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Cali et sa stridence féminine dans le rock

Par Charles, le décembre 3, 2020 - Blues, Country, Festival, Funk, Hard rock, Metal, musique, Musique latine, Rock, Soul
Cali et sa stridence féminine dans le rock

Le mot musique vient du grec techne mousiké ou l’art des muses, qui renvoie aux muses de la mythologie grecque. Cela nous montre que la musique a toujours eu un lien, non seulement avec le divin, mais avec la féminité, par conséquent, les femmes ont toujours été présentes dans cet art. Cependant, l’histoire nous a montré que sa visibilité était conditionnelle.

Malgré cela, de nombreuses femmes ont réussi à enregistrer leur son strident dans l’histoire. Les femmes aiment: Nannerl Mozart, sœur du compositeur autrichien; Clara Wieck, épouse de Robert Schumann, qui aurait composé une grande partie des œuvres de son mari; Viola Smith, considéré comme le batteur le plus rapide et le plus ancien de l’histoire de la musique; Suzi Quatro, la première bassiste; Joan Jett, qui en 1982 avec sa performance a conduit la chanson au succès « J’adore le rock n roll »; Dorothee Pesch, « la reine du heavy metal », l’une des premières chanteuses de metal des années 80; Angela Gossow, chanteuse de death metal mélodique et ancienne chanteuse principale du groupe suédois Arch Enemy; et à côté d’eux se trouvent de nombreux autres noms qui, au fil du temps, ont fait sonner la stridence de sa voix.

Actuellement, parler de stridence féminine parle de transformation sociale, de fraternité et de résistance. Être strident, c’est démontrer les capacités d’une personne à surmonter les inégalités, bien plus quand on parle de rock, un genre qui a été majoritairement dominé par les hommes.

Une ville créative pour la présidence

Cali fait partie du Réseau des villes créatives de l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO), qui en fait un épicentre créatif pour l’industrie de la musique et des arts. De plus, en 2019, cette même entité a reconnu la capitale de la Valle del Cauca comme une ville créative des arts numériques, la quatrième du continent après Austin, Toronto et Guadalajara, et la seule d’Amérique du Sud avec ce titre.

Cette réalisation est le fruit de nombreux processus artistiques menés depuis des années, comme Cali Rock ou Cali Underground, qui ont peu à peu ouvert la voie aux sons les plus lourds de la ville pour trouver des espaces de diffusion.

Actuellement, la ville a des festivals de grand impact tels que le Festival universitaire international de Rock Fiura, Calibre, Cali Gothic, Rock in Río Cali, Rockopolis et diverses réunions dans des espaces alternatifs, et précisément dans ce souterrain Cali est où la stridence du rock est renforcée. de la capitale de Valle del Cauca.

Malena Osorio, chanteur lyrique de metal symphonique, commente que: « Quelque chose d’important qui s’est produit dans la ville, c’est que cela montre que Cali n’est pas que de la salsa. Même à la foire, ils ont donné de l’espace au genre. Cali est aux yeux du monde, à tel point que des groupes comme Epica sont venus, quelque chose d’unique parce qu’en général tout s’est passé à Bogotá. Il y a dix ans, ce n’était pas normal. À tel point que les groupes locaux s’ouvrent maintenant à d’autres groupes d’envergure internationale comme cela s’est produit avec Electric Sasquatch, un groupe de ma ville qui s’ouvre à Korn, ça a été quelque chose épique ».

Que se passe-t-il avec le rock et sa stridence féminine à Cali?

Selon la mise à jour DANE pour 2018, 53% de la population de Cali sont des femmes et leur représentation dans les festivals de musique comme Rockopolis, l’un des plus importants de la scène, 60%, ce qui signifie qu’il y a de plus en plus de femmes Rockin ‘à la succursale

Sandra Hernandez, co-fondateur de ce festival mentionne que «Cali est un foyer d’artistes et c’est un bon cadre pour faire du rock. Dans l’industrie de la musique, les femmes ont non seulement été présentes du côté créatif, de la composition ou en tant qu’instrumentiste, mais aussi dans un autre élément important de toute la chaîne de valeur musicale qu’est la création, la formation, la représentation. des artistes, la vente, l’agence et les conseils qui peuvent être donnés aux artistes sur leur image et leur identification « .

Ce genre, en plus de permettre la création et les initiatives du marché local, contribue également à un changement d’imagerie. «Etre metalhead à Cali me fait me sentir en sécurité dans la rue, peut-être parce que les gens vous voient habillé de noir et que personne ne vous dérange. En fait, si vous êtes à un événement et que quelqu’un se répand avec vous, tout le groupe de métalleux vous défendra même s’ils ne vous connaissent pas. « , exprime Malena Osorio.

Sara Hernádez raconte également que «Cali est un bon cadre pour faire du rock car ici il y a encore beaucoup à faire. Nous sommes connus aux niveaux régional, national et international pour la salsa, mais voici une scène qui n’est plus underground, comme elle l’était plus ou moins en 1995 lorsque Cali Rock a commencé. Plus tard, d’autres festivals ont commencé qui ont duré un ou deux ans et n’étaient que des projets, maintenant il y a de vraies entreprises comme Fiura, qui est un festival qui existe dans la ville depuis plus de dix ans ou Rockopolis qui a été 13 ans « .

