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Documentaire « Zapata, la grande pute » Manuel Zapata Olivella

Par Charles, le octobre 10, 2020 - Afro, musique
Documentaire "Zapata, la grande pute" Manuel Zapata Olivella

Ubuntu: « Je suis parce que nous sommes »

C’est une déclaration puissante qui se rapproche de la traduction « Umuntu, nigumuntu, nagumuntu » ou « Une personne est une personne à cause des autres », une phrase de la philosophie sud-africaine. Ce jeu de mots dont le sens transcende, est celui que le réalisateur et producteur de Valle del Cauca Marino Aguado Varela, exprime dans le documentaire sur Manuel Zapata Olivella, « Zapata, la grande pute « (2020), un voyage sonore et visuel, résultat d’une recherche approfondie dans laquelle on nous raconte une histoire qui rassemble des personnes d’origine africaine, mulâtre, métisse, indigène et colombienne.

Darío Henao Restrepo est l’investigateur du documentaire, et dans le prologue de Chango, la grande pute (1980), l’une des œuvres les plus importantes d’Olivella, a écrit sur l’écrivain:

«Manuel a toujours été un marcheur, un vagabond, qui dès son plus jeune âge a décidé de parcourir les géographies les plus diverses, à commencer par ses Caraïbes natales et le Pacifique colombien. Ensuite, il irait au Mexique, en Amérique centrale, au Brésil, aux États-Unis, en Afrique, en Union soviétique et en Chine. Il n’y a peut-être pas de vie dans la littérature colombienne aussi riche en expériences et en aventures que celles de Negro Manuel, comme l’appelaient affectueusement ses amis. Son but a toujours été de se plonger dans la condition humaine, d’accumuler la vie, car il était convaincu, comme le voulait Nietzsche, que la littérature vient du sang ».

Nous parlons avec Marino Aguado Varela, réalisateur du documentaire « Zapata, la grande pute « (2020), à l’occasion de la première du film le 12 octobre sur la chaîne régionale Télépacifique et les plateformes publiques du pays, en direct sur Signal Colombie le lundi 12 octobre à 20h30

Pourquoi commencer le documentaire en dépeignant des visages?

Le documentaire n’a pas de paysage, de description géographique, mais j’étais intéressé par le paysage étant le visage humain, donc il y a une proposition de voir l’homme dans différents endroits. Nous avons enregistré 800 visages. Nous étions à Guachené, Santander de Quilichao, Lorica, Cartagena, Quibdó, Salvador de Bahía et Washington. Il essayait également de regarder l’être humain et cette texture de nous Afro-Américains et ce mélange d’indigènes aurait un lien dans les Caraïbes, le Pacifique et avec les États-Unis.

Comment s’est déroulé le processus de curation dans le montage?

Ce type de documentaire est complexe car il implique des heures d’écoute, de lecture, de travail avec le conseiller de recherche, Darío Henao Restrepo. Nous examinons les images qui ont le RTVC, Université Vanderbilt, conversations avec la famille. C’était intéressant d’écouter la voix de Manuel Zapata pour apprendre à le connaître, le sentir, il y a un matériel qui n’est pas dans le montage final en raison de problèmes de droits mais c’est tout à fait ce que nous avons entendu.

En plus de rendre hommage, quel est votre objectif?

Je pense que ce documentaire peut vous amener à réfléchir à un problème d’identité. Comprenant que nous ne sommes pas esclaves depuis 200 ans, nous avons un passé très complexe et proche et un intérêt grandissant pour y réfléchir est l’objectif du documentaire.

Quel rôle jouent les regards dans le documentaire?

C’était un exercice cool de le faire, de voir des similitudes dans les regards. Vous voyez un Afro-descendant de Guachené et il a quelque chose de semblable à un homme d’une rue de Harlem à New York. C’était l’idée, de tracer une ligne d’intérêt car nous sommes tous connectés. Dans ces visages, dans ces regards, il y a de la beauté. Tout ce que l’on peut imaginer dans cet exercice est en mouvement.

