Pop

Daft Punk et sa contribution à la musique.

Par Charles, le février 23, 2021 - Festival, musique, Pop, Punk
Daft Punk et sa contribution à la musique.

Hier, le monde a tourné lentement et est resté dans un plan presque fixe: Daft Punk, le duo français qui a réussi à être sans aucun doute le numéro de musique pop électronique le plus impressionnant au monde, a annoncé sa fin.

A travers des SMS et des notes vocales, j’ai pu recueillir les avis des mélomanes: Djs, producteurs, journalistes, promoteurs et programmeurs de festivals, voici ce qu’ils pensent de la contribution de Daft Punk à la musique.

Sûrement une marque qui a commencé comme un pari parisien pour faire danser les gens dans les clubs de la capitale française, mais avec le temps elle est devenue une marque indélébile de divertissement.

«Daft Punk a offert au monde de la musique son propre imaginaire unique, avec un puissant récit de science-fiction qui a réussi à raconter les histoires de galaxies lointaines, en plus, il a fourni à la musique électronique un pont important avec des instruments organiques, ce qui précède, a créé un univers du son en constante évolution.  »

Álvaro González Villamarín (Directeur 44musique)

«Pour moi, Daft Punk a toujours été comme une icône, l’un des groupes de musique électronique les plus influents de ces 30 dernières années. Ils ont créé de grands succès frech house et synth pop depuis les années 90. Gagner des Grammys, six si je ne suis pas mauvais. Radom Access Memories est le meilleur album de ma collection et une partie de sa musique m’a le plus plu et m’a beaucoup touché, c’est cette image anonyme sous ses casques de retrofurist qui est devenue le label le plus connu. C’était très cool de voir comment vous pouvez réussir sans savoir qui vous êtes, briser les barrières de l’importance de l’image dans la musique, dans laquelle tout le monde s’efforce de paraître parfait ».

Pao Calderón (Dj et producteur de musique)

«Daft Punk a popularisé la musique électronique comme personne auparavant et peut-être seulement quelques-uns après. Sans aucun doute une source d’inspiration pour l’industrie de la musique et la création électronique « 

Philippe Siegenthaler (programmeur de musique de festival)

«En plus de créer un son particulier et distinctif qui peut être reconnu dans le monde entier, je pense qu’ils ont réussi à filtrer une esthétique cybernétique futuriste dans la culture pop. Ses vidéos, ses films et son image, je considère qu’ils sont dans la mémoire de beaucoup. « 

Magandela (Dj et producteur de musique)

«Daft Punk a contribué plusieurs choses; ils ont changé le business de l’industrie de la musique électronique, ils l’ont révolutionné, visuellement et musicalement, en faisant entrer la house et la techno au niveau mondial, ce que nous appelons maintenant l’EDM. « 

Mao Loading (Dj et promoteur)

«Je pense que la contribution la plus impressionnante de Daft Punk à partir de la scène live a été d’amener l’expérience électronique vers quelque chose de plus sensoriel, une mise en scène basée sur son alter ego. La pyramide, les robots, leur marque, leurs films, je pense que c’est une contribution très importante au monde électronique, qui est un monde qui a besoin de beaucoup d’aides techniques sur la scène live, depuis voir un dj jouer sur une grande scène est très ennuyé. Ils ont potentialisé l’expérience vers quelque chose de plus théâtral si vous voulez, vers quelque chose de plus extérieur au simple fait de jouer les chansons. Ils ont créé des personnages, des histoires, des spectacles. Donc tu n’allais pas entendre des DJ jouer mais vivre l’histoire d’un groupe et le spectateur est devenu une partie du spectacle.  »

Manuel González (producteur général chez Ace et Pluseone)

«Une énorme influence sur la musique électronique. L’une des références les plus importantes de toute l’histoire, et pour nous, elle a établi une ligne directrice importante. Inspiration, polyvalence lors de la production et des performances sur scène, et incroyable, comment atteindre les masses. Quand j’ai commencé à jouer de la musique électronique, je vérifiais toujours ce qu’ils faisaient, ce qu’ils sortaient, ce qu’ils faisaient et je cherchais aussi des choses plus anciennes à leur sujet, ce que j’aime le plus. Un super duo, une super marque et quelle fortune de les voir et de s’inspirer de leur musique. Plus qu’une douleur, ce fut un grand voyage qui se termine par un très bon moment. Et cela restera en vigueur pour le reste de votre vie. Ils ont sorti beaucoup de musique intéressante pour pouvoir jouer et nous inspirer ».

Julio Victoria (Dj et producteur de musique)

«Emmenant la musique du club souterrain au grand public, bien qu’ils soient partis des clubs et des moments housero des années 90, à la fin de la journée, ils ont été le fer de lance de la musique de club électronique pour devenir un phénomène massif, et c’est une contribution très importante à la musique. Avec leur album ‘Discovery’, ils ont fait leurs chansons non seulement pour un public pop, mais aussi pour un public plus diversifié. Et c’est là que la qualité polyvalente de cet album entre en jeu: presque chaque chanson de l’album peut dégager un sous-genre qui a été développé plus tard. Je pense que c’est une autre grande contribution, c’est de donner un point de départ à d’autres niches et sous-genres « 

Juan Carulla (Créateur du portail L’ennemi)

«Ils ont réussi à intégrer dans leur musique, qui est commerciale, des techniques de production plus liées à la musique électroacoustique et contemporaine, comme l’utilisation d’échantillons pour créer des champs entiers (Harder, Better, Faster, Stronger)».

Ernesto Santos (producteur de musique)

«Tout d’abord, je suis toujours sous le choc, ils ont emporté ce rêve lointain que nous avions tous de pouvoir les voir un jour. Plus qu’une contribution à la musique, c’était à la culture, ils ont contribué à diffuser la musique électronique, ils ont fait comprendre à tous ceux qui nous regardaient comme des créatures étranges le sentiment que ce type de musique génère. Et elle a appris à ceux qui l’aimaient déjà que vous pouvez toujours créer de nouvelles choses, créer à partir de zéro ou réinventer ce qui existe déjà.

Cheo Cubillos (Promoteur d’événements et de festivals)

« Leur contribution a été l’humanisation des machines, ils ont pris la musique électronique et l’ont rapprochée du courant dominant. »

Alejandro Marín (journaliste musical)

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

Commentaires

Laisser un commentaire

Votre commentaire sera révisé par les administrateurs si besoin.