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Billie Eilish, Electric Mistakes, Encarta 98 ​​​​et plus sortent un album

Par Charles, le août 3, 2021 — musique, Pop, Soul — 8 minutes de lecture
Billie Eilish, Electric Mistakes, Encarta 98 ​​​​et plus sortent un album

La nouvelle musique est arrivée ! Le deuxième album tant attendu de Billie Eilish Il est déjà ici, Erreurs électriques continue d’explorer avec sons et honnêteté sur son nouvel album, Encarta 98 présente son premier album après deux ans de travail acharné, Léche-botte vient avec une décharge musicale théâtrale et dramatique et Durand Jones et les indications Il entérine « l’âme immaculée et éternelle ».

Plus heureux que jamais (2021)
Billie Eilish

Le deuxième album tant attendu de l’artiste américain a enfin vu le jour. Plus heureux que jamais (2021) explore le côté le plus intime de Billie Eilish jusqu’à présent, c’est une preuve fiable de ce qui s’est passé dans sa vie depuis qu’il est devenu célèbre avec des tubes comme « Ocean Eyes » et le populaire « Bad Guy », maintenant il revient avec 16 chansons qui démontrent son potentiel en tant qu’artiste polyvalente.

« My future » a été la première chanson qui Billie Eilish a présenté son nouveau label et l’a sorti le 30 juillet 2020, juste un an plus tard il présente Plus heureux que jamais (2021), un album entièrement composé par Eilish Et son frère FINNEAS, une pièce fondamentale dans la carrière réussie de l’artiste, qui était en charge de produire l’album dans son studio situé à Los Angeles, Californie.

« Ce que j’espère principalement, c’est que les gens écoutent ce que je dis et disent ensuite, » Oh, mon Dieu, je ressens ça. Je ne savais pas que je ressentais ça, mais c’est ce que je ressens. Et peut-être, faire un changement dans leur vie qui les rend plus heureux « , il prétendait Billie Eilish à propos de son nouvel album, qui est le résultat d’un processus d’autoréflexion qu’il a mené pendant la pandémie.

Ici, nous trouvons l’influence d’artistes tels que Londres, Frank Sinatra et Peggy Lee, qui a contribué à Eilish et FINNEAS les lumières nécessaires pour faire cet album. Cependant, d’après ce qu’ils disent, pour cet album, ils ont suivi un processus naturel, organique et satisfaisant si à un moment donné Billie Eilish Elle en est venue à douter de son talent, c’est une lettre, un manifeste qu’elle est plus sûre que jamais de ce qu’elle fait et qu’elle a travaillé très dur pour y parvenir.

Lola (2021)
Erreurs électriques

Deux ans après Vincent (2019), Erreurs électriques Il revient avec un nouvel album sous le bras, avec également un nouveau line-up, qui bien qu’on le sache déjà, c’est la première fois qu’il fait partie d’un travail d’enregistrement. Juan Hernández et Laura Perilla, fondateurs du groupe, réunis avec Veronika Zurita et Ana Bermeo, Natalia Gordillo et Mariana Ordoñez pour, en plus de donner au groupe une puissance féminine, élargir son exploration sonore.

C’est ainsi qu’après avoir présenté des chansons comme « 4-4-2 » et « Chris », Erreurs électriques présente Lola (2021), leur troisième label, qui selon le groupe a un caractère félin, comme en témoigne la pochette de l’album conçue par Laura Perilla, batteur et fondateur du groupe. L’album a été produit par Camilo Maldonado, Camilo Rengifo, Juan Hernández et Veronika Zurita et enregistré et mixé dans Inmotion Studios Bogota.

Le lancement de Lola (2021) s’accompagne d’un événement complexe pour le groupe, puisque Juan Hernández, le leader et fondateur du groupe a subi une crise qui a failli mettre fin à sa vie, heureusement, il est toujours debout et à travers la musique, il continue à faire de la catharsis. De plus, chacune des chansons sert à rappeler que souvent les pensées et les sentiments ne sont plus Qu’un défaut électrique à la tête, rien de plus que des erreurs électriques.

« Ils ont probablement été les jours les plus difficiles d’Electric Mistakes, nous avons presque perdu Juan pour toujours et il ne nous restait que sa musique. Ce vendredi arrive un album déchirant qui pourrait décrire ce que nous venons de vivre, rappelez-vous que l’amour que vous donnez à l’album c’est l’amour qui atteint le groupe et surtout son compositeur », a partagé le groupe à ce sujet.

