Country

Chuckamuck présente « Language Barrer » | 44musique

Par Charles, le février 1, 2021 - Concert, Country, Jazz, musique, Pop, Punk, Rock
Chuckamuck présente "Language Barrer" |  Radionique

Inspiré d’un reflet du poète français Antonin Artaud quel argent quoi « La langue des mots n’a pas été définitivement prouvée comme étant la meilleure langue possible », le groupement allemand Chuckamuck présente son quatrième travail en studio avec un exercice lyriquement risqué, beaucoup d’exploration sonore et une réflexion claire sur le langage.

Bien que le monde se soit progressivement adapté à l’idée de profiter des sons allemands, qu’ils soient de nature robotique, tels que Kraftwerk, ou avec un imaginaire sexuel fort et industriel comme RammsteinIl est clair que la musique allemande continue de faire face à de grands défis face à la langue et à la vision d’un monde qui au cours des dernières décennies avait une grande tendance à se mélanger et à s’intégrer.

À travers différents circuits européens Chuckamuck Il a partagé des scènes avec des artistes tels que The Black Lips, King Khan and The Shrines, Beatsteaks, Demis Claws ou The Strage Boys; quelque chose qui leur a petit à petit permis de capter l’attention de la presse du vieux continent et d’être revu comme une proposition avec une grande identité qui a créé une base de fans éclectique qui grandit avec le temps.

Récemment, le groupe a présenté son nouvel album, « Language Barriers » est composé de onze chansons entre nouvelles et adaptations d’anciennes chansons du groupe, dans un jeu conceptuel qui implique huit langues différentes: italien, français, espagnol, suédois, polonais, anglais, Hébreu et japonais.

Chaque chanson est accompagnée d’une vidéo qui décrit les sentiments de Chuckamuck à travers trois ans de patience et de dévouement à l’album. Les vidéos sont visibles dans leur ordre sur la chaîne vidéo officielle du groupe et font partie intégrante du concept de l’album.

Chuckamuck est issu du cercle urbain indépendant de Berlin depuis 14 ans et nous avons récemment parlé avec son chanteur et leader, Oska Wald.

Quelle est la différence musicale que l’on trouve entre cet album, « Language Bareers », et l’œuvre précédente? Considérant que c’est votre quatrième album.

OSKA: Pour moi, la principale différence musicale par rapport à nos albums précédents est l’incorporation d’Amit Alkalai Duvnjak du groupe The Gondors, qui joue du clavier et de la basse de synthé en même temps!

Il a rejoint le groupe en 2017 en donnant à nos anciennes chansons un nouveau son, ce qui était l’une des raisons pour lesquelles nous voulions réenregistrer certaines chansons précédemment publiées. Je pense qu’à certains égards, c’est l’album avec l’approche la plus proche d’un son pop que nous avons réussi à faire à ce jour.

Je pense aussi qu’il y a des connotations de jazz que l’on retrouve dans des chansons comme « Memories of You », ou le rock psychédélique « The Endless Sleep », c’est quelque chose de nouveau pour nous.

Qu’est-ce qui a inspiré Chuckamuck pour ce nouvel album en termes de musique et pourquoi incorporer des chansons en huit langues différentes? Même l’espagnol …

Notre dernier album a eu beaucoup d’influence de la musique country et de personnages comme Gram Parsons, The Flying Burrito Brothers, CCR et des choses comme ça, qui, je pense, ont progressivement généré des influences sur notre nouvelle proposition. Je veux dire, puisque nous réinterprétons même certaines de nos chansons, je pense que c’était sous une influence clairement forte de leur part.

Le chant dans d’autres langues a été influencé par le groupe Stereo Total, ils sont une grande source d’inspiration pour nous tous. Cet album est en quelque sorte un grand succès avec de nouvelles chansons, qui semblent plus intéressantes ayant été traduites avec l’aide de nos amis.

L’Espagnol apparaît parce que la petite amie d’un des membres, Lorenzo, vient d’Espagne; alors elle nous a aidés à traduire deux des chansons. De même, nous avons le soutien de la compositrice de musique folklorique suisse Melissa Kassab, de la célèbre artiste et dessinatrice suédoise Crippa Almqvist et de l’animateur / dessinateur japonais SHOXXX.

Existe-t-il un lien conceptuel autour de Language Barieer?

