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« Actes de rébellion » par ela minus

Par Charles, le octobre 24, 2020 - Concert, musique, Musique latine
"Actes de rébellion" par ela minus

Il est déjà sorti « Actes de rébellion « , le premier album de Ela Minus, l’artiste colombien qui a déjà été dans notre Radionics top 25 avec des chansons comme « Ils nous ont dit que c’était dur mais ils avaient tort » Oui « Megapunk ». Des célibataires qui ont démontré son talent et qui ont retenu l’attention du label Registres Domino (Singes arctiques, chaussée, puce chaude, quatre tétons) pour signer un contrat d’où sort ce premier emploi.

Ela Minus est le premier artiste latino-américain parrainé par ce label anglais créé dans les années 90.

Quelques jours avant la sortie de ses débuts, nous avons pris un rendez-vous virtuel pour parler de son album, chanson par chanson.

Avant de commencer la tournée de l’album, comment le décrivez-vous?

En tant qu’invitation à vivre la vie différemment, je m’adresse aux gens pour que nous puissions vivre différemment et faire les choses différemment.

Le disque commence par «N19 5NF», Qu’est que c’est? Un code, une clé, un itinéraire, un réglage de vos synthétiseurs, une introduction?

Oui, la chanson est une intro. Depuis que je l’ai fait, j’y ai toujours pensé comme ça et le nom est le code postal d’un hôpital de Londres.

« Ils nous ont dit que c’était dur mais ils avaient tort » C’était le premier single et vos débuts dans le top 25. Quand vous l’avez écrit, aviez-vous le sentiment que ça allait être aussi fort? Était-ce la première option pour présenter ce nouvel album?

Pas depuis le premier moment où il a été fait, mais depuis que toutes les paroles ont été écrites et il est devenu clair que ce n’était pas seulement la chanson la plus forte mais la plus représentative de l’album entier. De toutes les manières, musicalement et lyrique, j’avais toujours voulu que ce soit la première chose entendue sur le disque et aussi la première phrase. Vous savez toujours dans la première minute si quelque chose en vaut la peine ou non. C’est un appel à écouter l’instinct et je voulais que ce soit le premier single et la première chanson vocale de l’album.

La commande de l’album a donc aussi une intention?

Oui au total.

Vous êtes colombien et évidemment vous pensez en espagnol, mais vous vivez aussi à l’étranger depuis de nombreuses années et sûrement la façon de penser ou de construire des phrases a également changé.« Le paradis n’appartient à personne » est né en espagnol depuis le début?

Oui, dans mes chansons, la première phrase sort intuitivement lorsque j’improvise et elle apparaît également dans la langue dans laquelle elle sera. Cette chanson était l’une des trois que j’ai écrites en une nuit. Je n’avais pas réalisé, jusqu’à ce que je l’ai retiré, que c’est la seule chanson que j’ai faite entièrement en espagnol; J’en avais déjà fait d’autres mélangeant anglais et espagnol.

« Megapunk » C’est la chanson qui a le plus plu dans l’environnement Radionics, c’est celle qui capte le plus, à la fois pour ceux qui vous connaissent comme Ela Minus ou depuis que vous êtes à Ratón Pérez. Cela donne le sentiment qu’il a été écrit il y a longtemps, aujourd’hui, comment vous sentez-vous à ce sujet et pourquoi pensez-vous qu’il capte autant?

Il a été écrit il y a longtemps, comme tout l’album. Mon manager et moi avons dit que cette chanson était « THE SONG ». C’est un hit, bien qu’il n’y ait aucune intention de faire des hits sur l’album, mais pour moi, dans mon monde «Megapunk», c’est la définition d’un hit.

J’y ai beaucoup travaillé et aujourd’hui, quand je l’écoute, ça m’émeut et me donne envie de m’arrêter, de danser et de faire des choses. J’ai l’impression d’avoir réussi à faire quelque chose et à le capturer en chanson. C’est quelque chose que je veux que les gens ressentent, soient responsabilisés en l’écoutant, et c’est ce qui me fait tant aimer.