Nat Bieler, chanteur et créateur de Femmes Fest, une plate-forme pour des projets musicaux dirigés par des femmes et des dissidents de genre dans la Valle del Cauca, exprime que bien qu’il y ait un long chemin à parcourir, il y a de plus en plus de femmes qui osent exprimer leur stridence. Oui Manuela Quintero, batteur de Sexecution, définit la stridence féminine comme la persévérance, la résistance et la fraternité.

Les défis de la stridence féminine à Cali

Pour Freddy Alberto LopezJournaliste culturel avec une vaste expérience de la radio, interrogé sur la musique qui a commencé à jouer à la radio de Cali dans les années 80 et 90, il indique qu’il n’était pas habituel d’entendre des groupes de rock faits par des femmes, moins locaux, ils n’existaient pas à la radio.

Il exprime également qu’en général, «De nombreux projets qui se développaient dans les quartiers n’ont pas progressé car ils faisaient ces activités comme un patch, pour passer du bon temps, quand ils avaient de l’argent c’était pour payer la salle de répétition, et d’autre part l’environnement et le manque de conditions ne les aidaient pas beaucoup. Il y a des groupes à Cali avec lesquels rien ne s’est passé, il y a beaucoup de talent, mais ils n’ont pas été suffisamment exposés parce qu’il n’y a pas eu d’organisation, et ils ne l’ont pas pris comme une entreprise. Heureusement, les réseaux ont beaucoup aidé, mais de nombreux artistes ne voient pas cela comme une entreprise mais comme un patch et ils ne vont pas au-delà du simple toucher du coin « .

Une partie souligne que, «S’il y a une plus grande possibilité de portée, ce serait plus facile, mais non, ce qui a été vu, c’est la tendance à s’éloigner des signaux radio. Le défi est énorme, les groupes n’ont plus besoin d’une station pour atteindre leur niche de marché, ce dont les groupes en général ont vraiment besoin, c’est de s’organiser, de connaître la partie administrative, de développer des stratégies et de présenter de bonnes propositions car la concurrence est grande , maintenant il y a plus de matériel, plus d’artistes. La radio est un complément à votre presse libre ».

Et il conclut en disant que: «L’important est de ne pas arriver, l’important est de s’accrocher. En d’autres termes, s’ils ont eu la chance d’avoir 15 minutes de renommée mais si elle n’est pas soutenue, ils ostraciseront et ne deviendront pas ce que chaque artiste veut, devenir un classique dans une référence dans laquelle on se souviendra pour quoi il a dit et a proposé à son peuple, sa ville « .

Pour sa part, Santiago Lopez, directeur du portail Divas du métal sombre et directeur culturel de Cali, estime que: «L’histoire du rock finit par être de l’histoire humaine, elle commence à se produire selon la dynamique que vivent les communautés et les sociétés. Dans ce cas, le féminisme a beaucoup contribué à la scène rock et métal « .

«À Cali, des communautés sont générées autour de la consommation culturelle. Notre devoir est de se connaître et de se reconnaître, de contribuer, de se soutenir et de se renforcer, avec cela on peut justifier une augmentation des financements publics pour le rock et le métal mais cela implique un plus grand engagement dans le syndicat, de contribuer aux processus car bien qu’ils existent, il faut l’augmenter car cette scène c’est aussi une compagnie, c’est aussi sérieux que la musique classique, aussi puissante que la salsa, aussi massive que la musique du Pacifique, nous sommes égaux et il n’y a pas de concurrence entre cette égalité », ajoute Santiago, qui faisait partie du forum Histoires de rock à Cali, stridences féminines, dans lequel les défis auxquels sont confrontées les femmes de la scène rock de la ville de Cali ont été abordés:

https://www.youtube.com/watch?v=-4nYTitnkuk

Quelques groupes bruyants

Bien sûr, on ne peut pas parler de la stridence féminine de Valle de Cauca sans écouter un peu de la musique qui se fait sur ce territoire. C’est pourquoi nous partageons ci-dessous quelques-uns des principaux groupes de ce son.

Queensland

Groupe formé depuis 2014 par Katherine Molina, Loren Parra, Katherine Hernández et Fher Arias. Un groupe de Hard Rock résidant dans la ville de Cali et né d’une proposition musicale forte et cohérente, avec des femmes comme personnage principal, avec une image et un son modernes.

Blutonique

Quatre femmes fusionnent le blues avec des sons latins et folkloriques générant une touche musicale interagissant avec le rock, le blues, les percussions des Caraïbes colombiennes et même la salsa et la musique latine qui chante la vie, les expériences, l’amour, la haine , craindre et ne pas craindre.

Burrow Blues

Duo né fin 2018 dans la ville de Cali avec le chanteur Málory Romero Tovar et le guitariste John Idárraga. Sa proposition est un concept acoustique qui intègre les genres blues, folk, country.

Sara Acero

Il est né à Bogotá, mais il y a sept ans, sa voix a fait écho dans la branche. Il était chanteur pour le groupe Circus Funk et projette désormais sa carrière dans un style néo soul.

Sexecution

Groupe de Heavy Speed ​​Metal, originaire de Tuluá, composé de Zule Lozada au chant principal, Paola Quitian Barrios à la guitare, Cristian Harry Londoño à la basse et Manuela Quintero à la batterie.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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