Ce qui te manque n’existe plus (2021)
Encarta 98

Une exploration des émotions, c’est le premier album de Encarta 98, qu’à travers 10 chansons et une exploration entre les regard de chaussures et dream pop, présente une œuvre construite depuis 2019 et qui voit enfin le jour les yeux rivés sur la réactivation culturelle et musicale. C’est un album plein d’atmosphères tantôt denses, tantôt sombres qui peuvent même emmener l’auditeur dans une autre dimension.

Cette exploration et expérimentation sonore s’accompagne de la voix enveloppante et hypnotique de Palais d’Ivanna, une artiste qui avec son arrivée dans le groupe a réussi à consolider la proposition qu’elle avait tant imaginée Encarta 98. Dans cet album, nous trouvons une perspective intime sur la vie, qui traite de thèmes tels que la solitude, l’obscurité, voire la métaphysique.

Il y a une particularité dans Ce qui te manque n’existe plus (2021) et c’est que l’un des axes principaux de l’album est l’inconfort individuel, la profonde dépression qui traverse chacune des chansons de l’album, une lutte avec ces démons internes que nous avons tous.

« Beaucoup de choses se sont passées depuis que nous avons commencé le voyage de ce que serait cet album et nous voulons remercier toutes les personnes qui nous ont accompagnés dans le processus. C’est un travail que nous avons fait avec beaucoup d’amour et nous espérons qu’il vous plaira. Espérons que le temps et les circonstances nous donnent l’opportunité de continuer à le faire pendant un certain temps et j’espère que vous pourrez continuer à nous accompagner sur cette voie « a commenté le groupe.

Noir américain (2021)
Léche-botte

Après la sortie de Sexe, mort et vide infini (2020), Léche-botte revient avec un EP de huit chansons qui a été écrit et enregistré pendant les sessions d’enregistrement de cet album. Il marque également une étape importante dans le groupe, car il s’agit de la première production musicale lancée depuis Oliver Burdett et Dan Bratton, respectivement guitariste et batteur, ont quitté le groupe.

Noir américain (2021) est une production théâtrale et dramatique, deux volets qui lui ont valu des critiques assez positives. De plus, cet EP est un épilogue de l’histoire racontée dans Sexe, mort et vide infini (2020), dans lequel Roe, le personnage principal, meurt à la fin. A cette occasion, ce qui s’est passé dans les jours qui ont suivi la mort de Roe est raconté.

Concernant le titre de l’EP, le groupe dit qu’il est né lors de l’enregistrement de leur précédent album, en fait c’était le nom qu’ils allaient mettre sur l’album ; Cependant, ils ne l’ont pas trouvé si flashy à l’époque, alors ils ont décidé de le sauvegarder et de l’utiliser pour ce projet musical. Quand ils enregistraient la chanson Paradise, Will Gould, Chanteur principal du groupe, il l’aimait pour son noir américain.

Selon Will Gould, cet EP « C’est composé de restes de musique que nous avons fait pour le dernier album. Certaines des chansons que j’écrivais pour le dernier, j’étais très fier d’impressionner, mais elles ne rentraient tout simplement pas dans l’album. »

Espace privé (2021)
Durand Jones et les indications

S’il y a quelque chose qui atteint Durand Jones et les indications avec cet album il s’agit de faire monter l’énergie et de faire danser celui qui l’écoute. Le groupe qui porte le titre de créateur d’une « âme immaculée et éternelle », grâce à leur deuxième album Appel d’amour de l’Amérique (2019), livre un album dans lequel, à travers 10 chansons et 38 minutes, il parvient à montrer l’avenir de la soul.

Dans un commencement, Durand Jones et les indications a été décrit comme un groupe de soul rétro, mais ce qu’ils ont essayé de faire au fil des ans, c’est d’amener cette musique qui les a influencés à un autre niveau, et c’est précisément ce qu’ils réalisent dans Espace privé (2021), un album actuel, qui bien qu’il ait des influences d’artistes tels que Curtis Mayfield, Smokey Robinson ou Gil Scott-Heron, ne reste pas dans le passé mais revendique l’âme dans l’ère actuelle.

« Nous aimons faire allusion à des sensations amoureuses et intimes », avoue Aaron Frazer sur la troisième étiquette de Durand Jones & Les Indications, dans lequel on retrouve – en plus de la soul et de ses nuances comme base principale – avec du funky vertical et la présence de faussets proéminents.

Il y a quelque chose sur lequel le groupe est clair et c’est que la société est actuellement très divisée, c’est pourquoi il pense que la musique a tellement de pouvoir lorsqu’il s’agit d’unir et de donner aux gens des expériences agréables qui peuvent être partagées, c’est l’un des objectifs de Espace privé (2021) qui a été produit par Aaron Frazer, Blake Rhein, Durand Jones et Steve Okonski.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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