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Caribefunk et Pipers de Pueblo Santo nominés aux Latin Grammy

Par Charles, le octobre 13, 2020 - Afro, Funk, Kompa, musique, Zouk
Caribefunk et Pipers de Pueblo Santo nominés aux Latin Grammy

De nombreux artistes, quelle que soit leur origine, ont adopté le son côtier pour l’inclure dans leurs projets musicaux, essentiellement en raison de la richesse et de la variété qui existent à son origine. Cela a permis à une série de mélanges et de fusions, parfois disparates, mais valables, d’atteindre des racines afro-latines qui, depuis l’époque coloniale, ont été un va-et-vient des deux côtés de l’Atlantique.

Nous présentons deux propositions musicales que les jeunes du Caraïbes colombiennes et dont le travail a été nominé pour Grammy latin 2020.

Le Caribefunk

En 2012, Le Caribefunk Il est né dans les terres argentines, avec la saveur chaleureuse que les terres des tropiques procuraient même au loin. Ainsi, étant étrangers, ils ont attiré un public étranger, ils ont grandi rapidement et se sont fait connaître « El CaribeFunk », son premier emploi, dans plusieurs pays d’Amérique du Sud, jusqu’à son retour en Colombie, où ils ont également été très bien accueillis. Ses derniers travaux « El Playaman » et « Tunse », ils ne faisaient qu’augmenter ses adeptes.

Écoute Le Caribefunk Il semble que nous soyons devant un grand groupe qui nous présente un mélange de coups de batterie, joyeux, et différents éléments percussifs des Caraïbes avec le groove d’instruments rythmiques de funk s’entremêlent, reflétant des influences sonores allant de Kompa haïtien, rocksteady, calypso, zouk, le bullerengue, le cumbiamba et plus encore. Ce son provient de la construction rythmique et émotionnelle de seulement deux Cartagena: Funkcho Salas et Andrés Mordecai, qui conservent toujours l’accent côtier malgré leur transit continu à travers le monde.

Ce jeune duo caribéen, récemment nominé pour le Grammy latin dans la catégorie « Meilleur album de fusion contemporaine / tropicale », a fait son chemin sur la scène indépendante, tout comme sa nomination aux prix internationaux. « Nous ne nous attendions pas à cette nouvelle de la nomination, c’était totalement inattendu, et nous l’avons reçue avec une grande joie, à bras ouverts, nous lui avons réservé un excellent accueil et cela a été l’occasion de se connecter avec un nouveau public, avec de nouvelles oreilles, avec des amis, de la famille avec Ceux d’entre nous qui n’ont pas beaucoup parlé apprécient cette opportunité et nous en sommes très heureux. » dit Funkcho, chanteur du groupe. Avec son quatrième album, « De l’énergie à donner », ils arrivent chargés d’un répertoire qu’ils définissent eux-mêmes « totalement organique, qui ne dépend d’aucun artifice technique. Juste deux personnes jouant et chantant comme si c’était la dernière fois ».

« Bienvenue à la fête du » El caribefunk « Ici je vous apportez un cadeau pour tout le monde: De l’énergie à donner », avec cette phrase, cet album commence. Dès ce premier moment, ils préparent les auditeurs à un voyage musical sensible, qui non seulement les fera voyager dans une Caraïbe paradisiaque, mais se rappellera également qu’à travers la musique des joies, des désaccords, des sensations et des arguments qui s’harmonisent peuvent s’exprimer. notre réalité.

Parmi les collaborations artistiques sur ce dernier album figurent Luis Barbería, du groupe Habana Abierta; Bigga Marley, de la République dominicaine; Shawn Hennessy, de Philadelphie; Pedro Pastor et Gustavito Jaramillo, de Tuluá; le musicien et trompettiste de Carthagène Leo Tatis; Gabriel Spath, de Cereté; Carlos Fontalvo, Reymon Ramírez, Tiko Tambor, Rafa Alvis et Nelson Toncel, entre autres. Funkcho déclare que «nous sommes toujours à la recherche de notre propre son et je pense que nous n’avons pas encore atteint ce point. Cependant, cet album reflète beaucoup ce que fait notre son et ce que nous sommes issus de l’acte de faire. Je crois que c’est la continuité et l’acte de chaque jour. Jouer ensemble et voyager nous a renforcé avec notre propre son et nous continuons à chercher à renforcer ce lien entre l’Afrique et l’Amérique, pour être le point où ces deux parties se rejoignent. Et bien nous sommes toujours très heureux de pouvoir voyager pour faire connaître la saveur caribéenne ».

