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Cabaleta, rocher du présent | 44musique Etrevistas

Par Charles, le décembre 1, 2020 - Concert, Hard rock, musique, Pop, Rock
Cabaleta, rocher du présent |  Radionics Etrevistas

Il y a eu plusieurs expériences avec la musique, s’aventurer avec différents groupes et même prendre une valise avec l’un d’entre eux pour trouver un avenir. Guillermo Noriega Oui Felipe Barrios Ils n’ont jamais cessé de jouer de leurs instruments, mais ils avaient envie d’être sur une estrade pendant un certain temps pendant qu’ils avaient d’autres emplois.

Ensuite, Noriega et Barrios se sont assis pour parler de musique, de leurs goûts, à quel point ils manquaient de jouer avec plus de gens. La complicité et la synchronicité étaient telles qu’ils n’avaient pas besoin de plus de monde, c’était assez avec la basse et la voix du premier et avec la batterie du second. Ils ont loué un espace et ont commencé à faire leur truc. Ainsi est né Cabaleta.

Installés dans Miami, ce duo de Colombiens a entamé une recherche sonore qui revitalise et modernise l’essence la plus pure du rock. Ils ont récemment sorti leur album éponyme qui est précisément tombé dans une pandémie, une situation qui plus que des regrets, a amené d’autres façons de célébrer.

Nous avons parlé avec Felipe Barrios sur son parcours musical, Cabaleta, les envies qu’il a avec le groupe et sa puissance quand il joue en live.

Cabaleta est née en 2018, mais avait déjà eu une expérience antérieure avec d’autres groupes. Parlez-moi un peu de ce que vous avez appris et comment cela a façonné le projet actuel.

Guille et moi avions des groupes avant de commencer Cabaleta. Mon expérience était à l’école, j’avais plusieurs groupes jusqu’à ce que je fasse partie d’un groupe qui se débrouillait plutôt bien. Avec ce groupe, j’ai décidé de ne pas étudier, de ne pas aller à l’université, mais nous sommes allés à Les anges pour tenter votre chance.

Au début, il est très difficile de poursuivre la musique, car vous avez toujours votre famille, vos parents vous disent d’étudier. Je leur ai dit de me laisser essayer et si cela ne fonctionnait pas, j’irais étudier. À Los Angeles, aussi bien que nous l’avons fait, cela n’a pas fonctionné. Disons que nous n’obtenons rien de très gros. Je suis allé étudier et j’ai abandonné la musique pendant quelques années.

Quelque chose de similaire est arrivé à Guille. Il était dans divers groupes jusqu’à ce qu’à un moment donné, il se rende compte que rien ne se passe et arrête la musique. Quand je dis arrêter la musique, ce n’est pas que nous avons arrêté de jouer de nos instruments, mais plutôt que nous nous sommes arrêtés en tant que carrière.

A quel moment se retrouvent-ils?

J’étudiais et Guille travaillait. Nous n’avions jamais joué ensemble mais à la fin de 2017 nous nous sommes rencontrés et avons parlé de combien nous avions besoin de jouer avec d’autres musiciens. Nous louons un espace, comme un garage, pour aller plus loin, comme passe-temps. Ce qui a commencé à sortir a fait fondre nos têtes parce que nous avons réalisé que nous avions et avons des goûts très similaires.

On aime tous les deux le hard rock, des groupes comme reines de l’âge de pierre, mais en même temps, nous avons un côté beaucoup plus pop, indie, où nous aimons des groupes comme Zoé.

Comment s’est passée cette recherche d’identité sonore à Cabaleta?

Ce projet a été différent de tous les autres auxquels j’ai participé en raison de la limitation de n’être que deux. Et l’un des deux est la batterie. Nous sommes limités dans ce que nous pouvons faire et cela nous permet d’essayer de jouer le plus possible en tant que musiciens car il y a beaucoup à combler. Dans un groupe de trois musiciens ou plus, il m’est arrivé en tant que batteur que je devais me concentrer beaucoup sur le jeu pour la musique et ne pas jouer plus que nécessaire. Mais dans ce projet, comme il y a tellement d’espace vide, il se prête pour que nous puissions tous les deux nous exprimer librement et il est très rare qu’il soit saturé de trop de choses. C’est vraiment cool.

Le son est arrivé très organique. Nous n’avions aucune idée de ce à quoi pouvait ressembler un groupe de deux, car nous en avons très peu entendu, par exemple Royal Blood ou The White Stripes. C’était facile de ne pas suivre un son fixe, comme cela peut arriver avec d’autres alignements où ce que vous jouez va ressembler à quelque chose. Ce qui est sorti est devenu le son de la Cabaleta. Nous n’avons jamais voulu trop diriger le bateau, mais pour qu’il évolue lentement.

Vous aviez l’album prêt au moment où la pandémie a frappé, comment avez-vous accepté cela en tant que groupe?

Cela nous a durement frappés, mais au fond, c’était la philosophie de l’adaptation et de la survie. Il a changé tous les plans. Ce n’était pas nécessairement mauvais pour nous, mais cela a juste changé tous les plans. Heureusement, nous avons enregistré l’album, donc nous n’avons pas eu à penser à aller dans un studio, à voyager pour enregistrer ou quoi que ce soit du genre.

