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ARHAT, le nouvel album de Gaias Pendulum

Par Charles, le janvier 19, 2021 - musique, Soul
ARHAT, le nouvel album de Gaias Pendulum

Les chansons sont comme des ponts à traverser vers d’autres mondes, elles aident à connecter les nations et les peuples, et à leur tour elles aident à racheter l’esprit humain si battu par la férocité du monde.

Quels que soient les besoins individuels, les chansons sont toujours prêtes à donner un tour.

Et sur le nouveau quatrième album studio du groupe Pendule Gaias, la question de l’essence humaine en dialogue avec l’environnement, où chacun est déchiré entre forces obscures et autres forces libératrices, conduit à la naissance de ARHAT (un mot du bouddhisme qui signifie «personne qui a une connaissance approfondie de la vraie nature de l’existence), comme l’explique le site Web Parlons des mythologies.

Il est entendu qu’une personne atteint ARHAT lorsqu’elle parvient à comprendre la véritable essence de l’existence et atteint le nirvana (illumination spirituelle).

Depuis sa création en 1997, ce groupe de Medellin Il a concentré sa musique sur le métal avec une personnalité gothique, construisant avec soin et sans effort une esthétique aux traits sombres et introspectifs, réfléchissant sur l’homme, ses fantômes, ses amours et sa relation avec l’univers.

« Notre thème intitulé ‘Violet Gothic’ exprime conceptuellement des idées et des sentiments qui montrent la dualité entre la lumière et l’obscurité, la beauté, l’horreur, la profonde mélancolie et la tristesse », phrase le sextet.

Le groupe a récemment participé à Speaker Fest 2020 et tout au long de sa carrière, il s’est produit sur des scènes au Mexique, au Salvador, en Équateur, au Venezuela et dans différentes villes de Colombie.

Pour révéler les détails de cette nouvelle production de disques, nous nous sommes entretenus avec le claviériste Fernando Luna, qui a également participé activement à la construction lyrique et sonore.

Comment aborder le concept de l’album? C’est une quête très spirituelle. Gaias Pendulum avait abordé des questions très humaines, la relation avec la Terre Mère et l’univers, mais pour cet album nous voulions travailler sur le thème de la magie qui se trouve en chaque être humain, cet espace où se trouve la véritable essence vitale et qui est ainsi oublié. Nous considérons cela comme un moment crucial étant donné tant d’incertitude, de mal et de malaise. Il fallait montrer un autre chemin à travers l’art et quoi de mieux que d’ouvrir ce chemin que nous avons tous possible et que peu osent parcourir. L’ARHAT est cette voie, c’est la sphère maximale de croissance spirituelle qu’un être humain peut atteindre après avoir renaître dans plusieurs vies. Dans un concept de bouddhisme, mais nous voulions l’amener à un langage plus terrestre à travers différentes paroles qui traversent l’album.

Comment s’est déroulée la production d’ARHAT?

Le nouvel album a commencé à être produit en 2017 et des singles tels que « Alma de Invierno », « Arhat » et « Aflicción » ont été présentés. Il s’agit du quatrième album du groupe et il est sorti en novembre 2020. Il contient onze chansons: neuf nouvelles, et « Fear in my memory » a également été inclus, qui n’apparaît sur aucun album; et aussi, nous avons ajouté la version acoustique de «Vlad Tepes» de l’album «Vité». Il a été enregistré entre Ima Estudio et Arsenal Estudio.

Quelle a été l’approche lyrique et comment a-t-elle complété le concept de l’album?

Nous proposons des chansons comme « Mantra », « Levanah » et « Affliction », trois singles qui définissent très bien le sens d’ARHAT. Par exemple, la chanson « Mantra » est une interprétation de l’un des mantras les plus utilisés en sanskrit appelé libération et guérison. Nous avons décidé de la placer symboliquement à l’ouverture de l’album, en cherchant à dégager et ouvrir la voie, puisque c’est une composition que nous appelons la composition d’ouverture pour ceux qui écoutent l’album. Dans la production, nous utilisons des tambours de cérémonie et d’autres éléments rythmiques d’utilisation rituelle pour l’expansion de l’esprit.

Il y a aussi des chansons comme « Affliction » qui représentent le point le plus bas qu’un être humain peut atteindre à partir de la spiritualité et à partir duquel il doit commencer ce chemin; d’autre part, il y a la coupure «Arhat», qui est le moment où l’être humain décide de se détacher du terrestre; et enfin, la chanson « Levanah » qui est un appel à la pleine lune qui évoque une idée de renaissance.

Il y a d’autres chansons comme « Introspection » et « Vestiges » qui parlent de la fin des temps, de la désolation de la terre et du vide spirituel qui existe dans le monde.

« Crépuscule flétrie
Les fleurs d’hiver m’abritent
Du miel qui brûle le temps
Le sang de mon être
Silence, hiver … solitude ».

Fragment de la chanson Winter Soul

Enfin, en termes sonores, quel était le pari du nouvel album?

Le groupe a toujours été caractérisé par l’interprétation de chansons en espagnol et en anglais, et à son tour, il a été une marque de fabrique du groupe, gérant des sentiments de tension, c’est-à-dire des changements musicaux d’environnements lents à des transitions plus lourdes. Et nous recherchons cela dans cette production, en plus d’autres éléments tels que les atmosphères et les guitares mélodiques.

Cet album en particulier a des guitares très proéminentes, par exemple, dans les rythmes, ainsi que de nombreux éléments atmosphériques dans les claviers et des passages mélodiques à travers des cordes et d’autres sons synthétisés. Des voix, il y a aussi un travail intéressant, car, avec l’utilisation de fonctionnalités mélodiques et gutturales, elles permettent de multiples alternatives harmoniques et c’est pourquoi l’album s’enrichit vocalement.

En résumé, « ARHAT » est un long métrage soigné et mature, aussi bien lyrique et conceptuel que visuel et sonore, il brille par une esthétique raffinée et pondérée, solidifiant ainsi un groupe qui honore sa trajectoire et l’expose dans un album qui évoque la sagesse de l’esprit, car dans un monde plein de banalités, le choix de ce sextet est de plonger dans les profondeurs de l’art.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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