On a l’impression que le titre lui donne ce pouvoir …

Merci beaucoup, ils m’ont à peine laissé l’appeler ainsi, personne ne voulait que je la mette ainsi.

Oui, car Megapunk peut être compris dans n’importe quelle langue et le public en dehors de la musique électronique et alternative peut l’aimer …

J’adorerais que cela se produise parce que j’écoute de la musique de tous genres et j’aimerais aussi que cela arrive à des gens qui n’écoutent pas seulement de la musique électronique, cela me semble le meilleur.

Lorsque les artistes, les producteurs ou les managers mettent la commande ensemble et qu’ils arrivent à ce point, ils veulent toujours que quelque chose se passe. Dans ce cas, il arrive « Pocket Piano » et cela donne une pause à ce rythme effréné, y a-t-il une intention supplémentaire en plus de générer un répit ou une intersection dans l’album?

C’est honnêtement une de mes chansons préférées sur l’album. C’est une transition que j’ai jouée dans mes concerts et j’ai commencé à l’improviser en live. Je l’ai utilisé presque toujours quand je voulais baisser un peu l’énergie et que tout allait trop haut. Dès la première fois que je l’ai touchée, ma peau a rampé et c’était super émouvant.

Je n’ai jamais pensé à l’enregistrer, jusqu’au jour où je travaillais sur l’album et cette séquence est arrivée par accident sur ma machine MPC, elle a commencé à jouer chez moi et je me suis juste assise pour l’écouter pendant longtemps parce que ça me rend très heureuse et j’ai dit «je dois l’enregistrer ».

Je voulais en fait ouvrir l’album avec celui-ci, mais je devais être honnête avec moi-même et je ne l’ai jamais ouvert avec cette chanson, c’est plutôt une transition. Il m’a semblé suffisant de finir avec la face A, qui est la plus festive, avec la face plus haute, avec tout ce que vous avez déjà entendu, avec les singles. C’est la chanson qui ouvre un côté plus personnel de l’album. C’est comme quand la fête est finie et que c’est la bande originale pour rentrer à la maison. C’est comme si vous alliez chez moi à côté de moi. C’est l’ouverture au côté le plus personnel.

«Dominique», la sixième chanson, est l’une des plus heureuses et des plus brillantes, la percevez-vous ainsi aussi?

C’est sans aucun doute le plus brillant, le plus gai. C’est l’un des plus préférés des personnes qui écoutent l’album. C’est une chanson facile à identifier et les paroles y contribuent également. Il y a quelque chose d’indiscutable et c’est que ce dont vous avez le plus honte, les gens en ont plus. Cette chanson est un journal intime et j’ai l’impression que les gens s’identifient à ça.

Avec « Laissez-les avoir Internet »La pause revient à nouveau et cette même humeur avec les deux autres morceaux calmes, cette chanson a-t-elle également été faite dans cette session?

Oui, j’ai fait tout l’album en une seule séance, presque toutes les chansons ont commencé en concert, car j’improvise beaucoup là-bas, j’emporte ces séquences enregistrées avec moi et ensuite je travaille dessus.

Ce que j’ai fait, c’est enregistrer et enregistrer. Il m’a fallu beaucoup de temps pour comprendre quel album je faisais et j’ai enregistré beaucoup de morceaux avec cette ambiance et en ai fait beaucoup comme ça. Certains très longs, une quarantaine de minutes, d’autres dix et puis j’ai vu que deux faces sortaient de l’album. Un super ambiant et l’autre très festif.

