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Diego Bastidas: profil de l’artiste Pastuso

Par Charles, le décembre 16, 2020 - musique, Punk
Diego Bastidas: profil de l'artiste Pastuso

Pour parler de lui, il faut prendre un vol transocéanique et un voyage dans le temps, de Londres à Pasto, du présent au passé. Découvrez le parcours de l’auteur qui expose aujourd’hui ses œuvres sur la plateforme des artistes émergents de Beaux-arts de Hansford and Sons.

Diego Andrés Bastidas Cisneros s’est formé entre les couloirs, les murs et les espaces duune université publique colombienne, premier de son parcours à travers la carrière du design industriel dans le Université nationale où, à 17 ans, il aborde le monde de l’art. Puis il est entré dans le Université de Nariño, en 2008, pour poursuivre une maîtrise en arts visuels, où il a consolidé les fondations qu’il a construites depuis son enfance dans son intérêt pour le dessin, la lecture et la poésie.

Pendant ce temps, nous l’avons rencontré à Pasto comme ISSMO. Et il était inévitable de ne pas le reconnaître dans tous les coins de la ville car sa signature faisait partie du paysage, intervenant toujours dans les espaces publics avec sa vision d’un écrivain de rue, laissant un message chargé de critiques et de poésie. Il définit ainsi un style dans le champ de l’art contemporain à partir de l’expérimentation du graffiti, de la sculpture et du dessin, avec une prémisse constante: questionner les matériaux du quotidien.

Comme chez tout artiste, le temps a engendré des transformations, des réflexions et des appropriations sans fin dans sa vie, l’amenant à interpréter la réalité d’une manière très propre qu’il exprime dans chacune de ses créations. Aujourd’hui, l’évolution de sa carrière artistique l’a conduit à présenter ses œuvres sur le vieux continent.

On lui parle.

Parlons d’ISSMO, qui était ce personnage et pourquoi l’a-t-il baptisé comme un collage multiculturel tragi-comique?

J’ai fait une analyse des graffitis qui ont été faits dans les manifestations ou dans les marches étudiantes et évidemment toutes ces marques dans la rue avaient un contenu communiste ou socialiste élevé et c’est de là que ça vient. Le suffixe -isme parle du regroupement des personnes, alors je me suis demandé comment créer un nouveau isme très individuel, une contradiction en soi. C’est pourquoi il est tragi-comique et multiculturel, ce qui en fait un jeu de mots.

Mon idée était de faire une protestation individuelle. Mais le plus drôle, c’est qu’il a commencé à être considéré comme un mouvement parce qu’il était anonyme. Ensuite, j’ai dû avouer et dire que ISSM C’était moi en tant que personnage, j’ai fini par être l’auteur sans le vouloir.

Qu’est-il arrivé à ISSMO? Que nous dit son travail aujourd’hui?

Le personnage a été une accumulation de limitations, car je n’ai pas fini par me professionnaliser dans l’idée du graffiti, je n’ai pas fini par faire uniquement des pochoirs, uniquement des sculptures ou un éditeur indépendant. Maintenant mon travail est une conjugaison de tout, c’est une recherche, une expérimentation constante qui fonctionne pour moi. D’une certaine manière, mon travail devient un style à part.

Y a-t-il une relation entre le personnage et la personne, c’est-à-dire entre ISSMO et Diego?

C’est une question folle. Parfois j’ai l’impression d’avoir le caractère de l’ISSMO mais mon travail ne correspond pas seulement à cette critique sociale par laquelle il a commencé. On ne peut plus continuer avec la même idéologie, je pense que l’artiste ne peut pas rester. Ils peuvent encore m’appeler ISSMO, mais je suis quelqu’un d’autre, cela devient comme une chaîne de situations.

En d’autres termes, l’évolution même de sa carrière …

Oui, je pense que c’est le processus. J’ai toujours pensé à ce que je voulais dire et non pas comment, car d’une manière ou d’une autre, lorsque vous vous créez en tant qu’artiste, vous vous définissez comme peintre ou sculpteur, et cela correspond à la manière de résoudre les questions. Et maintenant je réalise comment je peux résoudre un peu de situations et cela m’est présenté en peinture, ou en collage ou dans différentes compositions qui m’ont donné la chance d’avoir une variété d’expérimentation dans laquelle les galeristes se sont intéressés.