L’hybride de funk et de musique qui goûte la mer des Caraïbes rappelle des moments dans n’importe quel quartier de La Heroica, il a été tout un processus d’autogestion, sur lequel Funkcho mentionne que «Faire de la musique n’a pas du tout été facile. L’Argentine, nous a ouvert la porte et nous a donné l’opportunité, être les oreilles ouvertes pour développer la musique de manière indépendante, nous a fait croire beaucoup en nous-mêmes, au point de croire que nous avions tout pour être un groupe indépendant. Nous devons donc beaucoup à ces pays, en particulier à l’Argentine.  »

Les dix chansons qui composent l’album « De l’énergie à donner » ils exaltent la richesse musicale afro-caribéenne, à laquelle les jeunes instrumentistes professent tant d’affection et qui continueront sûrement à naviguer dans leur carrière: «lune chose ne vient pas du jour au lendemain, c’est une question de persévérance et surtout d’amour, de bonnes intentions », Fait remarquer Funkcho.

Cornemuseurs de Pueblo Santo

Avec un son surchargé d’un héritage de la côte caraïbe, le groupe Cornemuseurs de Pueblo Santo, nous ramène précisément au monde imaginaire de Peuple saint, où se tissent les histoires fantastiques qui expriment solidement la structure musicale de la cornemuse nationale. Avec une trajectoire de 12 ans, un répertoire original de plus de 80 compositions et une œuvre record appelée « Cornemuseurs de Pueblo Santo – Histoires chantées, le groupe de jeunes de la côte nord, cherche à conserver, mettre en valeur et diffuser les formes de musique de cornemuse en Colombie et dans le monde.

Après avoir été récompensé en tant qu’auteurs du « Meilleure chanson inédite  » dans le Festigaitas San Jacinto 2020, ils reçoivent maintenant leur nomination au Latin Grammy dans la catégorie Meilleur album folk. Ils remercient les musiciens nationaux et les talents artistiques qui les ont accompagnés dans le processus de création de l’album. «Pour tous les sacrifices, pour tous les efforts, que lorsque les ingrédients parfaits sont ajoutés, tout sort. Ces produits sont d’une grande importance, avec beaucoup de saveur et avec beaucoup d’amour pour nos traditions et pour nos sons ancestraux  » Marlon Peroza, directeur du groupe, remarque.

On pourrait dire que la différence entre les Gaiteros de pueblo santo et le reste des groupes de ce genre est qu’ils sont le produit d’un travail très judicieux au niveau de la recherche anthropologique et morphologique, dans lequel la structure des thèmes de cornemuse traditionnelle et on lui donne une jeune réinterprétation essayant de l’amener à un autre niveau.

« Nous ne disons pas que notre groupe, au niveau interprétatif, est meilleur qu’un autre ou pas; Nous avons seulement essayé de lui donner un ordre spécifique, une forme lyrique et structurelle avec laquelle les chansons sont interprétées, car tout le répertoire de Pueblo Santo est original. Cela nous donne un caractère distinctif avec les autres groupes de cornemuses; beaucoup de ces genres ou d’autres ont essayé de prendre de petits aperçus ou coups de pinceau de la musique traditionnelle pour embellir ou donner une autre dynamique à la combinaison ou aux mélanges. Ici, nous essayons qu’avec la même instrumentation traditionnelle, avec le même tambour joyeux, l’appelant, le tambour, le maraca et seulement quelques cornemuses, de la musique organisée peut être jouée, de la musique peut être jouée sans perdre l’essence même du son traditionnel et en même temps peut être emmené sur tout type de scène internationale », explique Peroza.

Avec la conviction de sauver l’essence des sons les plus purs de cornemuse perdus parmi les fusions et les mélanges musicaux, Gaiteros de Pueblo Santo plonge dans les récits des Caraïbes à travers leur son, «nous continuerons à préparer notre deuxième production et nous aimerions bien nous aventurer. transcender dans le champ virtuel, lui donner le moyen d’avoir une «  ville sainte  » interactive, dans laquelle les gens peuvent, de n’importe quelle latitude du monde, explorer ce que nous ressentons, ce que nous faisons, nos sons, nos saveurs, nos sensations, mais à distance et le confort de leur foyer ».

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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