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5 albums incontournables du rock colombien sortis après Ancón

Par Charles, le juin 22, 2021 — Festival, Funk, Jazz, musique, Pop, Rock, Soul — 5 minutes de lecture
5 albums incontournables du rock colombien sortis après Ancón

L’histoire du rock en Colombie est en constante évolution. Non seulement à cause du présent qui se construit jour après jour, mais parce que son passé est un trésor avec beaucoup à découvrir et à enregistrer.

Par conséquent, dans le cadre de la commémoration des 50 ans d’Ancón, le festival légendaire considéré par beaucoup comme le Woodstock colombien, nous passons en revue cinq albums fondamentaux de l’histoire du rock national, publiés dans les années qui ont suivi l’événement. Cinq albums qui peuvent être considérés comme un héritage de l’agitation esthétique post-Ancón d’artistes qui ont traversé certains de leurs meilleurs moments créatifs.

Profitez-en ci-dessous :

Genèse – Genèse [1972]

Le premier album de Genesis, présenté sous le nom Gene-Sis A-Dieu, était le résultat de l’exploration mystique et religieuse qui se déroulait à cette époque Humberto Monrroy, qui en 1972 était déjà une légende vivante du rock national.

Survivant du début du rock en Colombie, de son ascension et de sa « chute » qui s’ensuit. Après des événements massifs tels que le Festival de la Vida ou Ancón, Monrroy a créé un projet dans lequel un dialogue a été autorisé entre la pop, le psychédélisme et la musique traditionnelle colombienne. Tout cela, complété par le travail sur les paroles du poète Sibius, a été condensé dans un album réalisé entre Lijaca et Usme qui mêle nature, mysticisme, religiosité et liberté.

Elia et Elizabeth – Elia et Elizabeth [1972]

Les sœurs Elia et Elizabeth Fleta ont reflété leur vision du monde au début des années 70 dans deux albums qui sont aujourd’hui des classiques de la musique latino-américaine. Réalisé par Jimmy Salcedo et produit par lvaro Arango de Codiscos, En 1972, ils présentent un album où se mêlent pop, rock, soul et même funk avec des harmonies vocales apportées de la musique populaire colombienne, du psychédélisme et de l’expérience de la jeunesse de l’époque.

Récemment redécouvert grâce au travail de Munsters Records, pour la bande originale de la série Narcos et un hommage rendu par Las Robertas à Coachella, Elia et Elizabeth ont amené la pop colombienne à l’un de ses plus hauts sommets dans ce qui peut être considéré comme la deuxième vague de rock en Colombie.

The Flippers – Bientôt, nous vivrons un monde bien meilleur [1973]

En 1973, les Flippers étaient déjà au-delà du bien et du mal ; avec Los Speakers, ils faisaient déjà partie d’un tandem qui allait marquer à jamais l’histoire du rock colombien ; Ils étaient déjà passés par le rock influencé par l’invasion britannique pour chercher de nouveaux sons et esthétiques ; Ils avaient participé à des festivals tels qu’Ancón et présenté une formation de power trio qui laisserait l’un des meilleurs albums de musique de notre pays.

Bientôt nous vivrons un monde bien meilleur, mélange de rock psychédélique et de rock progressif. Des lignes de basse mélodiques, des cuivres et des paroles au message profond complètent un album qui a marqué l’un des points culminants du projet légendaire. Arturo Astudillo.

Nouveau groupe – La Grande Foire [1973]

La Grande Foire est considérée « Le trésor le plus précieux que possède le rock en Colombie ». C’est ce qu’affirme Jacobo Celnik dans son livre La cause nationale, Non seulement à cause de la valeur commerciale d’un objet qui devient chaque jour plus difficile et coûteux à obtenir, mais aussi parce qu’il enregistre le travail d’un des gangs les plus risqués du pays.

La Banda Nueva n’a pas duré longtemps mais a laissé un album qui compile dans un format rock tout ce que cela signifie d’être colombien. Paroles qui reflètent la vie quotidienne du citoyen ordinaire, influences de la musique beat mêlées au rock progressif, au jazz d’avant-garde, à la musique classique ou au funk, près de cinq décennies après leur sortie continuent de surprendre les locaux et les étrangers grâce à leur qualité, leur risque et leur validité. .

Colonne de Feu – D’Espagne [1974]

Parler de fusion en Colombie, c’est parler de Colonne de Feu. Après être passé par Los Speakers et Siglo Cero, qui a laissé un album enregistré au Festival de La Vida (1970), Roberto Fiorilli il se lance dans une judicieuse étude de la musique traditionnelle colombienne. Cela a déclenché Columna de Fuego, un participant d’Ancón en 1971 et le premier groupe de rock colombien à faire une tournée en Europe.

Cette tournée les a aidés à signer un contrat avec RCA et à enregistrer l’album à Madrid Dès l’Espagne, un album dans lequel cumbia et porro dialoguent sans traumatisme avec le funk et la soul. Un album qui continue d’être la pierre angulaire de la recherche de l’identité du rock made in Colombia.

Charles

Charles

Lorsque je n'écris pas d'article, je suis un compositeur et tromboniste qui crée de la musique pour les improvisateurs. Je suis par ailleurs actif dans le domaine des performances musicales en réseau depuis 2012 et a notamment joué, composé et coproduit des dizaines de concerts télématiques avec des collaborateurs en Amérique du Sud et du Nord, en Corée et en Europe.

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