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Dissection de la discographie de Café Tacvba

Par Charles, le juin 8, 2021 — musique, Pop, Punk, Rock, Ska — 9 minutes de lecture
Dissection de la discographie de Café Tacvba

Rubén Alvarran est assis dans la salle d’attente d’un aéroport. A côté de lui, une dame japonaise regarde curieusement une caméra placée devant eux deux. « Sont-ils filmés ? »demande-t-il avec un sourire. Rubén, avec sa gentillesse caractéristique, répond qu’ils sont un groupe de musique et qu’ils font un documentaire pour eux. Après une pause, la femme intriguée et quelque peu excitée demande quel genre de groupe ils sont. Ruben la regarde et en riant il répond : « C’est comme un mélange. »

Cette scène du documentaire Continuez à être (2010) résume parfaitement le son du Café Tacvba. Un mélange qu’il faut plus ressentir qu’essayer de déchiffrer, car il est impossible de définir la musique de ce quatuor mexicain.. La chose la plus fascinante à propos de ce groupe est que d’une manière qu’eux seuls comprennent, ils parviennent à faire de chacune de leurs chansons une pièce unique construite presque à la main.

Les disques de ce groupe peuvent passer sans problème d’un son traditionnel latino-américain, à un rock endiablé, à un tube pop écoeurant, à une composition introspective ou à une construction expérimentale difficile à expliquer. Avec Café Tacvba, il y a toujours des surprises.

En 1992, le quatuor composé de Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo Rangel et Quique Rangel Il a sorti son premier album éponyme qui a été un succès dans toute la région. Ce premier album montrait un groupe de rock qui n’essayait pas de ressembler à leurs pairs anglo-saxons, mais se tournait vers les racines pour composer. Mais pas seulement aux racines rythmiques traditionnelles, mais aussi à la vie dans les rues d’une ville comme Mexico DF. Les odeurs, les mots, les couleurs, les saveurs et les histoires de la ville nourrissent la musique du Café Tacvba et grâce à cela l’explosion musicale que l’on appelait rock dans votre langue a commencé à se consolider.

Des chansons comme « Raratonga », « La Chica Banda », « Pinche Juan », montraient ce premier Café Tacvba brut et ludique. Rocker et rapide, mais aussi drôle, cynique, critique et très poétique. Et en même temps, « María » a présenté un côté sonore incroyable, dans lequel le groupe a montré qu’ils pouvaient aussi jouer de la musique traditionnelle mais ramenée au présent.

À peine deux ans plus tard, ils sortent ce qui est pour beaucoup non seulement leur meilleur album, mais aussi l’un des meilleurs albums de rock en espagnol à ce jour de l’histoire. Ré (1994) est une œuvre de 20 chansons qui montrent une exploration très agitée du son. On est accroché dès le premier montage, « The Device », qui commence par un huapango, un rythme mexicain traditionnel, puis devient l’histoire d’un enlèvement extraterrestre.

Puis ils nous livrent une palette de rythmes qui vont d’un punk agressif avec « El Borrego », à un boléro paisible et romantique avec « El balcon ». Mais il a aussi des thèmes grunge et ska sauvages comme « La Pinta » ou « La fin de l’enfance »; et quelques œuvres poétiques brillantes comme « Pez », qui raconte l’histoire d’un poisson qui mord une canne à pêche, ou « Madrugal ». Et au milieu de tout cela se trouvent les tubes les plus populaires du groupe : « Las flores », « La ingrata » et « El baile y el Salón ».

A la fin des années 90, Café Tacvba était au sommet de sa carrière, ces premiers albums, auxquels s’ajoutent les Unplugged de Mtv, ont marqué toute la décennie et pour clôturer le millénaire, le groupe sort son chef d’oeuvre. Avec Revers / Je Suis (1999), les tacubos ont fait une dissection de la musique qui les a conduits non seulement à explorer les racines du latin traditionnel et de l’anglo étranger, mais la structure du son lui-même.

Il s’agit d’un double disque, dont la face A est un album de musique concrète créole, composé de treize morceaux qui expérimentent avec des machines, des instruments, des bruits et des cadavres exquis qui défient ce qu’un groupe grand public est censé faire. Side B a plusieurs des compositions les plus sombres, les plus personnelles et les plus poétiques que le groupe ait jamais faites.

Par exemple : « Le père » qui est une allégorie déchirante au dilemme œdipien de détruire l’image de votre père. Ou « L’espace » qui parle de la beauté ineffable produite en contemplant l’univers et en comprenant combien il est miraculeux d’exister. Ou « La muerte chiquita » qui est une confession désespérée d’amour et de désir faite dans une clé trip hop.

Mais cette production comprend également des nouveautés telles que certaines chansons sont nommées avec des dessins, d’autres avec des chiffres, d’autres sont simplement appelées « … » et il y a même une carte qui indique comment se rendre à la maison de Quique.

