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5 disques avec la technique et l’héritage de Phil Spector

Par Charles, le janvier 19, 2021 - musique, Pop, R&B, Rock, Soul
5 disques avec la technique et l'héritage de Phil Spector

Controversé et problématique, oui, aussi révolutionnaire. Avec la mort de Phil Spector La discussion sur la nécessité de séparer le travail de l’artiste revient à la lumière.

À Phil Spector, décédé le 16 janvier alors qu’il purgeait une peine pour meurtre, certains l’ont appelé « Le génie du son » je « Le producteur qui a changé à jamais le son de la pop ».

Mais au-delà de tout ce qui touche à sa silhouette, Spector a poussé la production musicale à la limite. Il a été le créateur du « Wall Of Sound », une technique dans laquelle un grand nombre de sons et d’instruments ont été mélangés les uns aux autres, diluant les contours et créant des atmosphères qui l’ont amené à être considéré comme le Van Gogh du musique pop.

En nous concentrant sur son travail, nous passons en revue certains des albums les plus importants de sa carrière. Une approche de sa technique et des exemples sonores d’une esthétique qui, à ce jour, continue de faire parler d’elle. Nous partageons la liste ci-dessous.

« Boby B. Soxx et les Blue Jeans »
Zip-a-Dee Doo Dah

En 1962, l’année du trio R&B Bob B.Soxx et le bleu jeans a enregistré la chanson « Zip-a-Dee Doo Dah », Phil Spector avait déjà travaillé sur des projets comme The Teddy Bears ou The Crystals. Cependant, c’est sur cette chanson que le producteur a introduit sa technique pour la première fois.

La même chanson, incluse dans l’album du même nom, comprend l’une des premières expériences connues avec l’effet Duvet à la guitare. George Harrison a été cité à plusieurs reprises en parlant de l’effet de guitare dans cette chanson comme influençant la distorsion de la basse dans la chanson. « Pense pour toi même » extrait de l’album « Rubber Soul » des Beatles.

«River Deep – Mountain High»
Ike et Tina Turner

Atmosphères, sensation d’espace et de profondeur. Un chef-d’œuvre, non seulement de la production, mais aussi de la performance de Tina Turner. R&B, soul, rock et pop sur une base parfois saturée en font un ensemble plein d’éléments fascinants. La chanson qui donne son nom à l’album de 1966 est cataloguée comme l’apogée de la technique de Spector.

Les sons se fondent les uns dans les autres avec une subtilité et un traitement presque chirurgical dans un album à écouter encore et encore.

« Laisse faire »
les Beatles

La pomme de discorde, ou au moins l’une des nombreuses. Phil Spector était en charge de la production de « Laisse faire »Ou plutôt, John Lennon lui a demandé de produire le matériel qui avait été sauvé de certaines sessions d’enregistrement mouvementées.

À quelques registres bruts, capturés en direct, Spector a ajouté son fameux mur de sons, d’orchestrations et de chœurs. Le résultat était un album étrange dans la carrière des Beatles mais qui a laissé des classiques mémorables comme « À travers l’univers », « Que ce soit », « La route longue et sinueuse » ou « Revenir ».

En 2003, Paul McCartney a édité «Que ce soit… nu», une version de l’album sans le travail de production de Spector. Cela nous permet de faire une comparaison entre les deux albums et de comprendre en quoi consistait la production controversée de Phil Spector sur l’album du groupe de Liverpool.

« Mort d’un homme à dames »
Leonard Cohen

« Dans la mort d’un homme à dames »Cinquième album studio de Leonard Cohen, Spector a été producteur, auteur-compositeur et arrangeur, tout en jouant de la guitare, des claviers et du chant. Un album qui a son cachet, orné d’arrangements orchestraux et de son Wall of Sound le minimalisme qui avait rendu Cohen célèbre dans ses premières œuvres.

Bob Dylan ou le poète Allen Ginsberg participent également à l’album en chorales, parmi près de 50 musiciens invités qui ont construit les couches sonores qui accompagnent la voix du Canadien.

Malgré la polémique autour du traitement sonore de l’album, l’album révèle l’expérimentation sonore depuis la production proposée par Phil Spector.

« Fin du siècle »
Les Ramones

Avec le recul, mettre les Ramones dans un studio avec Phil Spector était comme une bombe à retardement. L’enregistrement et la production de « End Of The Century » ne sont pas sans controverse.

Discussions, stress et armes sont à l’origine de l’histoire du cinquième album du groupe new-yorkais. En termes de son, Spector a mis sa marque sur l’un des groupes les plus bruts de l’histoire du rock, qui n’a pas été très bien accueilli par les fans fidèles du groupe.

Malgré cela, le résultat est un album très intéressant qui montre un Ramones moins street-like, même avec un orchestre à cordes, le tout dans le but d’atteindre plus d’oreilles. Un album qui montre le travail dans la production de qui à l’époque était déjà une légende dans son domaine.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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