Amérique latine.

Quelle est la réflexion personnelle que cette œuvre musicale vous a laissée?

J’ai appris qu’il y a des moments dans la vie où je dois faire une pause et réfléchir à ce qui se passe, à ce que je ressens vraiment. C’est une chose de penser ce que vous pensez ressentir et une autre est d’écouter le corps, l’esprit et l’esprit.

En travaillant sur les chansons, il y avait des moments où je ressentais beaucoup de lourdeur, puis je m’arrêtais, sortais sur le balcon, puis m’assoyais, fermais les yeux, mettais les écouteurs et attendais de voir comment mon corps réagirait à la musique. Je pense que la plus grande leçon est d’apprendre à s’arrêter et à s’écouter, à savoir ce dont vous avez besoin.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

Commentaires

Laisser un commentaire

Votre commentaire sera révisé par les administrateurs si besoin.