Punk

Écoutez le deuxième album féroce et édifiant de Fiddlehead, Between The Richness

Par Charles, le mai 19, 2021 — musique, Punk — 9 minutes de lecture
Écoutez le deuxième album féroce et édifiant de Fiddlehead, Between The Richness

Faire un deuxième album n’était pas quelque chose dont Fiddlehead avait jamais discuté; ils n’avaient pas vraiment l’intention de faire de la musique du tout jusqu’à ce que la vie (et la mort) leur force la main. Le groupe hardcore, qui comprend des membres des vétérans de la scène Have Heart and Basement, a été formé autour du besoin du leader Pat Flynn de se purger de son chagrin suite à la perte de son père en 2010. Vivant avec le guitariste Alex Dow à Boston immédiatement après, le couple a commencé à travailler sur des chansons qui deviendraient finalement l’EP 2014 Out of the Bloom, puis leur premier album jusqu’en 2018 Springtime and Blind. Aux côtés du guitariste Alex Henery et du batteur Shawn Costa, le groupe crée du hardcore émotionnel en mettant l’accent sur la catharsis émotionnelle d’exprimer la douleur qui est profondément ancrée dans l’âme. Leurs chansons bourdonnent et trébuchent dans tous les bons endroits, mais sont toujours ancrées par les paroles introspectives de Flynn et la voix rauque.

Malgré l’arrivée de Between The Richness, sorti le 21 mai via Run For Cover Records, étant tout sauf garanti, son existence semble essentielle. Rejoint par le nouveau bassiste Casey Nelson, le groupe a doublé son son anthémique tandis que Flynn regarde vers l’avenir dans ses paroles pour la première fois. Ce virage vers l’optimisme a été inspiré, en partie, par l’arrivée de son premier fils en 2020, 10 ans après la perte de son père. Des chansons comme «The Years», «Get My Mind Right» et «Down University» ont le même cœur et le même pouvoir que ceux avec lesquels Fiddlehead s’est établi, mais regorgent également d’une nouvelle énergie pleine d’espoir et du sentiment de traverser le chagrin et de trouver la vie dans la mort.

S’exprimant via Zoom le mois dernier, Flynn a expliqué que le nouvel album n’est pas seulement un deuxième disque, mais un tout nouveau chapitre pour le groupe. «Nous n’essayons pas de bâtir une carrière à partir de cela», a expliqué le chanteur, qui travaille également en tant que professeur de lycée. «Il n’y a aucun bagage qui accompagne cet engagement. C’est tout simplement naturel. Je me souviens avoir été surpris que les gens aient un lien avec le premier disque, vraiment surpris. Et c’était agréable de capturer ce que les gens aimaient et d’offrir un peu plus avec notre deuxième album. À la fin, je me disais à nouveau: « Je ne ferai jamais un autre album » Mais nous venons plus ou moins de terminer maintenant d’écrire ce qui sera un troisième album.  »

Écoutez Between The Richness ci-dessous et lisez la suite de notre interview avec Pat Flynn et Alex Henery sur le jeu hardcore pour les petits enfants, la création de leur musique la plus ensoleillée à ce jour et le désespoir de la scène hardcore de revenir sur scène.

44musique.com: Y a-t-il eu un moment charnière dont vous vous souvenez où vous pensiez: «Il va y avoir un deuxième album. Nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne »?

Flynn: Nous avons joué le spectacle à Fullerton au programme et il n’y a probablement que 150 personnes là-bas, mais elles étaient complètement emballées à l’avance. C’est un tout petit magasin de disques et c’était comme si toute la pièce était très impliquée dans la présentation lyrique et musicale. Je ne m’y attendais tout simplement pas du tout. Et cela a presque donné un feu vert au public en disant: «Oui, vous êtes autorisé à vous déchaîner. Vous êtes autorisé à traiter Fiddlehead comme un groupe punk et hardcore. Je ne m’y attendais pas, car certaines des chansons sont très sobres sur ce premier album. Et je ne m’attendais pas à ce que quiconque se déchaîne physiquement pour une chanson comme «USMA» lorsque nous l’écrivions. C’était un grand tournant. Je me souviens qu’à ce moment-là, je pensais: «Oh, il y a un intérêt public ici.»

Henery: Je pense que c’était juste, pour moi personnellement, de ne jamais penser que j’aurais une chimie naturelle avec un autre groupe de personnes, car être dans un groupe et créer cette dynamique est assez rare. Et j’ai eu ça dans le groupe précédent dans lequel je suis. Donc, le revoir, c’était comme: «Pourquoi ne nous rencontrerions-nous pas? Pourquoi continuerions-nous de ne pas avoir de pratiques? »

« Heart To Heart » ferme l’album et est écrit comme une lettre à votre fils en bas âge, Pat. Je me suis demandé si vous pouviez expliquer ce que vous vouliez lui dire avec les paroles?