J’en suis venu à penser que j’allais faire deux disques, en fait sur l’ordinateur que j’avais sauvegardé sur l’ordinateur Disque A et disque B. J’ai pensé à faire un disque de club et un disque ambiant. C’était ce qui me venait naturellement et j’avais du matériel pour le faire et je les ai terminés. Puis, quand nous avons commencé à faire la séquence finale et le débogage, il restait finalement moins de chansons. Ensuite, j’ai édité pour les raccourcir. Mon travail est très personnel, à la maison j’ai beaucoup joué avec tout ça et j’ai aimé voir comment cet équilibre se faisait avec un album qui au début était très club, au final cet équilibre fonctionnait très bien.

«Tony» C’est une chanson très dansante, peut-être celle avec le tempo le plus élevé. Nous avons vu que dans vos spectacles vous jouez debout, avec vos machines prêtes pour un carnaval dansant. Comment avez-vous enregistré les chansons? Assis ou comme si vous jouiez sur scène ou en club?

Oui, je travaille au chômage, et comme vous voyez mes machines en direct, je l’ai fait à la maison et je le fais toujours. Je danse comme un fou, seul. Je pense que si quelqu’un me voyait de l’extérieur, il rirait beaucoup de tout ce que je fais, de ce que je dis et de la façon dont je bouge.

Je sens que « Fais ce que tu veux tout le temps » Il a un traitement spécial en post-production, je ne sais pas s’il y a plus de montage ou des choses comme ça. Était-ce comme ça ou apportait-il simplement quelque chose qui avait déjà été pensé et enregistré?

Non, tout était pareil, il n’y a rien de significatif que j’ai fait, mais depuis que tu le dis je pense qu’il y a quelque chose d’important et c’est que c’est la première fois que quelqu’un mixe ma musique. Je suis allé à Londres et le mix de l’album l’a fait Martha Salogni. Nous travaillons tous les deux ensemble dans son studio. Nous sommes très puristes dans le son et la relation était incroyable. Comme tout était bien enregistré, le processus était simple: nettoyer et mettre en évidence les choses avec EQ, ce que je voulais faire.

« Proche » C’est la chanson qui clôt l’album et vous pouvez penser que c’est celle qui sonne le plus dans votre passé sonore lorsque vous avez commencé avec Ela Minus. J’ai l’impression que c’était une chanson parfaite pour Helado Negro. Avez-vous pensé à lui?

Je ne l’ai pas fait pour lui, c’est la chanson la plus ancienne de l’album, je pense que c’est pour ça que ça sonne comme le vieux Ela. C’était aussi une autre chanson qui est sortie en une nuit, en une seule séance, puis je suis partie en tournée. Tout ce qu’il avait fait jusque-là n’était pas sur le disque, seulement cette chanson.

La version originale était sans Crème glacée noireComme vous l’entendez, il était prévu de fermer l’album. Une amie l’a écoutée et m’a dit que ce serait magnifique si j’avais une collaboration et quand elle l’a dit j’ai pensé à Roberto (Helado Negro). J’avais toujours aimé cette chanson mais il manquait quelque chose et comme elle était enregistrée en stéréo, presque en live, je ne pouvais pas en produire beaucoup. Chaque fois qu’il essayait de le produire, il perdait la magie.

Il y a quelques années, j’ai enregistré et aidé Helado Negro avec des synthétiseurs sur son album «C’est comme ça que tu souris». C’est un être de Luz, un parrain de la musique latine aux États-Unis et quand nous avons fait ce travail, nous avons parlé de la façon dont nos voix travaillaient ensemble, car ce sont deux endroits opposés et nous avons eu l’idée de faire un projet. Puis je l’ai appelé et lui ai dit: « J’ai une chanson, il n’a besoin que de ta voix » et il a dit « viens demain dans mon studio ». J’y suis allé et nous l’avons enregistré très vite, très naturel et c’était parfait. Cela me semble très agréable, que la dernière chanson soit la seule à avoir un invité. Cela peut aussi être une belle clôture et une porte pour ce qui est à venir, j’aimerais collaborer davantage avec les gens.

Quelle est votre chanson préférée sur l’album?

« Fermer », je suppose que je suis très sensible, avec mon coeur à la surface par la sortie du disque.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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