Il y a vraiment beaucoup d’idées et de concepts derrière l’album, car il a été conçu comme une sorte de film. Actuellement, nous sortons une vidéo pour chaque chanson indépendamment et petit à petit, car nous pensons que les gens n’auraient pas assez d’attention pour voir de longues productions bloquées, du moins pour le moment.

Mais au final nous avons décidé de les assembler et de les présenter aussi dans une version comme s’il s’agissait d’un film, où tous les thèmes sont liés les uns aux autres. J’ai eu une étrange expérience en Pologne avec ma copine il y a quelques temps et quelques semaines plus tard j’ai eu à nouveau une sorte de vision qui m’a amené à dessiner les croquis des animations dans lesquelles tous les personnages des vidéos animées deviennent violents, voire violents. ils vomissent.

Je ne sais pas vraiment ce que cela signifie mais j’espère qu’avec toute la musique et les paroles qui m’ont inspiré, le public pourra créer une histoire dans sa tête. Bien que je sache qu’ils peuvent ne pas me comprendre.

Face aux chansons dans différentes langues, le processus apprenait leurs paroles par cœur, ou est-ce que le groupe parle ces langues?

Je parle juste anglais et un peu français, même si j’ai appris un peu d’espagnol à l’école, ce n’était pas très bon. En fait, mon professeur d’espagnol nous disait que si nous ne voulions pas être là, nous pourrions partir. Même si ce n’était vraiment pas son intention. Je pense qu’il le faisait pour me motiver, alors un jour, quand il a de nouveau dit que je pouvais prendre ma retraite, notre batteur Giles et moi avons manqué de classe. Le lendemain, nous devions nous présenter au bureau du recteur (rires).

Quelles sont vos attentes pour ce nouvel album? La situation de la pandémie vous a-t-elle fait réfléchir à de nouvelles manières de promouvoir votre travail?

Le but du nouvel album était de tourner et de jouer dans de nombreux pays. Maintenant c’est impossible. Il va donc falloir réfléchir à de nouvelles voies, par exemple organiser une exposition le mois prochain dans un petit bar de Berlin que nous diffuserons en ligne, et cela nous permettra également d’interpréter quelques chansons en concert et que nous publierons plus tard sur notre chaîne YouTube.

Je pense que la meilleure façon de vous promouvoir de manière indépendante en tant que groupe pour le moment est de jouer en direct partout où vous le pouvez. Je pense vraiment que tout ce truc Internet est secondaire, car ce n’est pas aussi réel qu’un spectacle en direct. Je suis encore très durement touché par cette pandémie et j’espère qu’elle se terminera le plus tôt possible.

Quel sera selon vous l’avenir de la musique live en Allemagne et dans les autres pays qui l’entourent?

Réellement je ne le sais pas. Nous espérons pouvoir faire bientôt des spectacles comme avant la pandémie, et j’attends avec impatience une explosion de grande joie partout dans le monde, même si personne ne le sait vraiment. Peut-être que l’avenir de la musique live sera des concerts clandestins et secrets dans les bois …

Qu’avez-vous entendu autour de la Colombie et de notre musique? Y a-t-il un groupe ou des noms en particulier qui sont des références pour vous?

Malheureusement, je ne connais pas grand chose à la musique colombienne. J’aimerais entendre des recommandations. Même si j’ai beaucoup aimé le travail de Cumbia Beat Vol.1 que Munster Records a publié et qui présente de nombreux groupes de ce continent, avec une grande influence de la musique colombienne … mais c’est vraiment tout ce que je sais pour l’instant, je suis désolé.

L’album est éclectique, risqué aussi dans des chansons qui aux structures très radiales et digestes, s’accrochent rapidement et génèrent de nombreuses sensations à l’auditeur.

Du début de l’album avec le thème hébreu « Esquimal de Limón » et le punk rock alternatif de « Baltyk », « Turkey Stew », « Luna Park » ou « Vingt Mille km », à quelques folk avec « Memories of you « ou » Endless Sleep « , et en passant par la touche psychédélique de » Karl Igual « ou » Camino Camino « , les chansons révèlent un grand voyage sonore qui nous rappelle un monde qui a réussi à s’intégrer dans l’esprit de nombreux musiciens autour du monde. planète. « Language Barrer » de Chuckamuck vaut la peine d’être écouté!

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

Commentaires

Laisser un commentaire

Votre commentaire sera révisé par les administrateurs si besoin.