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« A Sad Show »: Nouveau de Red Sun Cult

Par Charles, le février 19, 2021 - Concert, Festival, musique, Rock
"A Sad Show": Nouveau de Red Sun Cult

« Un spectacle triste » raconte l’histoire d’un personnage qui, fatigué par la situation banale de l’industrie musicale et conscient de son incapacité à y participer, décide de chanter pour un tiers, exposant sa position superficielle.

L’essence de Culte du soleil rouge C’est un rocknroll brut et direct, et cette chanson ne s’en passe pas. Mais contrairement aux précédentes tranches du groupe, « Un spectacle triste » Il est enregistré sur deux batteries pour ajouter plus de puissance et de puissance à la piste qui donne lieu à l’exposition du sujet sur lequel vous réfléchissez à voix haute.

La deuxième batterie est aux commandes de Khoke, un batteur chilien qui a accompagné le groupe lors de leur tournée 2018 dans ce pays.

Nous avons parlé avec Carlos Marchant, bassiste, de « Un spectacle triste »:

Les paroles de «Un triste show» posent une ironie et même une parodie de la musique traditionnelle. A quoi sont dues ces réflexions?

La chanson est posée comme une critique de l’industrie de la musique en général, pas seulement du intégrer; les artistes qui ne se soucient pas de leur image ou de la façon dont ils sont vus perdent de la valeur. La chanson cherche à souligner que, souvent, l’art, qui est la chose la plus importante chez un artiste, occupe la deuxième place en raison de la dynamique observée dans les réseaux sociaux et de la façon dont les adeptes le voient.

Pensez-vous que la musique sert de catharsis et que les performances live finissent par être un spectacle pitoyable à cause de la situation actuelle dans le monde?

Jouer en live est toujours une catharsis pour nous. C’est la raison principale pour laquelle nous faisons cela, parce que le sentiment que vous avez de jouer sur scène devant d’autres personnes est difficile à obtenir ailleurs. En ce qui concerne la triste situation, c’est ce que la chanson cherche à montrer, en particulier avec des artistes qui se consacrent à des expressions qui ne sont pas mainstream, car la même industrie, par la même logique qu’elle doit tout commercialiser, laisse de côté les expressions qui sont pas plus populaire, alors tout ce qui ne finit pas par être triste.

Parlons de l’inspiration de cette chanson. Réflexions sur la situation de l’industrie de la musique: Pensez-vous que c’est un sentiment collectif localement ou est-ce que cela se transfère au niveau national ou mondial?

D’après mon expérience, je dirais que cela peut être un sentiment partagé par divers artistes. Nous vivons dans une société qui a une logique commerciale et nous avons besoin d’argent pour survivre et continuer à faire ce que nous faisons, donc lorsque vous créez des expressions artistiques qui ne sont soudainement pas si populaires, cela rend les choses beaucoup plus difficiles. C’est la critique que la chanson cherche à souligner.

Il y a deux batteries. Quelle est la raison?

L’idée des deux batteurs est venue lors d’un festival, le plus grand de Cali, le FIURA (International University Festival of Alternative Rock). Notre ami Khoke est venu et nous avons pu jouer à ce festival sur deux tambours.

Je me souviens de ce sentiment que j’avais sur la scène géante avec deux batteurs jouant en même temps, pour moi, c’était une chose incroyable que je n’avais pas expérimentée auparavant et j’ai toujours dit à mes camarades de groupe que nous devions enregistrer une chanson qui réussissait à avoir ces sons. Bien sûr, il y avait Khoke qui était celui qui nous accompagnait sur la tournée au Chili en 2018, un grand batteur de groupes à Santiago. Nous lui avons proposé l’idée, il a adoré et il a commencé à parler à «el pelado», notre batteur actuel, et entre eux ils ont composé toutes les sections.

Combien de temps a duré la production et la réalisation de cette chanson? Fera-t-elle partie d’un album ou d’un EP?

Le processus de production était court. La chanson est sortie assez rapidement. La première fois que nous l’avons joué, c’était en anglais. C’était la première lettre qui est sortie. Ensuite, nous l’avons essayé en espagnol et il en est resté ainsi. Puis vinrent les arrangements avec les deux batteries. Mais, dans l’ensemble, c’était un processus assez rapide.

Cette chanson sera incluse dans le prochain album que nous espérons sortir cette année. Plusieurs singles arrivent. Ce qui suit est une autre collaboration avec un groupe avec lequel nous avons partagé une scène au concert 44musique l’année dernière. C’est le peu que je puisse mentionner jusqu’à présent, mais je sais que tout le monde l’aimera.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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