Quel a été le plus important lors de l’enregistrement?

Nous étions dans le musée de l’histoire afro-américaine et cela a attiré mon attention sur le fait qu’ils ont une section de photographie du sud des États-Unis, de personnes liées au commerce du coton, et j’ai vu une photographie d’une femme adulte très simple, debout devant la caméra avec un cadre similaire à celui que nous avons fait avec les visages dans le documentaire, et il est curieux que je trouve des similitudes avec des visages proches de moi, de ma famille.

Il y a eu aussi un moment intéressant et c’est qu’après l’enregistrement là-bas, nous avons interviewé Delia Zapata, la nièce de Manuel, et j’ai découvert qu’ensemble ils avaient un projet pour avoir un musée avec des photographies de visages de gens de Colombie, et c’est quelque chose que nous faisions depuis ça fait longtemps.

Qu’est-ce que le documentaire a réaffirmé dans la vie de Marino Aguado Varela?

Une foule d’émotions m’a généré ce voyage. Je sors différemment de ce documentaire, même si j’ai déjà de l’expérience, c’est un apprentissage incroyable pour ma vie, je reconnais la bénédiction de faire des choses qui peuvent vous réaffirmer. Ce documentaire m’a permis de me poser de nouvelles questions sur mon individualité, mon histoire, ma famille, d’où je viens. Essayer de reconnaître des faits de l’histoire qui devraient être réécrits et qui me font réfléchir du point de vue de ma profession. Le prochain projet sera de trouver, de reconnaître des histoires qui devraient être réécrites. Ces choses du passé qui proviennent de l’éducation ou de l’histoire n’ont pas été racontées de manière équitable. Je voudrais contribuer dans ce sens.

Cette année, en particulier, a suscité de nombreuses manifestations autour de l’esthétique, de la vie et des manières d’être des communautés noires, dont un exemple est le mouvement «Les vies noires comptent».

Et en tant que réalisateur de documentaires, quelles réflexions se posent?

La question de se résigner en tant qu’ascendance afro est assez complexe, il y a de nombreuses voies, nous avons rassemblées de diverses personnes qui y ont travaillé du milieu universitaire et du politique, mais très peu de l’économique.

Dans le premier récapitulatif que j’ai prévu pour ce documentaire, en plus de raconter la vie d’Olivella, je voulais raconter à la diaspora, de l’Afrique, de l’Amérique et de toutes les dynamiques qui se sont déroulées à l’époque coloniale avec un résumé, avec des données solides sur à quel point c’était difficile. le thème, avec les nuances de l’histoire des Noirs en Colombie, mais cela ne correspondait pas parce que je ne pensais pas que c’était organique.

Je pense que nous devons également travailler sur la question du mérite d’un point de vue économique. C’est-à-dire que, généralement, le militantisme ou l’activisme afro a été travaillé depuis l’académie, mais dans les domaines social et politique, il a été travaillé sur le quota minimum et, bien sûr, nous avons une nouvelle constitution qui a permis une portée différente aux communautés et Cela doit être validé, mais je vois qu’il n’y a pas de grand projet économique dans le pays lié à l’afro, donc nous n’avons pas d’autonomisation économique et c’est pourquoi les grandes communautés afro travaillent ou vivent dans des conditions parfois sous-normales, un grand pourcentage vit de la subvention et pour atteindre la somme modique, nous devons toutefois être habilités, et les nouvelles générations doivent le penser.

Dans notre région, la force noire est historiquement liée à certains mouvements économiques tels que l’agroindustriel, mais il n’y a pas de descendant afro qui soit lié à la tête de ce pouvoir, nous avons donc toujours une pensée coloniale. Quelqu’un d’autre a de l’argent, donc nous avons l’histoire et nous avons la culture et nous dansons, nous cuisinons bien, mais les projets économiques en tant que tels, il n’y en a pas. C’est pourquoi nous devons penser que la culture noire doit devenir une hégémonie culturelle, qu’elle a son espace et une voix importante, qu’elle est en concurrence et cela nous permet d’avancer.

Charles

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