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Deafheaven, Kool & the gang, Camila Moreno et plus de premier album

Par Charles, le août 20, 2021 — Funk, Metal, musique, Pop, R&B, Rap, Rock — 6 minutes de lecture
Deafheaven, Kool & the gang, Camila Moreno et plus de premier album

Pour cette prestation musicale la surdité élever votre proposition musicale, Kool et la bande revenir après une décennie, Camila Moreno présente un album puissant et féministe, La joie formidable et son cinquième album studio éclectique et Louise chauve présente un album risqué aux sonorités futuristes.

Granit infini (2021)
la surdité

« Le rock à son plus majestueusement beau », c’est ainsi que le journal Le gardien décrit la dernière maison de disques de la surdité, auquel il a également attribué sa note maximale : 5 étoiles, et c’est le travail le plus risqué du groupe à ce jour, puisqu’il se détache du black metal pour expérimenter le shoegaze et la dream pop.

Bien que sur cet album la surdité On s’éloigne du black metal, il faut noter que le groupe est l’un de ceux qui sont actuellement chargés d’amener ce genre aux masses, c’est pourquoi leur cinquième album a suscité de grandes attentes, et peut-être pour les métalleux les plus acharnés ce n’était pas ce que ils s’y attendaient, mais la vérité est qu’ici le groupe est capable d’expérimenter d’autres genres sans sacrifier son essence.

C’est un voyage sonore à travers neuf chansons qui durent en moyenne cinq minutes et qui devient un morceau solide, plein de cohérence. Ce n’est pas un album de métal, c’est un album dans lequel le shoegaze est le genre principal.

Il a été enregistré en studio Jardin atomique Est à Oakland (Californie, USA) du producteur et ingénieur régulier Jack Shirley, et a présenté la production de Justin Meldal Johnsen (Beck, Métrique, Wolf Alice, Paramore, M83).

Union parfaite (2021)
Kool et la bande

Après une décennie, Kool et la bande revient avec un nouvel album, une collection de 10 chansons qui montrent une facette actuelle du groupe qui est dans l’industrie de la musique depuis cinq décennies. union parfaite (2021) est le 25e album studio du groupe et intervient après la perte de deux de ses membres : le chanteur Ronald « Khalis » Bell, décédé en 2020, et le saxophoniste Dennis « Dee Tee » Thomas, décédé il y a un an. .

L’un des genres qui prédomine dans cet album est le R&B, on retrouve des guitares aux grooves décontractés, des basses pleines de funk, et les voix de ses membres alternant entre des chansons en harmonie et seules. Bien qu’il existe des chansons parfaites pour danser, le groupe s’éloigne un peu des sons qui l’ont amené au sommet avec des chansons comme « Jungle Boogie » ou « Fête ».

L’album a été produit par Ronald « Khalis » Bell avant sa mort, et est en quelque sorte un témoignage et un hommage à son héritage. Bell a également écrit la chanson « Poursuite du bonheur », qui en plus d’inclure un rap, a été composé pendant la deuxième campagne présidentielle de Barack Obama et est un échantillon d’optimisme à propos de cette époque.

Roi (2021)
Camila Moreno

Après six ans Camila Moreno revient avec un nouvel album studio, la première œuvre véritablement conceptuelle, selon l’artiste, qui utilise un univers dystopique, le féminisme et l’histoire cinématographique pour faire de son album quelque chose d’unique. Il est composé de 20 chansons au total, mais certaines de ces pistes ne dépassent pas 30 secondes et sont chargées de générer des atmosphères plus profondes et plus puissantes tout au long Roi (2021).

L’album couvre divers thèmes, mais s’il y a un concept global pour le définir, ce serait le féminisme, Châtain met l’accent sur la fraternité entre les femmes, elle et ses amis (des artistes tels que Lido Pimienta ou Ximeña Sariñana) élèvent la voix pour représenter la résistance à l’injustice. Elle est marquée par la révolution féministe, l’explosion sociale et un processus que l’artiste a traversé ces dernières années.

Quant au son, Camila Moreno il expérimente le pop art, l’électronique et la folktronique, il y a même des éléments de musique urbaine, le jeu avec des synthétiseurs parvient à donner vie à cet univers dystopique qu’il propose à travers la musique. Roi (2021) a été produit par Cristián Heyne et Ivan González, et s’est inspiré de la Manifeste Cyborg par Donna J. Haraway.

Dans le bleu (2021)
La joie formidable

Le groupe gallois présente son cinquième label, le successeur du AAARTH (2018) est là et c’est un album qui parle d’ouvrir les yeux sur la beauté et l’amour. Bien qu’il n’ait pas été conçu pendant la pandémie, il correspond parfaitement à la situation mondiale et aux besoins du monde d’aujourd’hui.

Dans Dans le bleu (2021) on retrouve des nappes de guitare distordues, des rythmes propulsifs, des mélodies vocales douces et le contraste éclectique caractéristique du groupe, dans lequel il mélange des voix douces et relaxantes avec des rythmes lourds et des instruments forts qui vont à toute vitesse, créant ainsi un album aux multiples facettes qui naviguez entre le rock et les genres typiques de la culture galloise.

L’album a été écrit dans le nord du Pays de Galles, le lieu de naissance de Rhiannon (Ritzy) Bryan et Rhydian Dafydd, et a ensuite été achevé chez eux dans l’Utah, un endroit « au milieu de nulle part » aux États-Unis, le pays où est né le batteur Matt Thomas.

Euphorique (2021)
Lorde Calva Louise

Deux ans après leur premier album, Louise chauve présente Euphorique (2021), un album qui raconte une histoire sur la dualité de l’être humain et les différentes perceptions de la réalité. C’est un album concept que le groupe décrit comme « Très surréaliste et en même temps, une étape logique de tout le travail que nous avons aimé faire ensemble l’année dernière. »

L’album est influencé par les films de science-fiction et les romans graphiques, il propose un monde alternatif créé en grande partie par Jess, la chanteuse du groupe. Pour compléter l’album sortira également un roman graphique et un film d’animation réalisés par Jess avec le logiciel Blender, ici le groupe sera présenté dans un rêve du protagoniste principal.

Louise chauve, l’union entre Jess (Venezuela), Alizon (France) et Ben (Nouvelle-Zélande), présente son album le plus ambitieux et éclectique à ce jour, avec des sons futuristes qui captivent l’auditeur, également avec des chansons en espagnol, un mélange musical qui vous emmènera à la scène Présentation de la musique de la BBC de la fête Lecture et Leeds.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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