Flynn: J’ai appris l’art de vaincre le chagrin en cherchant la vie dans les plus petites choses, que ce soit les fleurs de cerisier devant ma fenêtre ou la façon dont mon oncle bouge son doigt qui me rappelle mon père. Il y a cette présence constante et infinie des personnes que nous aimons tant que nous choisissons de les y trouver. Dans les termes les plus clairs, la chanson en est vraiment l’idée. Donc, à certains égards, autant qu’il s’agit d’une lettre à mon fils et à mon enfant en route, c’est aussi un peu comme un aperçu méditatif de la communication spirituelle que j’ai avec mon père et toutes les personnes proches de moi dans ma vie qui J’essaye de communiquer avec. Il s’agit simplement d’avoir un moment plus significatif de se souvenir de quelqu’un.

Avez-vous déjà pu jouer le nouvel album de votre fils? Est-il trop jeune pour l’apprécier?

Flynn: S’il y a quelqu’un qui l’a entendu plus que moi, c’est lui. Ma méthode pour sortir des mélodies vocales et des paroles consistait simplement à rentrer du travail à la maison, à donner à ma femme une pause pour ne pas être avec lui toute la journée, et à jouer simplement sur un ukulélé avec lui, encore et encore et encore et encore. Il connaît donc le dossier. Il aime ça. Et il est en fait, à certains égards, même pour les chansons les plus récentes, un peu un testeur de goût. Si la chanson ressort, il a une réponse très, en quelque sorte primitive aux chansons.

La perspective dans laquelle vous écrivez a changé depuis le premier album, lorsque vous avez largement écrit à travers les yeux de votre mère. Maintenant, vous parlez directement comme vous-même. Qu’avez-vous pensé pendant le processus d’écriture?

Flynn: Une des choses que je pense que j’aime dans ce groupe, c’est que c’est un endroit pour moi pour traiter des choses qui me préoccupent profondément. Mais je n’ai jamais été du genre à écouter les thèmes occasionnels, juste des trucs aléatoires et vagues. J’adore quand de grands thèmes universels viennent au premier plan. Je regardais juste les paroles l’autre jour, et ça me semble lourd. Les deux morceaux d’ouverture sont assez en phase avec le poids émotionnel du premier disque. Mais quand vous parcourez le reste des chansons, ils ont en quelque sorte ça, je ne veux pas leur dire une orientation ensoleillée, mais un peu plus joyeux. L’approche était vraiment à propos de l’anniversaire, des 10 ans [since his father’s passing]. Et même si je déteste les anniversaires, ils ont toujours cet élément social qui vous fait inévitablement penser qu’ils signifient quelque chose. C’était en quelque sorte dans le processus d’écriture qui me regardait vers le bas. Et je regardais en arrière sur les 10 dernières années de ma vie, j’ai commencé à penser aux réalisations, aux changements et aux continuités.

En ce qui concerne le son de l’album, y avait-il des idées spécifiques ou des points de référence que vous vouliez frapper?

Henery: Archers of Loaf, Fugazi. Samiam. C’est un mélange de toutes ces différentes influences que nous aimons tous, mais jamais une seule, comme: «Nous voulons sonner comme ça.»

Flynn: Il pourrait être intéressant de considérer ce que nous avons essayé d’éviter.

Fonce.

Flynn: J’étais conscient de l’expérience en direct. Alors que sur le premier disque, je m’en fichais complètement. Les enfants de ce programme ont donc une influence assez profonde sur ce groupe, du moins à mes yeux. Et puis, les enfants qui se sont rendus à nos spectacles et ont répondu avec une émotion et une physicalité très ouvertes dans la tradition hardcore.

Avec cet album, j’essayais vraiment de m’assurer que l’expérience live serait aussi optimale que possible pour l’expression extérieure de l’émotion. Pas au point où tout le monde pleure sur le sol, mais j’ai pensé qu’il serait peut-être utile de garder cela à l’esprit, mais tout en gardant un niveau de retenue là-dedans.

Dans cet esprit, comment l’incapacité de jouer en direct au cours de la dernière année vous a-t-elle affecté? L’âme du hardcore et du punk existe dans le spectacle en direct.

Flynn: Oui, c’était profondément et extrêmement frustrant. Mais heureusement, tout le disque n’a pas été écrit uniquement pour faire plonger tout le monde sur scène. Si c’était un album hardcore traditionnel, alors je serais extrêmement déçu. Mais il y a une musicalité vraiment significative sur le disque, je pense, qui en fait quelque chose qui peut devenir sauvage dans un spectacle, mais vous voudriez aussi le ramener à la maison dans votre voiture.

J’ai toujours cru qu’une des choses qui rend la musique punk si significative est qu’elle meurt sans les gens. Il y a cet esprit de démocratie inhérent là-dedans. Peut-être que j’ai idéalisé cela. Mais c’est plutôt sympa pour moi de voir l’existence de la musique punk totalement menacée, car il n’y a pas ce moment extérieur entre les musiciens et les gens qui interagissent vraiment. C’est un rappel que la culture musicale à laquelle je fais partie est totalement et entièrement fondée, pas seulement sur les auditeurs à la maison, mais sur les interacteurs dans l’instant même. Cela lui donne un caractère unique.

Henery: Je pense que les concerts, quand ils reviendront, en particulier pour les groupes punk et hardcore, seront tellement, tellement profonds.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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