Il y a aussi une clarté devant le où, le lieu, du fait de sa proximité pour marcher et reconnaître les rues, avec leurs formes, textures et couleurs …

C’est quelque chose de cool, car j’ai commencé avec ISSMO en tant que graffeur et j’ai atteint un point où j’ai dit « Comment puis-je aller au-delà de cette idée du graffeur vandale de la nuit, comme on l’appelle? » J’ai donc commencé le graffiti dans la journée et les gens n’aimaient pas ça.

C’est devenu une expérience où l’on peut faire et chercher des choses. Plus tard j’ai réalisé que je n’allais pas graffer les murs, tout cela commençait à générer de nouvelles idées, un style d’exploration.

Jusqu’à un moment donné, j’ai trouvé des objets disposés dans la rue, et j’ai commencé à ne pas avoir d’idées mais à me les apporter, c’était terrible, j’ai commencé à apporter beaucoup de déchets chez moi, mais c’était quelque chose que je pensais avoir de l’esthétique et qui donne un autre sens de l’approche des matériaux. Tout cela a fini par être ma thèse de troisième cycle.

L’écriture est un autre élément important de votre manifestation artistique, parlez-nous-en.

L’idée de mon graffiti était des phrases et non des images. Et que si c’est quelque chose de très familier, mon père m’a beaucoup amené à la poésie, c’est pourquoi j’ai une approche presque obsessionnelle de la lecture de poètes comme León de Greiff ou Gómez Jattin.

L’écriture devient un autre pont à résoudre, j’avais même un groupe punk où je n’étais pas musicien, mais où j’écrivais. Je pense que parce que je suis très vaurien, j’ai envoyé des textes à des festivals et ils m’invitent!

Il y a quelque chose à souligner dans son travail et c’est la création constante, pourquoi?

J’ai toujours pensé que l’artiste ne devait pas seulement penser à l’exposition ou à la convocation, j’ai toujours dit que si je suis un artiste, je dois créer en permanence. Avec cette obsession délirante de créer et de créer, j’ai toujours beaucoup de projets, c’est pourquoi j’ai toujours profité des espaces car l’art doit être dans le présent, non seulement au gala mais dans le journal, toujours en se renouvelant et en se montrant. C’est là que va cette obsession de montrer, car si vous n’attendez pas, cela ne marcherait pas.

Une façon de montrer ce qui se fait est de conquérir d’autres continents …

Oui, maintenant que la partie obsessionnelle est beaucoup résolue par les réseaux sociaux, ils deviennent un pont, et je télécharge constamment un développement constant d’œuvres. J’ai eu la chance d’être trouvé par un conservateur londonien qui s’est intéressé à quelques œuvres et a analysé ce qu’il faisait.

Jusqu’au jour où ils m’ont demandé un portfolio de 12 oeuvres, issues d’une série, pour voir sa force et le montrer au galeriste. Soumettez le projet et j’ai été sélectionné parmi 500 personnes avec 24 artistes de différentes régions du monde. Mon exposition est prévue pour février ou mars de l’année prochaine à Londres, mais elle est déjà sur le web.

En passant en revue les œuvres trouvées sur la page, il y a deux propositions qui représentent l’histoire de votre pays …

Ces propositions sont ce qui m’a fait entrer dans la galerie, j’ai utilisé des images très fortes, mais j’ai mis des couleurs très vives. Ici, en Colombie, nous vivons la joie et la mort le même jour, alors cette interaction que j’ai faite entre ce contraste du fort et du festif était ce qu’ils aimaient.

Quelle est la prochaine étape pour Diego Bastidas? Comment est-il projeté?

Je ne m’attendais jamais à ce que les choses se passent comme ça, les choses ont changé et je ne peux pas croire que j’ai un plan, mais je dis que mon travail mûrit, dans le sens où je consacre mon temps

L’obsession d’une vie! Parce que ça fait déjà plus de 10 ans. Et maintenant, les résultats sont là. Je continue à faire, et j’attends les choses comme elles arrivent. Avant Londres, je souhaite faire une exposition en Colombie comme escale.

Que signifie l’art dans votre vie?

J’ai appris à connaître l’art et j’ai trouvé un mode de vie, c’est pourquoi je dis que l’art soutient davantage la vie, avant que la vie ne soutienne l’art. Cela devient une plate-forme plus large de questions philosophiques presque existentielles, mais l’art était comme ce qui me soutient maintenant.

Je voudrais laisser un message aux nouvelles personnes qui font de l’art. Ne tombons pas en groupe, parfois aller à contre-courant fonctionne aussi. Il faut se chercher soi-même, et parfois même se perdre pour se retrouver.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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