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Dans ça. Par-dessus. Shares Origins of Fugazi Cover « Instrument »: Exclusif

Par Charles, le août 6, 2021 — musique, Punk, Rock — 5 minutes de lecture
Dans ça.  Par-dessus.  Shares Origins of Fugazi Cover "Instrument": Exclusif

Notre nouvelle série musicale en cours Origins interroge les artistes sur les inspirations derrière leurs derniers morceaux. Maintenant, dedans. Par-dessus. a révélé comment sa reprise meurtrière de « Instrument » de Fugazi s’est réunie.

Ce n’est pas souvent qu’une chanson punk classique frappe plus fort après que les guitares acoustiques remplacent les guitares électriques, mais c’est exactement ce que Into It. Par-dessus. a accompli avec la nouvelle couverture de « Instrument » de Fugazi.

Le projet d’Evan Thomas Weiss a contribué à la piste de Le silence est un son dangereux : un hommage à Fugazi, qui vient via Ripcord Records. Tous les bénéfices sont reversés au Tribe Animal Sanctuary en Écosse. La sortie du double CD sera disponible le 1er octobre et comprend 43 morceaux Fugazi d’artistes admiratifs, dont La Dispute, Authority Zero et même Pet Symmetry, la tenue emo de Weiss avec Erik Czaja et Marcus Nuccio.

Quand est venu le temps de « Instrument », Weiss a accéléré la piste de quelques battements par minute. Mais ce n’est pas le seul changement. « Il y a peu ou pas de guitares électriques sur notre couverture », a-t-il déclaré. Conséquence. « Je pensais que ce serait un défi amusant de voir tout ce que nous pourrions faire sans avoir à basculer vers la sécurité d’un électrique. » Aidé par des synthés et des claviers, il a réussi à ajouter à la menace désespérée de l’original.

Lisez la suite pour les inspirations de Weiss derrière la couverture, sa relation évolutive avec Fugazi et pourquoi « Instrument » est sa chanson préférée. Pré-commandes pour Le silence est un son dangereux sont en cours.

Le timing est tout

Certes, je suis entré dans Fugazi un peu plus tard dans la vie, ce qui, avec le recul, me semble étrange en tant que personne qui a grandi dans le grunge, l’emo, le punk et le hardcore. Cela n’avait pas eu de sens pour moi depuis un certain temps, mais ce qui est fascinant avec Fugazi, c’est à quel point la relation de chacun avec eux est si personnelle. Ils ont cette façon d’entrer dans la vie d’une personne au bon moment. Juste au moment où cette personne en a besoin.

Grandir avec Fugazi

fugazi dedans sur lui les origines de l'instrument

Tout le monde a un disque préféré, tout le monde a une chanson préférée, certains auditeurs sont occasionnels, certains sont purs et durs, nouveaux, jeunes, vieux – Ils sont capables de transcender ces moules et ces intérêts. C’est vraiment quelque chose de spécial. Donc pour moi, ça a frappé vers la mi-vingtaine. À l’époque, quelques disques avaient résonné mais j’étais plutôt un auditeur occasionnel. Ce n’est que lorsque j’ai atteint la trentaine et que j’ai commencé à m’approprier davantage mon matériel, en formant notre propre label, en construisant notre propre studio d’enregistrement, en revenant à la véritable propriété de notre processus créatif – que l’énoncé de mission de Fugazi avait vraiment commencé à aligner et à secouer ma cage. Il a finalement cliqué.

Les Beatles du punk

Fugazi

Une autre chose intéressante à propos de Fugazi pour moi est à quel point il reste intemporel. La qualité d’enregistrement, les choix sonores, la force brute, les décisions lyriques, la livraison.. C’est une bonne composition présentée d’une manière honnête, ouverte et avant-gardiste. Cette présentation ne se démodera jamais. J’ai souvent plaisanté avec des amis en disant qu’ils étaient les Beatles du punk rock. Peut-être dans l’influence mais surtout dans leur conception. Ils ont tout fait et jeté les bases de ce que presque tous les groupes influencés par le punk feraient après eux.

Personnaliser « l’instrument »

Dans ça. Over It, photo de Philip Cosores

En ce qui concerne la chanson « Instrument », la raison de mon choix est honnêtement assez simple, bien que personnelle. C’est ma chanson préférée de Fugazi. La chanson est si crue et honnête. Les paroles résonnent profondément. C’est juste une chanson si magnifiquement méchante. La juxtaposition me fascine vraiment. Je n’ai pas la force vocale et l’attitude que Ian a (et affiche vraiment l’avant et le centre sur cette piste), donc développer un style pour la chanson qui était naturellement « le nôtre » était un peu un défi, mais incroyablement amusant.

Comment aborderions-nous cela et continuerions-nous à faire passer cette attitude? Comment pourrions-nous prendre notre interprétation et la faire ressentir comme un aspect différent de la musique DC ? Eh bien voilà.

Il y a peu ou pas de guitares électriques sur notre pochette – j’ai pensé que ce serait un défi amusant de voir à quel point nous pourrions nous en tirer sans avoir à basculer vers la sécurité d’une électrique. Que pouvons-nous faire pour le rendre aussi intéressant et différent que possible ? Beaucoup de ce que vous pensez être des guitares électriques sont en fait des acoustiques, des claviers et des synthés. Un défi amusant.

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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