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Boys Noize décompose son nouvel album +|- (Polarity) morceau par morceau : exclusif

Par Charles, le septembre 24, 2021 — musique — 4 minutes de lecture
Boys Noize décompose son nouvel album +|- (Polarity) morceau par morceau : exclusif

Notre fonction Piste par Piste permet aux musiciens de révéler les histoires et les inspirations derrière chaque chanson de leur dernier album. Aujourd’hui, Alex Ridha — alias Boys Noize — décortique son nouvel album, +/- (Polarité).

Le producteur berlinois Alex Ridha a sorti son cinquième album sous le nom de Boys Noize. +/-, prononcé « polarité », aujourd’hui (24 septembre). Le disque arrive via ses propres Boysnoize Records, et vous pouvez le diffuser ci-dessous via Apple Music.

Pour un artiste comme Ridha, qui tire une grande partie de son influence de la scène club animée de Berlin, la solitude de la pandémie lui a offert l’occasion d’embrasser pleinement les différents genres qui l’inspirent. « L’album plonge dans la tension polaire entre les styles musicaux et les mondes dans lesquels je me trouve », raconte-t-il. Conséquence dans un rapport. « Lorsque vous combinez des contraires, quelque chose de transcendant peut se produire, quelque chose de plus grand que les deux parties. Et avec la musique, cela devient une magie qui peut créer de nouveaux mondes.

Ridha poursuit : « J’ai toujours été inspiré par la tentative d’intégrer des forces polaires opposées. Il y a quelque chose de vraiment excitant là-dedans, et c’est toujours une motivation secrète pour moi ; construire et explorer la combinaison des contrastes. La première inspiration de Techno était l’idée de combiner l’homme et la machine. Et vous pouvez continuer à partir de là – agression et beauté, passé et futur. »

Avec un large éventail de collaborateurs, dont Rico Nasty, Kelsey Lu et Tommy Cash, +/- est peut-être le projet Boys Noize le plus diversifié sur le plan sonore à ce jour. Diffusez le nouveau LP et découvrez-en plus sur l’album en lisant la répartition piste par piste de Ridha ci-dessous.

« Proche »

J’ai toujours été le plus grand fan de Depeche Mode, et j’ai fait trois remix officiels pour eux, ce qui est toujours fou pour moi. « Close » a l’ambiance des premiers disques de Depeche Mode. C’est aussi un bon exemple de session modulaire. Le début du morceau a été fait à l’aide d’un patch fou que je ne pourrai jamais recréer. Quand je fais quelque chose sur un système modulaire, je déchire tout après pour qu’il n’existe qu’une seule fois.

« Close » s’ouvre sur une touche industrielle, mais le drop devient à la fois plus funky et plus dur. J’avais des paroles en tête pour ça, alors j’ai demandé à mon ami Naeem de refaire mon scratch vocal parce que je n’aime pas trop ma voix. J’ai donné quelques samples à un ami batteur et il a travaillé sur les remplissages de toms. Cela rend le rythme un peu moins quantifié, moins parfait, tout comme les sons de mon système modulaire.

Exploit « Amour & Validation ». Kelsey Lu :

Cette chanson a été notre tout premier contact musical. Avant de nous rencontrer dans un studio, j’avais envoyé quelques instrumentaux à Lu et elle était vraiment attirée par l’instrumental de « Love & Validation ». Je lui ai demandé si elle enregistrerait quelques idées pour cela. Après avoir reçu les voix, je ne savais pas trop comment les utiliser, car nous n’avions pas établi d’idée précise. J’ai pensé: « Putain, j’aimerais être en studio avec elle à ce moment-là… Nous devons résoudre cela ensemble. » C’était un autre rappel pourquoi je préfère travailler avec des gens en personne, plutôt que d’envoyer quelque chose à distance et d’espérer un excellent résultat.

Quelques mois passèrent avant que Lu et moi ne nous réunissions enfin dans une pièce. Nous aimions toujours tous les deux l’idée de créer une chanson avec cet instrument, alors nous avons parcouru l’ancienne session de ses enregistrements et choisi les meilleurs moments pour nous concentrer sur l’expansion. Lu a beaucoup réécrit et nous avons enregistré de nouvelles prises ensemble. Au terme de ce long voyage, « Love & Validation » est devenu l’un de mes favoris. Il met en valeur la magie qui peut se produire lorsque deux mondes entrent en collision.

A cause de la pandémie, je n’ai pas pu mixer cette chanson moi-même dans mon studio, alors j’ai demandé à mes amis 2manydjs/Soulwax de monter le mix final et c’est la bombe. C’était la première fois que je laissais quelqu’un d’autre mixer ma musique, mais c’était une belle fin à un processus compliqué.

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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