Inverser / je suis C’était une belle façon de clôturer un premier cycle de Café Tacvba et d’annoncer ce qui allait arriver pour le nouveau siècle. Dans les deux mille, le groupe a pris un ton plus commercial qui s’est concentré sur deux chemins. L’un était l’exploration des sons du rock indépendant qui ont frappé avec force ces premières années du 21e siècle ; et l’autre était plus pop commerciale. Mais avant qu’ils ne décident de se réinventer et que leurs deuxièmes débuts avant le monde remontent à 2002 avec Ok callampa, un EP dans lequel les tacubos donnent une conférence sur la façon de faire une réinterprétation.

Quelques années plus tôt, avec Avalanche de succès (1996), le groupe a montré sa créativité et sa polyvalence pour aborder les compositions d’autres artistes. Mais avec cet EP dédié au groupe chilien Los Tres, les tacubos ont fait un travail brillant. « Dejate Caer » a montré le nouveau Café Tacvba, habillé en noir et blanc, avec un son beaucoup plus mature, avec lequel ils ont essentiellement dit : « Cette décennie sera belle ».

Et c’était …

Quatre routes (2003) Oui Destin (2007) ils ont montré un groupe très connecté avec une nouvelle génération qui avait des préoccupations très différentes des années 90. Mais en même temps, le groupe a toujours été honnête avec lui-même et a dit en quelque sorte : «nous jouerons le jeu du marché mais nous faisons les règles”. Ces deux œuvres ont des chansons comme : « Eo », « Cero y uno », « Tomar el fresco » ou « Agua » qui étaient plus liées à des personnes attirées par le rock alternatif et moins commerciales. De plus, pendant cette période, ils ont sorti « Encore pour commencer », un opéra de sept minutes qui parle de culpabilité et d’acceptation des erreurs.

Mais ils se sont également concentrés sur un public avide de chansons à dédier et dont il tombe amoureux.. Ils ont donc fait deux compositions romantiques qui ont marqué toute une décennie. Le premier est « Eres », le plus grand succès des tacubos, la chanson que tout le monde connaît et dédie et avec laquelle ils sont entrés dans le domaine de la pop latino le plus écoeurant et commercial. Avec « Eres », ils sont entrés dans un monde qui à cette époque était dominé par des artistes tels que Camila, Sin Bandera ou Fonseca. Et avec cette chanson, leur son a atteint de nouveaux sons et sûrement de nombreux millennials ont commencé à découvrir l’univers du Café Tacvba.

L’autre grand thème romantique de cette période était « Je veux voir », avec lequel ils ne vont pas tant commercialement qu’avec « Eres », mais ils ont concocté une composition très douce et drôle, qui donne l’impression de regarder une comédie romantique, mais dont l’un est le protagoniste.

Et en même temps, ils n’ont pas laissé leurs côtés plus réfléchis et même sombres car dans ces albums il y a des chansons comme : « Lullaby », une réflexion émouvante sur le deuil et la perte d’un être cher, ou « Esta vez », dans laquelle un humain Perdu dans la douleur, implore une seconde chance

La scène la plus récente du Café Tacvba montre un groupe dont les membres ont déjà la cinquantaine, ils ont déjà réussi, ils ont toujours été honnêtes et ils ne doivent rien à personne, donc la liberté de création est intacte.

L’objet anciennement appelé disque (2012) C’est un métier dans lequel le groupe montre son côté plus proche de la musique électronique, ce qu’il a fait tout au long de sa carrière, mais ici il l’exploite au maximum. Le meilleur exemple est « Olita del altamar », une coupe numérique andine qui possède le corps et le force à danser. Il présente également des chansons aux paroles très introspectives et réflexives telles que « De ce côté de la route » qui parle de la vie, de grandir, de mûrir et de s’accepter ; ou « Buzzards » qui raconte l’histoire de proxénètes qui tombent sur la coke d’un vaisseau spatial et se demandent s’il faut récupérer ces étranges cadavres. L’album se termine par « Volcán », une sorte de prière qui monte en ton et forme une élégie à l’Amérique latine, ou à la vie elle-même, en remerciant et en demandant pardon.

Son plus récent album studio, Jei Beibi (2017), c’est peut-être son album le moins excitant. Il a des chansons qui sonnent bien et qui sont passionnantes, mais aussi plusieurs morceaux qui ne correspondent pas à son travail précédent. Pourtant, il y a des singles très émouvants comme le doux « Diente de león » et d’autres chansons très expérimentales comme « I like your way » dans lesquelles ils jouent même avec les rythmes du trap et du reggaeton. De plus, cet album a « Futuro » une cumbia abaissée qui fait un clin d’œil à tout ce mouvement de cumbia électronique qui a émergé dans la région au cours de la dernière décennie.

Après plus de 30 ans de carrière, Café Tacvba continue de démontrer qu’il est une source inépuisable de créativité. La meilleure preuve est le deuxième Unplugged sorti en 2019. Et nous ne savons toujours pas ce que sera l’avenir du groupe, mais il ne décevra certainement pas.

Profitez du 50 de Café Tacvba avec la playlist suivante.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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