Le plan initial était de sortir l’album complet puis de partir en tournée pour le promouvoir. Nous avions déjà prévu d’aller à Bogota en mai, par exemple. Quand tout cela s’est produit, ils nous ont recommandé de ne pas sortir l’album en entier car nous n’allions pas pouvoir le jouer et les réseaux sont devenus le seul moyen d’atteindre les fans.

En ce sens, l’idée qu’ils nous ont donnée était d’envoyer chanson par chanson, mois par mois, jusqu’à la fin de l’album. On s’attendait à ce que lorsque nous aurions terminé ce processus tout serait fini, mais malheureusement cela continue, nous ne savons pas quand cela se terminera et nous nous sommes rendu compte que les grands festivals étaient programmés jusqu’après juin 2021. Nous sommes désespérés de jouer à nouveau, c’est la raison pour laquelle celui que nous faisons et ce qui motive les gens.

Que signifie le rock à un moment où l’industrie musicale semble aller dans l’autre sens?

C’est quelque chose auquel nous pensons beaucoup. Il me semble que les autres genres doivent être considérés comme de la concurrence. Je pense que tout va de haut en bas: le rock a eu des décennies si fortes qu’il est très difficile qu’il n’y ait rien de nouveau. Je pense que l’un des problèmes que le rock a eu ces 20 dernières années est qu’il y avait des groupes si géniaux, si géniaux, que non seulement les artistes mais même le public vivent beaucoup d’hier. De nostalgie. Tout fan de rock répondant à son groupe préféré vous en dit un qui n’existe plus.

Dans le rock, il est plus difficile d’innover. Nous avons cette mission en tant qu’artistes de ne pas rester dans cette nostalgie de ce qui a déjà été, de ne pas avoir peur d’innover. C’est comme marcher sur une corde raide.

Comment vous équilibrez-vous sur cette corde raide?

L’une des raisons pour lesquelles Cabaleta a commencé avec Guille est que nous avons senti que de nombreux artistes allaient d’un côté ou de l’autre de cette corde raide. D’un côté cette nostalgie extrême, des groupes qui sont des copies de groupes qui l’étaient, ou des groupes qui quittent complètement le genre. Nous voulions essayer de marcher sur cette corde raide.

Comment est ton activité dans une ville comme Miami? Quels espaces y a-t-il pour des projets comme Cabaleta?

Miami est une ville très intéressante car elle n’est jamais immobile, dans le sens où elle est en constante évolution. Il est difficile de trouver une culture qui ne soit pas ça: changer, mélanger. Un bar ou une discothèque n’est pas ouvert depuis plus de deux ans, tout s’ouvre, se ferme, les noms changent. Cela signifie que nous devons nous adapter à différents marchés, mais pour la même raison, il est difficile de se démarquer dans cette ville. Il y a des villes qui sont très fortes dans certains genres ou dans lesquelles des scènes peuvent être identifiées. Ici c’est comme une soupe, il y a de bons artistes de tous genres, mais il n’y a pas de scènes.

On a envie de sauter d’un aquarium à l’autre. Nous ne nous sentons pas à 100% identifiés avec Miami, mais pas à 100% identifié à Bogotá, ni à aucune autre ville ou pays. Notre vie a été cela.

Et d’après ça, au sein de ce mouvement et de ce fan, quel public, quelles oreilles veulent-ils conquérir?

Je pense que notre objectif est d’atteindre les gens qui aiment le son que nous voulons créer. Je veux dire les fans de rock, mais aussi les fans de nouveautés. Il y a beaucoup de gens qui sont des rockers, mais qui aiment aussi le reggaeton ou la house. Alors parfois, je pense que les groupes font l’erreur de déclarer la guerre à d’autres genres et je pense que ce n’est pas le cas. Nous aimerions toucher tout le monde: les fans de rock et les autres. Et nous serions ravis d’atteindre de nouvelles générations. Je pense que nous réussissons.

À quoi ressemble un concert de Cabaleta?

C’est quelque chose de très grossier. C’est ce qu’on entend sur l’album, c’est ça, mais le fait qu’on ne soit que deux et qu’on reçoive toujours les mêmes commentaires après les concerts, ne pas pouvoir croire que tout ce son vient de deux personnes est très impressionnant. Beaucoup de gens en écoutant l’album pensent que nous mettons plus de choses dans l’enregistrement et ils sont surpris quand il est en direct. C’est beaucoup de ça.

Et de notre point de vue, c’est tout. C’est la raison pour laquelle j’ai toujours voulu être musicien, c’est comme ça que je suis tombé amoureux de la musique, à cause des concerts. A cause de cette énergie, cette conversation entre le public et l’artiste m’a toujours paru magique.

C’est une décharge très forte. Je pense que c’est l’une des grandes vertus de la musique et des genres lourds. Des genres comme le rock qui est un endroit que vous pouvez télécharger. C’est comme une méditation très bruyante.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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