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‘Cire perdue’: de la tradition au futur avec le Cumbiero Front

Par Charles, le avril 27, 2021 — Jazz, musique, Reggae — 6 minutes de lecture
'Cire perdue': de la tradition au futur avec le Cumbiero Front

À la fin de l’année dernière, Cumbiero avant a sorti son dernier album, Cire perdue. La nouvelle n’est pas mineure, car elle signifiait le retour d’un groupe qui, depuis 2006, se nourrissait de sons tropicaux pour catapulter une tradition depuis Bogota, de la montagne, à un présent sonore qui fait son chemin vers le futur. Outre les tendances « incontournables » imposées par l’industrie de la musique et ayant la diaspora de Cumbiambera comme feuille de route, Mario Galeano, le commandant de ce front, est devenu l’un des personnages vitaux du rythme de ce rythme dans le monde entier.

« Tropicalisme de haute montagne » ou alors « Tropicalisme cannibale », a ainsi été baptisé cet ensemble de sons qui, ces dernières années, ont germé de la capitale et que maintenant Cire perdue devient plus fort. Et bien que Mario Galeano soit apparu dans d’autres projets (Ondatropique ou alors Les Piranhas) et à la fin de 2019, il est entré dans les études de Mambo noir à Bogotá pour entamer un dialogue musical fructueux avec le groupe japonais Croisés Minyo et donner vie à l’EP de Minyo Cumbiero, un nouveau coup puissant et durable était nécessaire, comme celui qui a frappé le Front Cumbiero rencontre le professeur fou en 2010.

Récemment, La Roma Records, un magasin de disques emblématique basé à Bogotá et Mexico, a lancé une presse physique de Cire perdue. Un tirage limité à 500 exemplaires, 400 sur vinyle noir et 100 sur vinyle translucide éclaboussé avec trois encres, ce qui nous donne à nouveau l’occasion de parler de l’importance de cet album.

Il y a eu dix ans entre un album et un autre, dix ans de va-et-vient, de nourriture musicale qui ont conduit à un nouveau line-up pour l’arrivée de cet album du Frente Cumbiero. La mutation a été la constante de ce projet: il a commencé au format DJ, puis, pour l’album avec Professeur fou, un premier quatuor a été formé qui a duré environ six ans. Plus tard, il est revenu à un projet électronique solo de Mario Galeano. Et finalement le quatuor s’est réarmé, seulement ils ont remplacé la guitare par l’euphonium.

C’est précisément l’exploration de cet album: les vents du assemblages traditionnels de la côte caraïbe Colombien, le mélodies de cornemuse et les métaux qui mutent sous un regard contemporain pour vibrer à travers l’interprétation, l’abstraction, machines, clarinette, saxophone et euphonium.

Il y a huit chansons, neuf dans la version sur vinyle, qui parcourent le le jazz, l’articulation, l’électronique, la cumbia et qui se nourrit même d’éléments surfeurs Oui bascules. Mais plus qu’une fusion, il s’interroge sur le point de rencontre de ces musiques, construisant un dialogue sonore qui repense ou interroge les critères de identité, mystique, histoire Oui performativité; laissant de côté ces formules préétablies qui finissent par homogénéiser toute création.

Cire perdue

La cire est l’un des matériaux avec lesquels la gaita, l’épine dorsale de la cumbia, est fabriquée.

Cire, ou « La cire » Dans l’argot anglais, c’est une façon gringo d’appeler le vinyle, qui a nourri continuellement la recherche et l’inspiration du Cumbiero Front.

La cire perdue est aussi une métaphore de l’époque actuelle, de la combustion sociale et économique à laquelle nous assistons.

Le groupe qui a donné vie à l’album est composé de Mario Galeano (moog et guacharaca, électronique, basse électrique), Pedro Ojeda (timbales, cloches, percussions), Marco Fajardo (sax ténor, clarinette) et Sébastien Rozo (saxhorn). Ils avaient comme invités Ensemble Miramar, créateurs de la ballade dite tropicale depuis Oaxaca, Mexique, Y Le Delio Valdez, le puissant orchestre de cumbia né en Buenos Aires, Argentine.

Il a été enregistré, en bloc, au cours du deuxième semestre 2019 à plusieurs endroits: aux studios Mambonegro et Le soleil sort à Bogota; au Enregistrement io à Medellín et dans le Studios Fort de Buenos Aires. La couverture, la photographie et la mise en page étaient en charge de Mateo Rivano, ALIAS barbe Rouge, Y Camilo Pachón.

La cire perdue commence par « L’ère de GigaHertz », un morceau funky, avec beaucoup de groove, et la frénésie des synthés hypnotiques. Gai, mais avec une intention retenue, parfois la puissance des vents en conjonction avec le moog donne un avant-goût de l’afrobeat. Continue «Jaley Jaley», qui a la profondeur d’une cumbia abaissée, mais avec le délire galopant du surf, la répétition de l’électronique et des vents qui par sections jettent des textures de jazz très libres.

La troisième coupe est « Porrovia », qui s’inscrit dans un dialogue entre les boîtes à rythmes et les timbales et où les vents sont couplés au synthétiseur. C’est un thème qui fait référence au joint comme une tradition musicale présente dans les festivités de diverses villes du pays. Puis le « Cumbia del Asilo », qui a cette intention orchestrale, un format dans lequel la cumbia est entrée au milieu du siècle dernier, mais avec des ressources simplifiées et une ligne raréfiée. C’est beau ce que fait l’euphonium dans cette pièce.

« Entrée spectrale » propose une tension rythmique tandis que le revers est marqué par le clavier comme un appelant. Une cumbia de synthés et de retards. Cela nous rappelle le dub, ce genre de reggae qui va si bien avec le rythme colombien et avec lequel Galeano a déjà joué. La sixième coupe est « La méthode de la cire perdue », qui montre cette intention de saisir la tradition, comme les roues de cornemuse, sous d’autres angles et de donner de nouvelles solutions mélodiques qui la ramènent au présent.

Suis-le « Soldats », avec des percussions pleines de textures, des jeux de synthé très dynamiques, accompagnés de vents et de cris généralement plus uniformes qui donnent une couche de profondeur à la pièce. Et la porte de sortie est « Les alpinistes sont là ». C’est comme un déclaration, bien que l’album lui-même le soit. Essentiellement, c’est une sabanera cumbia qui fait référence à l’accordéon, à la caña de millo, mais qui n’émule pas, ne réinterprète pas. Et c’est ce qui se passe avec Cire perdue, C’est la montagne qui boit des eaux du tropical, non pas pour imiter mais pour créer, pour continuer à ouvrir des chemins.

C’est un album fondamental pour ce présent, de débats autour de la multiculturalisme et de appropriations culturelles, puisqu’il s’arrête à un point qui élargit l’expérience sensorielle, fonctionne comme un kaléidoscope de dialogues musicaux et culturels et montre les possibilités de la musique.

Mais c’est aussi fondamental en ces temps troublés, un peuple insatisfait, d’une violence niée mais active et d’une incertitude qui nous oblige à secouer nos esprits et nos hanches pour regarder ce récit sonore qui raconte notre histoire en tant que Latinos: notre revendications, mythologies et résistance d’une périphérie que plus d’un ne dit pas oui à d’autres mondes possibles.

Écoutez l’album ci-dessous et trouvez votre copie:

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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